Domingo Na Usina: Biografias: Günter Wilhelm Grass:

Günter Wilhelm Grass estudou em Danzig (hoje Gdańsk, Polónia) e, aos dezessete anos, foi convocado a servir nas forças armadas da Alemanha nazista na Waffen-SS. Ferido na guerra de 1945, foi preso em Marienbad, então Checoslováquia, e libertado no ano seguinte.3 4 Trabalhou em minas e fazendas e como aprendiz de pedreiro e estudou desenho e escultura na Academia de Arte de Düsseldorf no final da década e frequentou a Academia de Artes de Berlim de 1953 a 1955.

Já escrevia poemas, lidos para um grupo de escritores influentes, o Grupo 47, mas só depois de mudar para Paris, em 1956, passou a se dedicar à literatura e publicou seu primeiro êxito como escritor, o romance de crítica social "Die Blechtrommel" (O tambor, 1956). Seguiram-se "Katz und Maus" (1961) e "Hundejahre" (1963). Também escreveu poesias e peças de teatro, como em "Noch zehn Minuten bis Buffalo" (1957) e "Die Plebejer proben den Aufstand" (1965). De ideais políticos de esquerda, participou de forma ativa da vida pública de seu país e provocou polêmica em torno de sua produção, renovou a literatura alemã do pós-guerra por meio de textos de ironia e do grotesco, especialmente satirizando a complacente atmosfera do milagre econômico da reconstrução pós-nazista. Entre essas obras de produção mais recente está "Unkenrufe" (1992), traduzido no Brasil como Maus Presságios.

Com uma obra que contesta, desde o início, as ideias nazistas que o atraíram na juventude, hoje é considerado o porta-voz literário da geração alemã que cresceu durante o nazismo, e descreve a si mesmo como um Spätaufklärer, um devoto da iluminação em uma era cansada da razão. Ainda destacam-se as novelas "Der Butt" (1977), "Das Treffen in Telgte" (1979) e "Die Rättin" (1986).

1986

Günter Grass e sua participação na Waffen-SS[editar | editar código-fonte]

Recentemente o mundo se chocou com a declaração de Grass, no seu novo livro "Descascando a cebola", de caráter autobiográfico, de sua participação como membro das Waffen-SS (tropa de elite do exército do Reich). Esta revelação fez muitos escritores e jornalistas posicionarem-se a respeito. Alguns desses posicionamentos foram publicados no jornal "O Estado de S. Paulo", no dia 27 de agosto de 2006. Os argumentos dividiram-se basicamente em dois, de um lado estavam os que declaravam que isso não invalidava o valor de seus romances, e que é preciso separar o escritor de sua obra, além de considerarem a pouquíssima idade de Grass quando atuou na Waffen-SS. Do outro, questionaram a demora de Grass em revelar esta participação.

O escritor português José Saramago declarou: "Nunca separei o escritor da pessoa que o escritor é. A responsabilidade de um é a responsabilidade de outro". Já o editor brasileiro Luiz Schwarcz comentou: "Não se pode confundir obra e autor." John Berger, escritor, em um texto originalmente publicado pelo jornal The Guardian, questiona o julgamento a Günter Grass: "A ética determina escolhas e ações e sugere prioridades difíceis. Nada tem a ver com o julgamento das ações dos outros. Tais julgamentos são prerrogativa dos moralistas. Na ética existe humildade; os moralistas acham que estão certos." Em uma entrevista concedida a Der Spiegel, Grass comenta a repercussão que sua atuação na tropa nazista teve e explica-se diante de alguns questionamentos.

Ao ser indagado quanto a demora para a revelação, o escritor alemão declarou: "Acreditava que minha obra como escritor e cidadão era suficiente.", e acrescenta que sempre sentiu vontade de escrever sobre suas experiências, mas num contexto adequado.

O entrevistador da revista Der Spiegel, Ulrich Wickert faz ainda uma relação com um trecho do livro autobiográfico Descascando a Cebola e o romance O Tambor, buscando no romance um sentimento já revelador desta culpa de atos passados e sua justificação pela pouca idade: "No instante em que invoco o garoto de treze anos que eu era na época, em que o tomo como incumbência, e me sinto tentado a julgá-lo, ele me escapa. Ele não quer ser avaliado ou julgado. Foge para o colo da mãe e diz: 'Eu era apenas um garoto, apenas um garoto.'." (Descascando a Cebola).

"Não sou responsável pelas coisas que fiz quando criança." (Personagem Oskar em O Tambor).

Em um outro romance ainda podemos verificar o aparecimento de um possível traço autobiográfico e sua relação com este sentimento de culpa, trata-se de Maus presságios. É revelado sobre os protagonistas Alexandre e Alexandra: "Não era necessário remexer no passado, porque as poucas aventuras à margem traziam lembranças inexatas ou mal ordenadas. E o fato de que ele, aos quatorze anos e meio, tivesse sido soldado e ela, aos dezessete, membro entusiasta da organização das juventudes comunistas era perdoado aos dois, mutuamente, como defeitos congênitos de sua geração; não era preciso descer a nenhum abismo; até porque ele, nos momentos em que duvidava de si próprio, dizia que tinha de lutar continuamente contra o jovem hitlerista que tinha dentro de si…"

Em 2012, tornou a atrair críticas ao publicar um poema em quem questionava a disposição do Ocidente em ignorar o programa nuclear de Israel e definia o país como uma ameaça à paz mundial. Por suas declarações, foi considerado persona non grata em Israel5 .

Prêmios:

• 1965 - Prêmio Georg Büchner
• 1999 - Nobel de Literatura

Domingo Na Usina: Biografias: Juan Rulfo:

(Sayula, México, 1918 - Cidade do México, 1986) escritor mexicano. Um livro de contos, The Burning Plain (1953), e único romance, Pedro Páramo (1955), Juan Rulfo suficiente para ser reconhecido como um dos grandes mestres da narrativa latino-americana do século XX. Sua obra, tão breve quanto intensa, qualidade ocupa uma posição de referência no âmbito do chamado boom da literatura latino-americana dos anos 60, fenômeno editorial que deu ao mundo o tamanho do novo (e não tão novo, como no Se Rulfo) narradores do continente.

Juan Rulfo cresceu na pequena cidade de San Gabriel, aldeia rural dominado pela superstição e do culto dos mortos, e não sofreu as conseqüências adversas das lutas Cristero em sua família imediata (seu pai foi morto). Esses primeiros anos de sua vida foram para formar parte do universo desolado Juan Rulfo recriado em sua obra breve, mas brilhante.

Em 1934 mudou-se para a Cidade do México, onde trabalhou como oficial de imigração no Ministério do Interior. A partir de 1938, ele começou a viajar algumas regiões em taxas de serviço e suas histórias mais relevantes publicados em revistas literárias. Nos quinze histórias que compõem The Burning Plain (1953), Juan Rulfo deu uma primeira sublimação literária, através de uma prosa sucinta e expressiva, a realidade dos camponeses de suas terras, em histórias que transcendiam anedota sociais puro.

Em sua obra mais famosa, Pedro Páramo (1955), Rulfo deu lugar a um mecanismo mais sofisticado que a internalização da realidade de seu país, em um universo onde coabitam o misterioso eo real; o resultado é um texto profundamente perturbador que tenha sido julgado como um dos melhores romances da literatura contemporânea.

O protagonista do romance, Juan Preciado, atinge a vila de Comala fantasmagórica à procura de seu pai, Pedro Páramo, quem sabe. As vozes das pessoas que você fala e reconstruir o passado da cidade e seu cacique, o temível Pedro Paramo; Preciado leva a ver que, na verdade, todos os aldeões morreram, e morreu também, mas a novela continua, com novos monólogos e diálogos entre mortos, traçando o retrato impressionante de um mundo assolado pela pobreza e degradação moral. Como a Macondo de Gabriel García Márquez, a quente, Estéril Comala se torna o espaço mítico que reflete o desenvolvimento histórico trágico do país, a partir do Porfiriato à Revolução Mexicana.

Do ponto de vista técnico, o romance serve magistralmente inovações em europeus e americanos guerras da literatura (Proust, Faulkner, Joyce), siga em linha 60 Crescimento muitos autores; inicialmente planejado como um relato em primeira pessoa na boca do seu protagonista, ele é atendido imediatamente para a fragmentação do universo narrativo por pontos de vista alternados (com uso freqüente de monólogo interior) e saltos cronológicos. Rulfo também escreveu roteiros de feridas Paloma (1963) e outra excelente novela curta, O Galo de Ouro (1963). Em 1970 ele recebeu o Prêmio Nacional de Literatura do México e, em 1983, o Príncipe das Astúrias das Letras.

fonte de origem:

https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rulfo.htm&prev=search

Domingo Na Usina: Biografias: Ernesto Sabato:

Rojas: Argentina:1911 - Lugares Santos, 2011) escritor argentino. Apenas três romances, espaçadas no tempo, fazer a sua produção estritamente literária: The Tunnel (1948), em heróis e tumbas (1961) e Abaddon, o Destruidor (1974); Apesar disso, Ernesto Sabato é um dos autores mais importantes do crescimento americano literatura dos anos 60 que ele compartilhou com eles o desejo refrescante evidente na narrativa (sobreposição quadros e fundindo romances e ensaios eram aparentes a partir de seu segundo romance), enquanto o tema foi orientado para uma exploração de sinal existencial das profundezas da natureza humana e da sobrevivência da barbárie da civilização moderna.

Ernesto Sabato

Ernesto Sabato doutorado em física na Universidade de La Plata (1938) e começou uma carreira promissora como um cientista de pesquisa em Paris, onde ele tinha sido concedida uma bolsa para trabalhar no famoso Laboratório Curie. Lá, ele fez amizade com escritores e pintores do movimento surrealista, em particular com André Breton, que encorajou a vocação literária Sabato e despertou seu fascínio com os mistérios do inconsciente, seria motivo recorrente em sua obra. Em Paris, ele começou a escrever seu primeiro romance, Os movimentos de origem, o que só publicam uma peça na revista Sur.

Em 1940, de volta à Argentina, começou a ensinar na Universidade Nacional de La Plata, mas foi forçado a deixar o ensino depois de perder sua cátedra por causa de artigos que escreveu contra Peron. Naquele mesmo ano, ele publicou seu ensaio One and the Universe (1945), no qual ele criticou o reducionismo em que leva a abordagem científica e desumanização de ciência; tais idéias e uma profunda crise existencial e profissional sofreram dois anos antes de definitivamente orientada literatura. O trabalho antecipou muitas das características fundamentais dos seus ensaios e produção literária: Luminosidade exposição, introspecção, psicologismo e certa retórica bombástica.

Sua carreira literária desde cedo foi influenciado pelo experimentalismo eo alto conteúdo intelectual de suas obras, marcadas por problemas de raiz existencialistas. Assim, o túnel (1948) investiga as contradições e impossibilidades do amor, enquanto em heróis e tumbas (1961) apresenta uma estrutura mais complexa; os vários níveis de narração vincular experiências pessoais do autor e episódios da história da Argentina em uma reflexão caracterizada por um pessimismo crescente. Ambas as novelas tiveram um grande impacto e Sabato deu um lugar de destaque entre os grandes escritores argentinos e latino-americanos do século.

Extraordinária exibição de suas habilidades para a conta de corte psicológico, The Tunnel (1948) foi rapidamente traduzido em várias línguas e transformado em filme. A narração tem originalidade inquestionável e valores psicológicos relevantes: a confissão de Castel, que tenha cometido um crime de paixão, o homem enfrenta hoje, com uma sociedade demente e destaca o contraste com a Sharp, colorido escova. O estilo está em consonância com o tema, em um equilíbrio desequilibrada.

A pintura foi outra paixão Sabato

Heróis e Tumbas em (embora publicada em 1961, é a edição final de 1966) é seu trabalho mais ambicioso. O complexo construção deste romance e vários registros rioplatense o autor fala em seu plasma de distância tanto formal tecnicismo e dispersão. Sabato perícia narrativa consiste precisamente em que passa despercebido pelo leitor as dificuldades de composição evidentes de jovem história Alejandra e, através dela, o país.

O romance é contada através de quadros paralelos e circulares; apresenta, por um lado os últimos membros de uma oligarquia familiar declínio de Buenos Aires; em segundo lugar, o desfecho fatal da história de vida do general Juan Lavalle: depois de cair em combate durante um levante contra Roses (1841), seus seguidores levava seu corpo para o exílio. Mas a linha de centro da peça é a paixão atormentado entre dois jovens competindo, Martin e Alejandra. Sobre o pai de Alejandra, Fernando Vidal, pendura culpa do incesto, e sua família é geneticamente predispostas a loucura: a comuna abismo pessoal e histórica no mesmo plano.

Fernando reconhece o seu longo aprendizado na perversidade não tinha outro propósito além de colocá-lo em posição de cumprir com a necessária busca do subterrâneo, que cristaliza em seu "Relatório sobre cegos" incrível, o texto é a terceira parte do romance e pode ser lido, como de fato foi, com total autonomia. Uma vez que você compra esse terrível conhecimento vem vivo para ser morto por sua filha e amante, que, por sua vez, busca a sua própria catarse no fogo, queima-se entre as memórias de família da história do seu país, no local de nascimento .

Além de obter um público impressionante hit, em heróis e tumbas colocou Ernesto Sabato na primeira linha chamado boom da literatura latino-americana, publicação fenômeno que na década de 1960, foi a descoberta internacional dos narradores do continente: a sua compatriotas Jorge Luis Borges e Julio Cortazar, mexicano Juan Rulfo e Carlos Fuentes, o colombiano Gabriel García Márquez e peruano Mario Vargas Llosa estão entre os grandes autores, juntamente com Ernesto Sabato, que rasgou superação do realismo que caracterizara novas guerras européias e americanas para construir, de várias maneiras, uma narrativa de mais alto nível, aclamada por unanimidade pelos leitores e críticos.

Seu terceiro romance, Abaddon, o destruidor (1974), concentra-se em considerações sobre a sociedade contemporânea e do povo argentino, sua condição 'babilônico' e isso, eles adquirem na novela uma dimensão surreal onde a realidade merge e ficção em uma visão apocalíptica. O romance começa com uma breve revisão de "certos desenvolvimentos na cidade de Buenos Aires no início de 1973", eventos que em grande parte tem a ver com o estabelecimento da ditadura militar que mergulhou no terror Argentina mais de uma década; um dos eventos a que se refere não é outro senão a morte de um estudante, no porão de uma delegacia de polícia, nas mãos de seus algozes.

O resto da narrativa destina-se a ajudar a compreender esses eventos, embora o método utilizado pelo Sabato longe de ser baseada em dados científicos; os argumentos utilizados pelo romancista são "confissões, diálogos e alguns sonhos." Além disso, e esta é uma nova singularidade do romance, o autor é um dos personagens, que vive e fala a Suas criaturas, de alguns dos Heróis e Tumbas On. O caminho seguido para explicar a barbárie não acontece, pelo menos preferencialmente, a sociologia ou a história; É, antes, uma viagem às profundezas da noite em si, uma pesquisa por barbaridade inconsciente, o que nem sempre faz presente, quando ela se manifesta, um rosto sangrento, mas também sorriso brincalhão grotesco ou insubstancial.

O reconhecimento internacional finalmente Ernesto Sabato converter uma autoridade dentro da sociedade Argentina, formando uma espécie de opinião que, paradoxalmente, para assumir esse papel gradualmente se afastou da atividade literária. Desde meados da década de 1970, mais de escritor consagrado Sabato representado uma consciência moral que agiu como uma chamada wake-up contra uma vez que ele não hesitou em descrever como "sombrio".

Entrega Sabato relatório Alfonsin CONADEP (1984)

Esta identificação entre Sábato e autoridade ética foi bastante reforçada pelo seu trabalho como presidente da Comissão Nacional sobre o Desaparecimento de Pessoas (CONADEP), para o qual foi nomeado em 1983 pelo então presidente Raul Alfonsin. Os meses que passou a investigar a repressão sob o antigo governo militar não iria deixá-lo respirar ou espaço para a literatura; Ele completou o trabalho da comissão, resumiu esta provação com as seguintes palavras: "Eu fui para o inferno". As conclusões da comissão foram registrados nas cinquenta mil páginas chamados Sabato Relatório. Em 1984 foi agraciado com o Prêmio Cervantes.

O trabalho de Sabato, que tem sido prestigiados prémios internacionais e numerosas transmitidos em várias traduções, também inclui muitos testes como homens e engrenagens (1951) O escritor e seus fantasmas (1963), a outra face do peronismo (1956) Tango: discussão e chave (1963), cultura na encruzilhada nacionais (1973), três abordagens para a literatura de nosso tempo (1974), Desculpas e rejeições (1979) Antes do final (1998), Resistência (2000 ) e Espanha nos jornais da minha velhice (2004). O narrador e ensaísta argentino também se dedicou à pintura, outra de suas paixões; em seus últimos anos ele estava sofrendo de um problema de visão grave.

fonte de origem:

https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sabato.htm&prev=search

Domingo Na Usina: Biografias: Adolfo Bioy Casares:

(Buenos Aires, 15 de setembro de 1914 - ibid, 08 de março de 1999) foi um escritor argentino que frequentavam as literaturas fantásticas, policiais e ficção científica.

É considerado um dos escritores mais importantes de seu país e da literatura em espanhol, tendo recebido o Prémio Internacional Alfonso Reyes e Prêmio Miguel de Cervantes, ambos em 1990. Parte da valorização é devido a sua amizade com Jorge Luis Borges, com quem colaborou em várias ocasiões literário, e até mesmo considerou-o um dos mais notáveis ​​escritores argentinos. Ele era o marido da escritora Silvina Ocampo.

Biografia:

Adolfo Bioy Casares nasceu em 15 de setembro de 1914 em Buenos Aires, o único filho de Adolfo Bioy Domecq e Marta Ignacia Casares Lynch, no bairro da Recoleta, tradicionalmente habitada por famílias de classe patrícia ou superior, e onde ele viveu a maior parte de sua vida. Pertencente a uma família com uma classe social alta, ele poderia dedicar-se à literatura e ao mesmo tempo, longe do mundo literário do seu tempo. Ele escreveu sua primeira história, Iris e Margarita, aos onze anos. Ele completou parte de seus estudos secundários no Instituto Livre de Educação Secundária da Universidade de Buenos Aires. Então ele começou e parou de correr Direito, Filosofia e Letras. Depois da decepção que causou a universidade, ele se retirou para sua estadia -posesión família onde, ao não receber os visitantes, dedicou-se quase exclusivamente à leitura, oferecendo horas e horas por dia para a literatura mundial. Para aqueles momentos, entre vinte e trinta, e dirigiu fluentemente Inglês, o Francês (falando a partir dos quatro anos), alemão e do curso de espanhol. Entre 1929 e 1937 Bioy publicou alguns livros (Prologue, 17 tiros contra o futuro, o caos, a nova tempestade, La, Luis Greve, estátua caseiro morto) mais tarde repudiar, proibindo a sua reedição e recusando-se a comentar, chamando toda a sua obra anterior para 1940 como "horrível".

Bioy Casares, junto com Victoria Ocampo e Jorge Luis Borges no Casino Rambla, em Mar del Plata em 1935.

Em 1932 ele conhece Jorge Luis Borges em Villa Ocampo, a casa de Victoria Ocampo localizado nas gargantas de San Isidro, onde o escritor usado para hospedar personalidades culturais internacionais e organizar eventos culturais. Bioy que foi durante uma dessas visitas que Borges e ele tinha se separado do resto das pessoas, portanto, Victoria aproximou-se deles e os repreendeu dizendo que "eles não são uma merda, convidado dolorosa", que levou à Borges raiva e retirada de ambos da reunião. Na viagem de volta para a cidade foi selada uma amizade que duraria até a morte de Borges em 1986, e deu uma das mais famosas duplas de literatura, vindo a trabalhar em vários empregos, a partir de coleções de histórias (problemas Six Don Isidro Parodi, Duas fantasias memoráveis, um modelo para a morte) através de roteiros (Os orilleros, invasão) para antologias de contos de fadas (Antologia da Literatura Fantástica, histórias breves e extraordinárias), publicado muitas vezes sob pseudônimos de H. Bustos Domecq e Benito Suarez Lynch. Entre 1945 e 1955 dirigiu a coleção "sétimo círculo" traduções de publicações das melhores romances policiais de idioma Inglês, Borges de gênero era um grande admirador. Em 2006 Borges, um enorme volume de mais de mil e seiscentos páginas tomadas a partir dos diários de Bioy revela em maior detalhe a amizade que uniu os dois escritores foi publicado. Bioy já havia preparado e editou os textos, mas não o suficiente para enviar mensagens.

Em 1940, casou-se com Bioy Casares Silvina Ocampo, irmã de Victoria, também um escritor e pintor. Nesse mesmo ano, publicou o romance A Invenção de Morel, que marca o início de sua maturidade literária. A novela contou com um prefácio de Borges, que diz que a ausência de precursores do gênero da ficção científica na literatura em espanhol, com Bioy como o iniciador de um novo gênero. A novela foi um grande sucesso e recebeu o Primeiro Prémio Municipal de Literatura em 1941. Para esses anos publicadas em colaboração com Borges e Silvina Ocampo, duas antologias: Antologia da Literatura Fantástica (1940) e Argentina Antologia Poética (1941).

Em 1945 seu segundo romance, aparece Plano de evasão, situado na colônia penal de Ilha do Diabo na Guiana Francesa. Continua o tema de ficção científica e explorado em A Invenção de Morel, enquanto o mais profundo, porque o texto é constantemente faz alusão à teoria das cores de Goethe e idéias de William James sobre a percepção da realidade. No mesmo ano, ele publicou a novela O perjúrio Neve, mais tarde incluído na trama Celestial (1948), sua primeira coleção de histórias.

Como Borges, Bioy era anti-peronista. Durante os anos de peronismo acaba de publicar um romance em colaboração com Silvina Ocampo, aqueles que amam, ódio (1946), e uma coleção de histórias, The Plot Celestial (1948). Naqueles anos, ele também escreveu uma história em colaboração com Borges, "The Party Monster", no qual eles fazem uma paródia grotesca de um trabalhador peronista que trabalha como uma crítica ao governo, da mesma forma que o abate de Esteban Echeverría era um paródia e crítica dos fãs e da figura de Juan Manuel de Rosas.

Não foi até 1954 que apareceu uma outra novela, The Dream of Heroes. Este trabalho marca uma mudança em seu trabalho longe das 'fantasias fundamentados ", desde o início, mas sem abandonar as obsessões permanentes na vida e obra de Bioy como o amor, as mulheres, joga com tempo e espaço e um senso de humor característico. Situado em Buenos Aires, The Dream of Heroes narra as aventuras de Emilio Gauna para recuperar a memória perdida durante um carnaval de manhã cedo, depois de três dias de caravana com os amigos. Pesquisar Evento esquecido eo amor de uma mulher, marcou o enredo do romance. Em 08 de julho do mesmo ano sua filha Marta nasceu, fruto do relacionamento Bioy com um de seus amantes, mas foi adotado e criado por Silvina.

Nas décadas de 50 e 60 Bioy ele foi especialmente dedicado à história (história prodigiosa, Garland com amor, lado da sombra, o grande seraph) e começou a sua propensão para a fotografia. Em 15 de agosto de 1966 seu segundo filho, Fabian, nascido de um caso extraconjugal também, quem saberia como um adulto. Em 1969 ele publicou Jornal da guerra do porco, um trabalho que, embora longe do tom fantástico de muitos de seus livros, não podem estritamente ser considerado como um romance realista. O protagonista, Isidro Vidal, é um aposentado que se reúne com seus amigos em seu clube de bairro para jogar cartas e eles são subitamente envolvido em uma guerra de gerações, em que os jovens começam a perseguir e matar o idade. Escrito quando ele tinha 55 anos, o romance parece refletir o medo de Bioy ao longo do tempo (assunto que ele já tinha tentado em A Invenção de Morel e perjúrio Snow) e foi adaptado para o cinema em 1975 por Leopoldo Torre Nilson, com título The War Pig.

Em 1972 publica duas antologias próprias histórias, histórias de amor e histórias fantásticas, e em 1973 aparece Asleep in the Sun, romance que revisita possui fantástica história de seu início, mas com o tom de maneiras tinha adquirido sua prosa com Com o tempo, eo favorito de Bioy possui, como indicado. Tal como o seu romance anterior, Sleeping Sun foi filmado em 2012 por Alejandro Chomski. Em 1978 ele publicou um outro livro de histórias, o herói das mulheres.

Túmulo de Bioy Casares. Cemitério da Recoleta, Buenos Aires.

O período tardio da produção de Bioy estava longe de ser a repercussão das obras anteriores; em contraste, era naqueles anos em que os prêmios mais importantes seguidos. Em 1986 histórias ultrajantes e seu último romance, publicado a aventura de uma Fotógrafo em La Plata. Tema kafkiano, tem sido muitas vezes lido como uma alegoria da desaparecidos durante a ditadura militar que governou o país entre 1976 e 1983. Foi declarado Cidadão Ilustre de Buenos Aires e em 1990 recebeu dois prêmios de prestígio em reconhecimento de toda a sua carreira: o Prêmio Alfonso Reyes eo Prêmio Cervantes, o maior prêmio das letras castelhanas. Publicado no mesmo ano uma boneca russa e, posteriormente, o campeão desigual novela.

Uma queda que provoca uma dupla fractura da anca em 1992 apareceu a antecipar uma série de acontecimentos trágicos, logo sofreu a perda de sua esposa (a 14 dezembro de 1993, vítima da doença de Alzheimer que tinha montado por três anos ) e sua filha Marta (o 04 de janeiro de 1994, sendo atropelado por um carro). Nessa época começou a freqüentar seu filho Fabian, que reconheceu oficialmente em 1998, e ir mais vezes ao neto Florencio, que o acompanhou em seus últimos anos. Finalmente morreu em 08 de março de 1999, aos 84 anos, como resultado da falência de múltiplos órgãos, resultante do seu estado geral pobres. Ele foi enterrado no jazigo da família no Cemitério da Recoleta, onde também os restos mortais de sua esposa e irmã. Até pouco antes de sua morte, ele trabalhou na seleção e edição de páginas de seus diários (que levou mais de meio século) com a ajuda de Daniel Martino para editar um dedicado à sua amizade com o volume de Borges, que foi finalmente publicado, com quase 1700 páginas em 2006.

Prêmios e honrarias [editar]

Entre seus prêmios e honrarias incluem o Grande Prêmio de Honra da SADE em 1975, a adesão à Legião de Honra francesa em 1981, sua nomeação como Cidadão Ilustre da Cidade de Buenos Aires em 1986, o Prêmio Cervantes eo Alfonso Reyes Prêmio Internacional em 1990 eo Prêmio Konex de Brillante em 1994.

Estilo:

O mundo imaginário de Bioy Casares consiste de fantasias e eventos inexplicáveis, mas também muitas vezes aludem a Buenos Aires ambiente intelectual. Ele cultivou um estilo refinado e literatura clássica caracteriza-se, em parte, para fornecer uma versão paródica da história fantástica ou detective tradicional, que consiste em observar o irreal sob lentes humorísticos. Elementos típicos dessas literaturas são comediantes antes aterrorizante; a natureza dos personagens é incompetente, insensato. A partir daí, o historiador literário José Miguel Oviedo tentou ligar para suas histórias "comédias fantásticas."

Ele observou, também, que a paixão do amor, o elemento erótico é essencial na narrativa do escritor. É notável que este também ser visto do ponto de vista muitas vezes irônico; amor é considerada algo sublime, mas fatal. A relação mostra sinais de amor cortês, mas adorava geralmente escuro, pode-se dizer superiores. Eles queriam ver nesta edição conectado com a vida de Bioy Casares, cujo personagem amorosa é bem conhecida. Aqui está o que tem sido referido Octavio Paz:

Amor-em Bioy Casares é a percepção privilegiada mais completo e lúcido, não só da irrealidade do mundo, mas o nosso.

Embora ele já tinha publicado alguns livros, o trabalho real começa em Bioy Casares 1940, o ano de seu romance mais famoso, é publicado A Invenção de Morel. A peça conta a história de um fugitivo que escapa a uma ilha que é suposto infectado com uma doença mortal. Quando você começa a viver nele, ele perde todo o senso de realidade e perceber que a vida nos personagens criados por uma ilha máquina inventada por Morel. Estas imagens de personagens infinitamente repetir as mesmas ações do fugitivo terminou quase louco. Borges, que tem sido associada com HG Wells disse em um prefácio tão famoso como o próprio romance, que:

Em espanhol, eles são obras raras e até mesmo inacabadas da imaginação fundamentada. (...) A Invenção de Morel (cujo título alude filial para outro inventor ilha, Moreau) mudou-se para nossas terras e nossa língua um novo gênero. Tenho discutido com o seu autor os detalhes de sua trama, reli; Eu não encontrar uma imprecisão ou hipérbole qualificar perfeito.

Estas palavras nos levam a uma outra preocupação que Bioy compartilhado com seu amigo, o amor do gênero de fantasia, e especialmente a exumação do enredo da história, acima do descritivo. (Obviamente, esse fato levou a tanto admirar o gênero policial) O mesmo ano da publicação de A Invenção de Morel, Borges, Bioy Casares e Silvina Ocampo publicou uma famosa antologia de literatura fantástica. Vinte e cinco anos mais tarde, Bioy escreveu sobre:

Os compiladores desta antologia nós pensamos então que o romance, em nosso país e em nosso tempo, sofria de uma grave deficiência na trama, porque os autores tinham esquecido que poderia ser chamado o principal objectivo da profissão: contar histórias. (...) Porque nós necessário adversários menos ridículos, nós corremos contra novelas psicológicas, que imputábamos rigor deficiência na construção. (...) À medida que recomendou a panacéia fantástico conto.

Trabalhar [editar]

Novels [editar]

A Invenção de Morel (1940)

Esquema de evasão (1945)

O sonho dos heróis (1954)

Jornal da guerra do porco (1969)

Asleep in the Sun (1973)

A aventura de um fotógrafo em La Plata (1985)

Campeão desigual (1993)

De um mundo para outro (1998)

Histórias [editar]

A Conspiração Celestial (1948)

História prodigiosa (1956)

Garland com amor (1959)

O lado sombrio (1962)

A grande serafins (1967)

O herói das mulheres (1978)

Histórias ultrajantes (1986)

Uma boneca (1990)

A magia modesto (1997)

Antologias de contos [editar]

Histórias fantásticas (1972)

Histórias de Amor (1972)

Trials [editar]

O outro Adventure (1968)

Relatório sobre os pampas gaúchos e (1970)

Dicionário do argentino requintado (1971), Dicionário de palavras que não devem ser usados.

De jardins exteriores: Abra o livro (1997), uma coleção de frases, poemas e vários variado, publicados em colaboração com Daniel Martino

As coisas maravilhosas (1999)

Obras não reconhecidas pelo autor [editar]

Prefácio (1929), histórias e miscelânea.

17 tiros contra o futuro (1933), histórias.

Chaos (1934), histórias.

A nova tempestade ou vida múltiplo de John ruteno (1935), romance.

A estátua caseiro (1936), variado.

Luis Greve mortos (1937), histórias.

Relatórios / Diário [editar]

Ao longo de toda a sua vida, Bioy realizou uma ampla jornal que saiu das seguintes publicações:

Alguns dias no Brasil (1991), em uma edição de apenas 300 cópias fora do comércio. Em 2010 foi publicado comercialmente pela Publishing Company (Buenos Aires).

Memórias (1994), editado por Marcelo Pichon Riviere e Cristina Castro Cranwell.

Os caminhantes de lazer (2001), livro póstumo, editado por Daniel Martino.

Borges (2006), livro póstumo, seleção jornal onde referências ao autor publicado Jorge Luis Borges, Bioy preparado por, em colaboração com Daniel Martino e editada por ele.

Letras [editar]

Viajando (1967) (1996), cartas para Marta e Silvina Ocampo Bioy, editado por Daniel Martino.

Obras Completas [editar]

Eu trabalho completo (1940-1958), Emecé 2012

Obras Completas II (1959-1971), Emecé 2013

Obras Completas III (1972-1999), Emecé 2014

Edição crítica e comentada de cuidados Daniel Martino.

Trabalha em colaboração com outros autores [editar]

Adolfo Bioy Casares em 1941.

Jorge Luis Borges [editar]

Seis Problemas para Don Isidro Parodi (1942)

Duas fantasias memoráveis ​​(1946)

Um modelo para a morte (1946)

Histórias Breves e extraordinárias (1955)

Livro de Heaven and Hell (1960)

Crônicas de Bustos Domecq (1967)

Novos contos de Bustos Domecq (1977)

Roteiros [editar]

Os orilleros (1955)

O paraíso dos crentes (1955) - não filmado

Invasion (1969), abordar Hugo Santiago.

Les autres (1971), endereço Hugo Santiago.

Silvina Ocampo [editar]

Aqueles que amam, odeiam (1946)

Silvina Ocampo e Jorge Luis Borges [editar]

Antologia da Literatura Fantástica (1940)

Antologia poética Argentina (1941)

Filmes baseados em suas obras [editar]

O crime de Oribe (1950) Baseado na história da Neve perjúrio, por Leopoldo Torre Nilson co-dirigiu com seu pai, Leopoldo Torres Rios.

O ano passado em Marienbad (L'Année Dernière à Marienbad (1961)), dirigido por Alain Resnais roteiro escrito por Alain Robbe-Grillet, com base em A Invenção de Morel.

L'Invenzione di Morel (Invenção de Morel) dirigido por Emidio Greco roteiro de Andrea Barbato (1974) Itália.

O sonho dos heróis (1997), dirigido por Sergio Renan.

Asleep in the Sun (2012), dirigido por Alejandro Chomski.

Homenagens [editar]

No quarto episódio da quarta temporada da série de televisão Perdido, um dos personagens principais, está lendo A Invenção de Morel; os criadores do show são fãs do livro e foi premiado com o trabalho como fonte de inspiração para o show.

No livro The Muses Rorschach história Caro de Luisa de Javier Casis Arín serve como um prequel ou história de A Invenção de Morel enquanto o conto motifs Rozman, Bioy Casares aparece como um personagem.

Desde o 22 de setembro, 2011, uma passagem em frente ao Butler praça lembra Bioy Casares. Como parte da rua antes Eduardo Schiaffino, faz fronteira com o bloco onde o escritor viveu durante grande parte de sua vida, Posadas 1650.

fonte de origem:
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=https://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Bioy_Casares&prev=search

Domingo Na Usina: Biografias: Louisa May Alcott:

(Filadélfia, 29 de novembro de 1832  — Boston, 6 de março de 1888) foi uma escritora estadunidense, que se dedicou principalmente à literatura juvenil.

Foi educada pelo pai, o filósofo e educador Amos Bronson Alcott, tendo a oportunidade de conviver com intelectuais como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson.

Louise sonhava ser atriz, mas tornou-se escritora. Inspirou-se nas próprias experiências para escrever suas histórias. Mulherzinhas (1868), seu romance mais famoso, apresenta o retrato de uma família de classe média americana do seu tempo, salientado os seus valores morais: civismo e amor à pátria (que chega ao sacrifício de seus filhos) e dedicação extrema ao lar e ao próximo. Este romance foi transformado em filmes para cinema, tv e séries muitas vezes, desde a primeira versão registrada no IMDB [1] em 1917.

Principais obras:

1855 - Flower Fables

1863 - Hospital Sketches

1864 - The Rose Family

1865 - Moods

1867 - Morning-Glories and Other Stories

1867 - The Mysterious Key and What It Opened

1868 - Little Women (br: Mulherzinhas; pt: As Mulherzinhas)

1869 - Good Wives (br: Mulherzinhas crescem; pt: Boas Esposas)

1870 - An Old Fashioned Girl (pt: Uma Rapariga à Moda Antiga)

1871 - Little Men (Life at Plumfield with Jo's Boys) (br: Um colégio diferente; pt: Homenzinhos)

1872-1882 - Aunt Jo's Scrap-Bag

1873 - Work: A Story of Experience

1875 - Beginning Again

1875 - Eight Cousins (Oito primos)

1876 - Rose in Bloom (br: Rosa em flor)

1877 - A Modern Mephistopheles

1877 - Under the Lilacs

1880 - Jack and Jill

1886 - Jo's Boys (br: "A rapaziada de Jo") (and How They Turned Out)

1886-1889 - Lulu's Library

1888 - A Garland for Girls

1893 - Comic Tragedies Written by Jo and Meg.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Louisa_May_Alcott