terça-feira, 25 de julho de 2017

Terça Na Usina Blogs De Outros Autores e Autoras:Ourives das Palavras: O BLOG:

Ourives das Palavras: O BLOG: Sugeri aos meus colegas o nome
 “Ourives das Palavras” na época em que estava lendo Trem noturno para Lisboa .
 “AMADEU INÁCIO DE ALMEIDA PRA...

Terça Na Usina: Blogs De Outros autores E Autoras Da Rede: Esferografia: Sinopse:À procura de curvas que resolvam soluçõe...



Terça Na Usina: Blogs De Outros Autores e Autoras: Tavaquió!: Movida a paixão:


 Tavaquió!: Movida a paixão.: Sim! Sou movida a paixão e daí? Combustível borbulhante que alimenta meu som e meu ser. Minhas células ainda gritam na dan...
















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"O Grito da Alma" poesias e pensamentos
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Terça Na Usina: Blogs De Outros Autores e Autoras Da Rede: Convidados do Arthur: Perfeita simetria: As nuances do tempo distância as...




Perfeita simetria As nuances do tempo distância as vagas lembranças Resquícios se dispersam e brotam novas esperanças A sutilidade ...

Terça Na Usina: Blogs De Outros Autores e Autoras Da Rede:oavessodoverso - VRSpoesias: Poemas Românticos




Pensamento do Dia:

“Não há nada que aconteça acima da terra ou abaixo do Céu, que fuja aos olhos da verdade.”


Esta e mais de 90 outras frases estão nesta edição comemorativa.
Para fazer o download grátis do livro basta clicar no link a baixo:

segunda-feira, 24 de julho de 2017

Crônicas De Segunda Na Usina: Mercado Editorial:Editora:Lote 42:



Nesse sentido, a Lote 42 age como uma amplificadora do debate gerado pelo livro. Apostamos no leitor. É ele quem determina o caminho a ser seguido para a obra crescer - seja solicitando a realização de uma conversa por e-mail com outras pessoas que também desfrutaram da obra ou até mesmo em videoconferência com os escritores.

A Lote 42 entende a web como uma poderosa aliada para disseminar a cultura, respeitando os preceitos dos bons livros impressos.

Acreditamos que o leitor é quem deve decidir a melhor maneira de aproveitar sua leitura. Os assuntos que nos comprometemos em apresentar ao público atenderão demandas contemporâneas da sociedade, mas sem deixar de lado um tratamento cuidadoso, sempre sustentado pela tese de que o texto precisa ir além do tempo real.


A Lote 42 responde às demandas de um público que cada vez mais exige qualidade de reflexão. A Lote 42 tem como propósito editorial pensar a sociedade em que vivemos, demarcar e estender nossos papéis sociais e políticos, transformar o estado passivo da matéria que insiste em inércia, proporcionar o acesso à reflexão e à imaginação.


Fonte de origem:

Pensamento do Dia:



"Vivemos em uma República de alienados, e infelizmente todo político 
tem a face exata da nação que ele representa."

D'Araújo.

Crônicas:Republica de imbecis.


      Ao logo do julgamento do famoso e interminável mensalão, venho me perguntando. Qual motivação movia o STF, para este súbito surto de justiça contra políticos e suas respectivas legendas.
Cheguei realmente a cogitar um leve pensar de que estávamos tomando um novo rumo, mas infelizmente durou pouco, pois ao ouvir a noticia de que o fabuloso Joaquim Barbosa relator do processo se elegeu o primeiro negro a ocupar a presidência da suprema corte, foi inevitável à constatação de que, mas uma vez estamos diante de uma daqueles escabrosos acordo dos três poderes, para uma blindagem dos mesmos. Recuperando assim o prestígio das intuições publicas.
Chego assim à dolorosa constatação de que os senhores do poder realmente acreditam que vivemos em uma Republica de imbecis. Porque se ouve desvio de dinheiro publico, todos deveriam devolver todo o montante corrigido aos cofres publico.
Então o que devemos ter como resultado deste show pirotécnico com o duelo de titãs, entre Joaquim Barbosa e Ricardo Lewandowski, que os meios de comunicação produzirão com tanto afinco e determinação sem poupar elogios.
Independente de culpados ou não vamos ter um ou dois boi de piranha que será preso para dar suporte ao julgamento, e os caciques como sempre cumprirão sua penas em regime semi aberto, trazendo assim acalento as necessidades de justiça de todos.
Devemos admitir que foi uma manobra espetacular.
 E como nos belos contos de fadas todos viveram felizes para sempre...

Crônicas De Segunda Na Usina:A FAMÍLIA QUE PRODUZ A PRÓPRIA COMIDA EM 370 METROS QUADRADOS (2700 KG DE COMIDA)


Hoje em dia, chegar até o final do mês não é fácil por causa do aumento dos custos, da dificuldade de encontrar um emprego e dos salários muito baixos no caso uma pessoa ache uma ocupação. No entanto, a técnica usada poresta família de Los Angeles pode ser um exemplo perfeito de como podemos conseguir sobreviver produzindo o próprio alimento sozinhos e cultivando-o utilizando as mais modernas técnicas.
Nos arredores da capital da Califórnia, nos Estados Unidos, vive a família Dervaes. É uma família que possui um jardim com uma superfície de cerca de 370 metros quadrados. As dimensões são normais, nada de exagerado, mas mesmo com pouco você pode conseguir realizar muita coisa. A cada ano, esta família consegue com seu pedaço de terreno obter uma alta quantidade de comida, o suficiente para se sustentar. Na verdade, são mais de 2000 os vegetais que são cultivados no terreno dos Dervaes. Além disso, podemos especificar uma quantidade elevada de fruta de estação e ovos nascidos graças ás galinhas que pertencem à criação da pensão.

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Números muito interessantes para um grupo de pessoas que podem viver com muito pouco e não precisam de nada mais. A produção dos Dervaes é realmente admirável e alcança números incríveis. Os campos produzem alimentos também, para outras pessoas que pretendem comprá-lo, garantindo uma renda familiar de quase 90.000 reais por ano. Uma técnica que, ao que parece, traz benefícios para a família mas também para os outros.
No super-jardim dos Dervaes há de tudo. A partir de vegetais até as frutas, de ovos de galinha biologicos até as flores comestíveis e o mel. Há algo para todos os gostos e para cada tipo de exigência, com uma longa série deprodutos biológicos e compatíveis com o meio ambiente. Mais de 400 variedades de produtos estão presentes no grande jardim, com preços de venda que são perfeitos se consideramos o seu inquestionável valor, capaz de satisfazer até os paladares mais exigentes.

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Devemos também mencionar a capacidade da família californiana de minimizar o consumo ambiental e as despesas. Na verdade, os membros da família instalaram vários painéis solares para fazer funcionar as máquinas agrícolas , com energia renovável sempre limpa. A poluição é quase eliminada e os Dervaes não causam nenhum impacto na atmosfera, agindo em nome da limpeza e do respeito pelo ecossistema.
 Os produtos são cultivados de acordo com a estação e sua venda é estritamente reservada para os restaurantes na área, resultando em excelentes ganhos do ponto de vista puramente econômico. Com o excesso de dinheiro, a família pode adquirir bens não produzidos internamente. É suficiente ter experiência, boa vontade e determinação para realizar uma pequena empresa de alimentos através do cultivo das próprias terras.




fonte:http://www.astoupeiras.com/


via-http://dicass.org/?p=7395%2F

domingo, 23 de julho de 2017

Domingo Na Usina: Biografias:Evandro Cavalcanti Lins e Silva:




Nascido em 18 de janeiro de 1912, na cidade de Parnaíba, Estado do Piauí , é filho do Dr. Raul Lins e Silva e de D. Maria do Carmo Cavalcanti Lins e Silva.

Bacharelou-se em 1932, pela antiga Universidade do Rio de Janeiro, na Faculdade de Direito, especializando-se na matéria penal, militando durante muitos anos perante quase todos os tribunais do país.

Exerceu o Magistério naquela Faculdade, lecionando as cadeiras de História do Direito Penal e de Ciência Penitenciária, no curso de Doutorado; chefiou a Casa Civil da Presidência da República (1963); foi Ministro das Relações Exteriores (1963); chefiou Delegações do Brasil à coroação do Papa Paulo VI e à posse do Presidente Fernando Belaunde Terri, na República do Peru.

Foi nomeado Procurador-Geral da República, exercendo o cargo de 14 de setembro de 1961 a 23 de janeiro de 1963, quando reorganizou os seus serviços e reestruturou o Ministério Público do Distrito Federal.

Pelo decreto de 14 de agosto de 1963, foi nomeado Ministro do Supremo Tribunal Federal pelo Presidente da República João Goulart em vaga decorrente do falecimento do Ministro Ary Azevedo Franco.

Procurador-Geral da República - 1961/1963

Foi aposentado em 16 de janeiro de 1969.


Faleceu no Rio de Janeiro em 17 de dezembro de 2002.

Fonte de origem:

Domingo Na Usina: Biografias: Afonso d'Escragnolle Taunay:


Nascido em Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis) no dia 11 de julho de 1876, Afonso d'Escragnolle Taunay atuou em diversas áreas. Foi professor, romancista, lexicógrafo e, como historiador, deixou um legado para o registro das bandeiras de São Paulo.
O local de nascimento de Afonso d'Escragnolle Taunay foi o “Palácio Rosado”, como era chamada a sede do Governo na antiga Vila do Desterro. Seu pai, Alfredo d'Escragnolle Taunay, era o presidente da província de Santa Catarina e sua mãe era a viscondessa de Taunay, Cristina Teixeira Leite. Em 1900, Taunay termina seus estudos no curso de Engenharia Civil da Escola Politécnica do Rio de Janeiro. Lecionou na Escola Politécnica de São Paulo entre os anos de 1904 e 1910. Assumiu a direção do Museu do Ipiranga, cargo em que ficou de 1917 e 1945. Em 1930, trabalhou na reorganização do acervo do Arquivo e da Biblioteca do Ministério das Relações Exteriores. Entre os anos de 1934 e 1937, lecionou na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP - Universidade de São Paulo.

Afonso d'Escragnolle Taunay teve importante atuação no IHGB (Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro) e no IHGSP (Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo). Além disso, atuou na Academia Portuguesa de História, na Academia Paulista de Letras e em Institutos Históricos estaduais como correspondente, o que possibilitou sua grande dedicação aos estudos do bandeirismo paulista, entre outros temas da cultura brasileira. Entre outras atividades, destacou-se como lexicógrafo ao se especializar na terminologia científica. Além disso, foi grande estudioso de genealogia e publicou artigos sobre o assunto.

Após seu casamento com Sara de Sousa d'Escragnolle Taunay, deixou cinco herdeiros: Clarisse d'Escragnolle Taunay, Augusto d'Escragnolle Taunay, Maria Egídia d'Escragnolle Taunay, Paulo d'Escragnolle Taunay e Ana d'Escragnole Taunay.

Obras de Afonso d'Escragnolle Taunay:

Leonor de Ávila
Ensaios de bibliografia
Nicolau A. Taunay
São Paulo nos primeiros anos
São Paulo no século XVI
Pedro Taques e seu tempo
A vida gloriosa e trágica de Bartolomeu de Gusmão
Obras diversas de Bartolomeu de Gusmão
A missão artística de 1816
Non ducor, duco: notícias de São Paulo
Escritores coloniais
História geral das bandeiras paulistas, 11 vols.
História seiscentista da vila de São Paulo, 4 vols.
História antiga da abbadia de São Paulo
História do café no Brasil, 11 vols.
Pequena história do café no Brasil (1727-1937)
Zoologia fantástica do Brasil (séculos XVI e XVII)
Rio de Janeiro de antanho: impressões de viajantes estrangeiros
Lexicografia: Léxico de termos técnicos e científicos
A terminologia científica e os grandes dicionários portugueses
História da Cidade de São Paulo
Fontes:
http://www.academia.org.br/abl/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=35&sid=88
http://www.cdpb.org.br/bandeiras_paulistas.pdf
http://www.portalcatarina.ufsc.br/autores/?id=10457

http://www.g-sat.net/biografias-1211/afonso-descragnolle-taunay-98586.html

Fonte de origem:

Domingo Na Usina: biografias: Polina Daschkowa:




Nascida em 14 de julho de 1960 é uma russa bem sucedida como romancista criminal.

Vida:
Daschkowa nasceu em Moscou em 1960. Ela foi educado no Instituto de Literatura Maxim Gorky e, em seguida, ela trabalhou como jornalista e como tradutor de Inglês. Seu primeiro romance foi publicado em 1996. Desde então, ela publicou uma linha de livros que são baseados contra o tempo recente de mudança na Rússia. [2] Ela já vendeu mais de 40 milhões de livros. [1]

Ela já vendeu 300.000 livros na Alemanha [1] e ela ganhou o Krimipreis prêmio crime de Radio Bremen em 2006. [2]

Obras
2001 Os passos leves de demência
2002 Clube Kalashnikov
2003 orquídea russo
2004 para Nikita
2005 Você nunca vai me trair

2006 Ninguém vai chorar.

fonte de origem:

Domingo Na Usina: Biografias:Alexandra Marinina:




Em russo: Александра Маринина?, Pseud. De Marina Alekseeva Anatol'evna em russo: Марина Анатольевна Алексеева?; Lviv, de Julho de 16 de 1957) é um escritor russo. Um nativo de Lviv, na Ucrânia, de uma família de advogados, ele viveu em Leningrado, até 1971, quando se mudou para Moscou, onde vive até hoje.

Em 1979 formou-se em Direito na "Universidade Estatal de Moscou. Até 1998, ele trabalhou como pesquisador para o Ministério do Interior russo. Estudar as personalidades dos criminosos com anormalidades mentais e com crime violento sobre os ombros.

Ele alcançou o posto de tenente-coronel na milícia, as polícias soviéticas, antes de tomar a licença em 1998 e para dedicar-se à escrita a tempo inteiro.

Em 1991, com seu colega Aleksandr Gorky publica uma história de detetive na revista Milicja. Em dezembro de 1992, ele publicou seu primeiro romance, circunstâncias concorrência (Стечение обстоятельств), que será lançado no ano seguinte no mesmo jornal.

Seus inúmeros romances são publicados em milhões de cópias e foi traduzido para mais de vinte idiomas. Muitas de suas histórias têm como protagonista Anastasia (Nastya) Pavlovna Kamenskaja. TV russa também produziu uma série de filmes inspirados nos oito primeiros romances da série.

Ele ganhou vários prêmios. Em 1995 ele recebeu um prêmio do Ministério russo dos Negócios Internas para a descrição do trabalho de polícia soviética em seus romances. Em 1998, ele é considerado o melhor escritor do ano pelo Moscow International Book Fair. No mesmo ano, a revista Ogonek a nomeação "O sucesso do Ano".

Índice   [Ocultar]
1 As obras
2 Bibliografia
2.1 Series of Anastasia Pavlovna Kamenskaja
3 Outros projetos
4 Ligações externas
As obras [mudança | editar wikitext]
Os romances de Marinina são caracterizados pela maioria dos romances policiais russos contemporâneos por sua sutileza psicológica. Onde a maioria dos autores russos ter prazer em ver violência e sexo e estão intrigados com a Máfia e seus costumes, Marinina propõe os sólidos terrenos, em que o autor rejeita todas as vulgaridade e encena a Anastasia incorruptível Kamenskaja. Seus romances também fornecer uma descrição realista dos problemas cotidianos da Rússia de hoje. Há relativamente pouca ação em suas tramas tanto espaço é dado para a descrição dos métodos de trabalho e análise dos investigadores, bem como as suas relações de trabalho e suas dificuldades pessoais.

Referências [mudança | editar wikitext]
Apenas títulos lançado em Itália, para a editora Piemme.

Série de Anastasia Pavlovna Kamenskaja [mudança | editar wikitext]
1993 - O mestre da cidade (Игра на чужом поле - Igra na čužom pólo), (ISBN 978-88-384-3134-0)
1994 - Morte em troca (Украденный сон - Ukradënnyj am)
1995 - O amigo da família (Убийца поневоле - Ubijca ponevole), (ISBN 978-88-384-6347-1)
1995 - A mulher que mata (Шестёрки умирают первыми - Šestërki umirajut pervymi), (ISBN 978-88-384-3135-7)
1995 - Amor Sangue (Смерть и немного любви - Smert o nemnogo ljubvi), (ISBN 978-88-384-3123-4)
1995 - A atriz (Посмертный образ - Posmertnyj obraz), (ISBN 978-88-384-3121-0)
1995 - The Killing Game (За всё надо платить - Za vse nado Platit '), (ISBN 978-88-384-8781-1)
1996 - Tão fácil como matar (Чужая маска - Čužaja maska), (ISBN 978-88-384-3131-9)
1996 - A hipnose mortal (Не мешайте палачу - Ele mešajte Pałacu), (ISBN 978-88-384-7670-9)
1996 - Os itens alimentares inocente (Стилист - Stilist), (ISBN 978-88-384-8296-0)
1996 - A face da morte (Светлый лик смерти - Svetlyj lik smerti), (ISBN 978-88-384-3136-4)
1996 - Nome da vítima: Nenhum (Имя потерпевшего Никто - Imja poterpevšego Nikto), (ISBN 978-88-384-3127-2)
1997 - Um caso de chantagem (Смерть ради смерти - smerti escasso Smert ')
1997 - I morreu ontem (Я умер вчера - Ja umer včera), (ISBN 978-88-384-3137-1)
1999 - A Sétima Vítima (Седьмая жертва - Sed'maja žertva), (ISBN 978-88-384-6290-0)
Outros projetos [mudança | editar wikitext]
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Domingo Na Usina: Biografias: Darya Dontsova:



Em  russo: Дарья Донцова), cujo nome verdadeiro Agrippina Arkadevna Dontsova, nascido em 7 de Junho de 1952 em Moscovo, é um escritor e TV anfitrião russo, autor de thrillers irônicas, membro da União Soviética de Escritores. Ela ganhou muitos prêmios literários.
Biografia
Genealogia
Agrippina nasceu 07 de junho de 1952 em Moscou. Sua mãe, Tamara Stepanovna Novatsakaïa (14 de abril de 1917 - 14 de março 2008) é diretor da organização cultural MosConcert e seu pai escritor soviético Arkady Nikolaevich Vassiliev (16 março de 1907 - agosto de 1972). O pai de Agrippina vem de uma família de trabalhadores: Vovô Nikolai Vasilyev trabalhou em uma fábrica têxtil ea avó (Agrippina, que herdou o nome) era diária. Agripina nunca tinha conhecido eles. Quando ela nasceu, seus pais não eram casados: oficialmente, o seu pai era casado com uma jornalista do Pravda, Faina Borisovna. Anteriormente, ele havia se casado com um certo Galina Nikolaevna. Desta união nasceu Izolda, a meia-irmã de Agrippina, vinte anos mais velho.

Agripina tem origens polonês e cazaque lado de sua mãe. Seu avô materno, Novatski Stefan, era um comunista polonês, e seu irmão Iatsek, lutou ao lado de Felix Dzerzhinsky. Sua avó Afanassia Chabanova veio de uma família rica de Kislovodsk. Uma vez casados, em 1916, deixando seus avós em Moscou. Em 1937, Stefan parou durante o caso Tukhachevsky, e morre em um acampamento, que supostamente de Blagoveshchensk (depois que ele foi reabilitado postumamente). Prevendo que ele seria preso, Stefan já havia divorciado, e nem Tamara nem Afanassia não eram embêtées.

Infância [edit | editar o código]
Após a prisão de Stefan, Afanassia e Tamara são expulsos em uma cabana na rua Skakovaïa, e este é qu'Agrippina passou seus primeiros anos. Seus pais decidem se casar em fevereiro de 1953, ou seja, após o anúncio qu'Afanassia, filha e neta serão expulsos de Moscou no mês seguinte, levando-os a Arkadi acompanhar. Eles vêm para Vital março, o dia da morte de Stalin. Ao ouvir a notícia, eles decidem adiar o casamento. Eles oficialmente casados ​​em 1959, quando Agrppina deve começar a ir à escola.

Em 1954, Agripina e sua avó são colocados em um quarto de um comunais apartamento, Kirova rua. Seus pais não podem vir a viver com eles por causa da falta de espaço, e se mudar para o apartamento Arkadi Lavrouchinski beco, ele compartilha com Viktor Chlovski. Mas, novamente, é impossível viver com quatro no espaço alocado. Finalmente, Agripina e seus pais vão aderir em 1957, quando eles se movem juntos em um novo prédio perto da estação de metrô Aeroporto.

Desde a infância, os pais de Agrippina tentando aprender música e literatura. Na escola de música, o diretor disse a seus pais que ela nunca conheceu uma criança com tão pouco ouvido. Para remediar esta situação, Afanassia e Tamara, os próprios amantes da música, começam a tomar Agrippina no conservatório, ópera e ballet. Dontsova explica em sua autobiografia que, devido a sua total falta de ouvido musical, estes passeios não lhe trouxe dor.

À sua maneira, Agrippina não gosta da escola de uma determinada autoridade sobre seus colegas de classe. Humanidades e Línguas sucedê-lo, mas ela não mostra nenhum talento para as ciências exatas. Antes de ir para a escola, Agripina já é acompanhado por dois preceptores. Um deles é original em alemão, o outro francês, e nem fala bem da Rússia, assim Agrippina já está fazendo bem em alemão e francês antes de entrar na escola. No entanto, é alemã que ela sabe melhor, especialmente desde sua jornada em 1964 com seu pai na Alemanha (por razões desconhecidas, um livro de Arkadi foi escolhido para ser publicado além do bloco East), onde se refere um monte de romances policiais, incluindo muitos classic - Dick Francis, Rex Stout, Georgette Heyer, James Hadley Chase - qu'Agrippina descoberto em alemão.

Idade adulta [edit | editar o código]
Depois de estudar jornalismo na Universidade Estadual de Moscou, ela trabalhou como jornalista.

Esta é uma doença grave contraída quando ela começou a escrever romances policiais que adquirem grande popularidade.

Ele tem um conhecimento atual do alemão e fala bem francês.

Família [edit | editar o código]
Duas vezes divorciado, casou-se pela terceira vez em 1983 para Aleksandr Ivanovich Dontsov. Seu marido já tem um filho, Dmitri, nascido em 1973 de um relacionamento anterior.
Daria tem dois filhos: um filho, Arkady, nasceu em 1972, de seu primeiro casamento em 2009 e acusado de tentativa de homicídio 1 e uma filha, Maria, nascida em 1986, seu terceiro marido.
Seu filho Arkadi tem um filho, Nikita.
Ativismo [edit | editar o código]
Em 1998, Darya Dontsova consegue derrotar o câncer de mama. Ela agora ajuda outras mulheres a suportar esta provação. Em 2008, ela tornou-se o embaixador do programa de caridade da empresa Avon "Juntos contra o câncer de mama."

Trabalhar [edit | editar o código]
Os romances de Dontsova são divididos em seis ciclos, e os personagens muitas vezes têm características comuns com o autor.

Dacha Vassilieva é uma mulher rica que vive com sua família e os animais na pequena aldeia de Lojkino. Ela fala de relações amistosas com o coronel da milícia, Aleksandr Degtiariov. Ela tem dois filhos: um filho, Arkady, e uma filha, Masha. Dacha foi casado várias vezes, ensinou francês em uma universidade de Moscou, tocou um salário modesto e viveu com sua família em um pequeno apartamento em Medvedkovo, um subúrbio de Moscou. Este personagem é o mais próximo do autor. Darya Dontsova uma paixão por animais de estimação. Sua heroína em sua casa muitos gatos e cães, incluindo o pug Khoutchik. Vários candidatos pendurar em torno dela: Nazare, Iarik e Bourdiouk. Por um tempo, ela assistiu a três de cada vez, o que lhe valeu uma reputação ruim no livro "A dona da múmia egípcia." Ela escolheu Bourdiouk, mas quando ele sai do tronco. Ela torna-se um apresentador famoso. Ele, no entanto, tem um esqueleto no armário: em sua juventude, ela empurrou Andrei Roitberg suicídio (desde que ele era maníaco-depressiva, Daria não pode ser considerado um mortal).

Fonte de origem;

Domingo Na Usina: Biografias: Anton Pavlovitch Tcheco:


Em russo: Анто́н Па́влович Че́хов (Taganrog, 29 de janeiro de 1860[nota 2] — Badenweiler, 15 de julho de 1904[nota 3] ), foi um médico, dramaturgo e escritor russo, considerado um dos maiores contistas de todos os tempos.[1] Em sua carreira como dramaturgo criou quatro clássicos e seus contos têm sidos aclamados por escritores e críticos.[2] [3] Tchecov foi médico durante a maior parte de sua carreira literária, e em uma de suas cartas[4] ele escreve a respeito: "A medicina é a minha legítima esposa; a literatura é apenas minha amante."[5]
 Tchecov renunciou do teatro e deixou de escrever obras teatrais após a péssima recepção de A Gaivota (em russo: "Чайка") em 1896, mas a obra foi reencenada e aclamada em 1898, interpretada pela companhia Teatro de Arte de Moscou de Constantin Stanislavski que interpretaria também Tio Vânia (Дядя Ваня), As Três Irmãs (Три сестры) e O Jardim das Cerejeiras (Вишнëвый сад). Estas quatro obras representam um desafio para os atores,[6] bem como para o público, porque no lugar da atuação convencional Tchecov oferece um "teatro de humores" e uma "vida submersa no texto".[7] Nem todos apreciaram o desafio: Liev Tolstói disse a Tchecov: "Sabe, eu não consigo tolerar Shakespeare, mas suas peças são ainda piores".[8] [9] No entanto, Tolstói admirava os contos de Tchecov.[10]
 A princípio Tchecov escrevia simplesmente por razões financeiras, mas sua ambição artística cresceu, e ele fez inovações formais que influenciaram na evolução dos contos modernos.[11] Sua originalidade consiste no uso da técnica de fluxo de consciência, mais tarde adotada por James Joyce e outros modernistas, além da rejeição do propósito moral presente na estrutura das obras tradicionais.[12] Ele nunca fez nenhum pedido de desculpas pelas dificuldades impostas aos leitores, insistindo que o papel de um artista era o de fazer perguntas, não o de respondê-las.[13]
Biografia:
Infância
Casa onde nasceu Tchecov.
Anton Pavlovitch Tchecov (AFI [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf]) nasceu em 29 de janeiro de 1860, em Taganrog, um porto marítimo no Mar de Azov no sul da Rússia, sendo o terceiro de seis filhos. Seu pai, Pavel Iegorovi­tch Tchecov, filho de um servo, cuidava de uma mercearia. Diretor do coro de uma paróquia, devoto cristão ortodoxo e pai que agredia fisicamente seu filho, Pavel Tchecov lhe deu uma educação rígida e muito religiosa, o que fez com que Tchecov se tornasse um amante da liberdade e da independência,[14] e foi visto por alguns historiadores como modelo para os muitos personagens hipócritas criados por seu filho.[15] Sua mãe, Ievguenia Iacovlevna Morozov, era uma excelente contadora de histórias que entretinha as crianças com histórias sobre suas viagens junto de seu pai (um comerciante de tecidos) por toda a Rússia.[16] [17] "Nossos talentos nós recebemos do nosso pai", Tchecov lembra, "mas nossa alma recebemos de nossa mãe."[18] Quando adulto, Tchecov criticou o tratamento de seu irmão Aleksandr perante sua esposa e filhos, lembrando-lhe da tirania de Pavel:
 Cquote1.svg   Deixe-me perguntar-lhe se recorda que foi o despotismo e a mentira que arruinaram a juventude de sua mãe. Despotismo e a mentira mutilaram a nossa infância e é repugnante e assustador pensar sobre isso. Lembre-se do horror e da repulsa que nós sentimos naquele momento em que o pai se enraiveceu durante o jantar, porque havia muito sal na sopa e chamou a mãe de tola.[nota 4]   Cquote2.svg
— Tchecov com sobre a tirania de seu pai em carta a seu irmão Aleksandr[19] [20]
Tchecov frequentou uma escola para meninos gregos, e depois o Liceu Taganrog, hoje rebatizado de Liceu Tchecov, de onde ele foi afastado por um ano após reprovar em um exame.[21] Ele cantava no monastério ortodoxo grego em Taganrog e nos coros de seu pai. Numa carta de 1892, ele usou a palavra "sofrimento" para descrever a sua infância e lembrou:
 Cquote1.svg   Quando meus irmãos e eu costumávamos ficar no centro da igreja e cantar "Que minha oração seja exaltada" ou "A Voz do Arcanjo", todos nos olhavam emocionados e invejavam nossos pais, mas nós naquele momento nos sentíamos como pequenos condenados.[nota 5]        Cquote2.svg
— Tchecov em carta a I.L. Shcheglov[22]
 O liceu Anton Tchecov no final do século XIX. A cruz no topo não está mais presente.
Em 1876, seu pai atingiu a falência após gastar todas suas finanças construindo uma casa nova,[23] e para evitar ser preso fugiu para Moscou, onde seus dois filhos mais velhos, Aleksandr e Nicolay, cursavam a universidade. A família viveu em condições de pobreza em Moscou, a mãe de Tchecov estava emocionalmente e fisicamente arrasada.[24] A família se mudou e Tchecov ficou para trás para vender os bens da família e terminar seus estudos.
 Tchecov permaneceu em Taganrog por mais três anos, com um homem chamado Selivanov que, assim como Lopakhin em O Jardim das Cerejeiras, apoiou a família em troca de sua casa.[25] Tchecov teve de pagar por conta própria seus estudos, e ele conseguiu isso através de aulas particulares, captura e venda de pintassilgos, venda de esquetes para jornais, entre outros trabalhos.[26] Ele enviava todo o rublo que conseguia para Moscou, bem como cartas bem humoradas para tentar alegrar sua família.[26] Durante esta época, ele começou a ler frequentemente e analiticamente obras de autores que incluíam Cervantes, Turgueniev, Goncharov e Schopenhauer;[27] [28] e ele escreveu um longa-metragem no gênero comédia dramática, O Órfão[29] , que seu irmão Aleksandr julgou como "uma imperdoável, porém, inocente criação".[30] Tchecov também se envolveu em uma série de casos amorosos, um deles com a esposa de um professor.[26]
Em 1879, Tchecov finalizou seus estudos e se juntou a sua família em Moscou, sendo admitido para a Faculdade de Medicina da Universidade de Moscou.[31]
Primeiras obras[editar | editar código-fonte]
Família e amigos de Tchecov em 1890. (Linha superior, dá esquerda para direita) Ivan, Aleksandr e Pavel; (Segunda linha) amiga desconhecida, Lika Mizinova, Masha, Yevgeniya e Seryozha Kiselev; (última linha) Misha, Anton.
Tchecov, agora, havia assumido a responsabilidade pela família inteira.[32] Para ajudar sua família e pagar suas mensalidades escolares, ele escrevia diariamente esquetes curtas e bem humoradas e ainda vinhetas sobre a vida russa contemporânea, sob os pseudônimos de "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) e o "Homem sem rancor" (Человек без селезенки) em periódicos como a Strekoza. Seu potencial gradualmente deu a ele a reputação de cronista satírico da vida cotidiana russa, e em 1882 já escrevia para a revista Oskolki (Fragmentos), que pertencia a Nikolay Leykin, um dos principais editores da época.[33] O tom de Tchecov, nesta fase, foi mais severo do que eles estavam familiarizados a verem em suas obras para adultos.[34]
Em 1884, Tchecov se torna apto a exercer a profissão de médico, profissão que considerava como sua profissão principal, mesmo ele tendo ganhado pouco dinheiro com isso e atendido os pobres de graça.[35] Entre 1884 e 1885, Tchecov começa a tossir sangue, e em 1886 os ataques pioraram; mas ele não quis admitir estar com tuberculose a seus familiares e amigos[18] , em confissão a Leikin disse: "Eu tenho medo de me submeter a ser examinado pelos meus colegas."[36] Ele continuou a escrever para revistas semanais, ganhando dinheiro o suficiente para mudar a família para acomodações progressivamente melhores. No início de 1886, ele foi convidado a escrever para um dos mais populares jornais em São Petersburgo, o Novoye Vremya (Novo tempo), que pertencia e era editado pelo magnata Aleksei Suvorin, que pagava por linha o dobro pago por Leikin e que lhe permitiu um espaço três vezes maior.[37] Suvorin estava se tornando um amigo de longa data e, talvez, um dos mais próximos amigos de Tchecov.[38] [39]

Em pouco tempo, Tchecov começou a atrair a atenção literária, bem como a popular. Dmitri Grigorovich, um célebre escritor russo de 64 anos, escreveu a Tchecov após ler seu conto O Caçador, "Você tem um verdadeiro talento. Um talento que o coloca na linha de frente entre os escritores da nova geração." Ele aconselhou Tchecov a desacelerar, escrever menos, e se concentrar em qualidade e não quantidade literária.[40]

Tchecov respondeu que a carta havia o atingido "como um raio" e confessou, "Eu escrevi minhas histórias da mesma maneira que os repórteres escrevem suas notícias sobre incêndios, mecanicamente, semiconsciente e não me importando nem com os leitores nem comigo mesmo."[41] Uma admissão que poderia trazer prejuízos a Tchecov, uma vez que manuscritos antigos revelam que ele escrevia com extremo cuidado, e continuamente os revisava.[42] No entanto, o conselho de Grigorovich, inspirou uma ambição artística mais séria no artista de então 26 anos. Em 1887, com certo favorecimento por parte de Grigorovich, a coleção de histórias Ao Anoitecer (В Сумерках) fez com que Tchekhov ganhasse o cobiçado Prêmio Pushkin "pela melhor produção literária distinta pelo seu valor artístico."[43]
Momentos críticos[editar | editar código-fonte]
Tchecov (a esquerda) junto de seu irmão Nicolay em 1882.
Naquele ano, esgotado pelo excesso de trabalho e por conta de seus problemas de saúde, Tchecov fez uma viagem à Ucrânia, o que o fez relembrar a beleza da estepe.[44] Em seu retorno, ele começou o conto A Estepe, "algo muito estranho e muito original", que foi finalmente publicado pela Severny Vestnik (O Arauto do Norte).[45] Em uma narrativa que se desvia dos processos de pensamento dos personagens, Tchecov inicia uma viagem de cabriolé através da estepe, pelos olhos de um rapaz enviado para viver longe de casa, com seus companheiros, um sacerdote e um comerciante. A Estepe, que tem sido chamado de o "dicionário das poesias de Tchecov", representou para ele um avanço significativo, exibindo muito da qualidade de sua ficção para adultos e que por conta disso ganhou sua publicação em uma revista literária, ao em vez de em um jornal.[46]
No outono de 1887, um diretor de teatro chamado Korsh comissionou Tchecov a escrever uma peça, e o resultado foi Ivanov, escrita em duas semanas e produzida em novembro.[18] Apesar de Tchecov ter considerado a experiência "repugnante", e ter feito um retrato cômico da produção caótica em uma carta a seu irmão Aleksandr, a peça foi um sucesso e foi elogiada, para perplexidade de Tchecov, pela sua originalidade.[47] Mikhail Tchecov, considerou Ivanov um momento decisivo no desenvolvimento intelectual de seu irmão e de sua carreira literária.[18] Nesta época surge um observação sobre Tchecov, que tornou-se conhecida como a "arma de Chekhov", observada por Ilia Gurliand em uma conversa: "Se no primeiro ato você tem uma pistola pendurada na parede, então, no último ato você deve dispará-la."[48] [49]
A morte em 1889 de seu irmão Nikolay, que havia contraído tuberculose influenciou Tchecov na criação de Uma história desagradável, terminada em setembro daquele ano, sobre um homem que enfrenta o fim de uma vida que ele percebe ter sido sem propósito algum.[50] [51] Mikhail Tchecov, que percebeu a depressão e a inquietação de seu irmão após a morte de Nikolay, estava pesquisando sobre prisões na época como parte de seu curso de direito, e Anton Chekhov, em busca de um propósito em sua vida, logo se tornou obcecado com a questão da reforma do sistema prisional.[18]
Viagem a SacalinaEm 1890, Tchecov realizou uma árdua jornada de trem, carruagem e navio a vapor para o Extremo Oriente da Rússia e depois para katorga, ou colônia penal, Sacalina, localizada no mar do Japão, onde passou três meses entrevistando milhares de presos e colonos para um censo. As cartas que Tchecov escreveu durante os dois meses e meio de viagem a Sacalina são consideradas com umas das suas melhores.[52] Suas declarações sobre Tomsk a sua irmã se tornaram notórias.[53] [54]
Cquote1.svg   Tomsk é uma cidade muito aborrecedora. A julgar pelos bêbados de que tenho conhecimento, e pelos intelectuais que vieram ao hotel para demonstrar sua estima por mim, os habitantes também são muito sem graça.[nota 6]  Cquote2.svg
— Tchecov sobre Tomsk em carta a sua irmã Masha.[55]
Mais tarde, os habitantes de Tomsk revidaram construindo uma estátua burlesca de Tchecov.[56]
O que Tchecov testemunhou em Sacalina chocou e irritou-o, espancamentos, desvio de suprimentos, e a prostituição forçada de mulheres. Ele escreveu "Houve momentos em que senti que as coisas que via diante de mim haviam ultrapassado os limites da degradação humana." [57] [58] Ele estava particularmente comovido com o sofrimento das crianças que viviam na colônia penal com seus pais. Por exemplo:
Cquote1.svg   No navio em Amur, indo a Sacalina, havia um condenado que assassinou sua esposa e usava algemas nas pernas. Sua filha, uma menina de seis anos, estava junto a ele. Notei que, aonde o prisioneiro fosse a menininha o acompanhava, agarrada a suas algemas. À noite, a criança dormia junto com os presos e soldados, todos juntos em um amontoado de gente.[nota 7]       Cquote2.svg
— Tchecov em carta a A.F.Koni[59]
Melicovo, hoje um museu.
Mais tarde, Tchecov chegou à conclusão de que a caridade e as doações não eram a solução, mas que o governo tinha a obrigação de assegurar um tratamento humanitário aos prisioneiros. Os resultados de suas pesquisas foram publicados entre 1893 e 1894 sob o título de Ostrov Sakhalin (A Ilha de Sacalina), uma obra sociológica — não literária — digna e informativa ao invés de brilhante.[60] [61] Tchecov criou a expressão literária para o "Inferno de Sacalina" em seu conto O Assassino,[62] na última seção que está ambientada em Sacalina, onde o assassino Yakov carrega carvão durante a noite, com saudades de casa. A obra de Tchecov em Sacalina é o objeto de breve comentário e análise no romance 1Q84 do escritor japonês Haruki Murakami.[63]
Melicovo[editar | editar código-fonte]
Em 1892, Tchecov compra a propriedade rural de Melicovo, a cerca de sessenta e cinco quilômetros ao sul de Moscou, onde viveu com sua família até 1899. "É agradável ser um lorde", brincou ele com seu amigo Ivan Leontyev (que escrevia peças humorísticas sob o pseudônimo de Shcheglov),[22] mas ele levava suas responsabilidades como um senhorio a sério e logo fez-se útil para os camponeses locais. Bem como a organização de ajuda humanitária para as vítimas de fome e de surtos de cólera em 1892, ele passou a construir três escolas, um corpo de bombeiros e uma clínica médica, e a doar seus serviços médicos aos camponeses que viviam a quilômetros dali, apesar das frequentes recidivas de sua tuberculose.[15] [35] [64]

Mikhail Tchecov, um membro da família que morava em Melicovo, descreve a magnitude do trabalho médico de seu irmão:

Cquote1.svg   Desde o primeiro dia em que chegou a Melicovo os pacientes vinham de longe. Eles vinham a pé ou trazidos de carros, e muitas vezes ele mesmo teve que buscá-los de muito longe. Às vezes, ao amanhecer camponesas e crianças estavam em pé diante de sua porta o esperando.[nota 8] Cquote2.svg
— Mikhail Tchecov sobre toda a assistência médica que seu irmão prestou aos camponeses[18]

Tchecov em Melicovo.
As despesas de Tchecov com medicamentos foram consideráveis, mas o maior custo foi o de fazer viagens de várias horas para visitar os doentes, o que reduziu seu tempo para escrever.[18] Embora Tchecov trabalhasse como médico, isso enriqueceu a sua escrita, ao proporcionar um contato direto com todas as camadas da sociedade russa: por exemplo, ele testemunhou em primeira mão a condição de vida insalubre e apertada da maioria dos camponeses, qual ele relembra no conto Camponeses, ( Mujiques em russo e em outras versões para o português). Tchecov também visitou os membros das classes superiores, e registrou em seu caderno: "Aristocratas? Os mesmos corpos feios e a mesma sujeira, a mesma velhice sem dentes e a mesma morte desagradável, tal como acontece com as prostitutas."[65]

Tchecov começou a escrever sua peça A Gaivota em 1894, em uma pousada que ele havia construído em uma horta, em Melicovo. Nos dois anos desde que se mudou para a propriedade, ele havia reformado a casa, retomado a agricultura e a horticultura, feito um jardim e um pequeno lago e plantado muitas árvores, que, de acordo com Mikhail, ele "cuidava… como se fossem seus filhos. Como o coronel Vershinin em As Três Irmãs, algo que parecia que só poderia ser alcançado depois de três ou quatro centenas de anos."[18]
 A primeira noite de A Gaivota em 17 de outubro de 1896 no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, foi um fiasco, as vaias do público e a recepção da peça fizeram Tchecov pensar em renunciar ao teatro.[66] Mas a peça impressionou tanto o dramaturgo Vladimir Nemirovitch-Dantchenko que ele convenceu seu colega Constantin Stanislavski a dirigi-la no inovador Teatro de Arte de Moscou em 1898.[67] A atenção que Stanislavski prestou ao realismo psicológico e a atuação foram criadas para extrair as maravilhas escondidas do texto e restaurar o interesse de Tchecov pela dramaturgia.[68] O Teatro de Arte encomendou mais peças de Tchecov e no ano seguinte encenou Tio Vânia, que ele havia acabado de escrever em 1896.[69]
 Ialta[editar | editar código-fonte]
Em março de 1897, Tchecov sofreu uma hemorragia grave nos pulmões, durante uma visita a Moscou. Com muita dificuldade, ele foi convencido a ir para uma clínica, onde os médicos diagnosticaram tuberculose na parte superior de seus pulmões e ordenaram uma mudança em seu estilo de vida.[70]
 Após a morte de seu pai em 1898, Tchecov comprou um terreno nos arredores de Ialta e construiu uma casa lá, para qual ele se mudou com sua mãe e irmã no ano seguinte. Mesmo ele tendo plantado árvores e flores em Ialta, criado cachorros e gruas domésticas, e ter recebido convidados como Liev Tolstói e Máximo Gorki, ele sempre ficava aliviado por deixar sua "Sibéria quente" para ir a Moscou ou viajar ao exterior. Ele prometeu que voltaria para Taganrog tão logo a água corrente fosse instalada na cidade.[71] [72] Em Ialta, ele concluiu mais duas peças para o Teatro de Arte de Moscou, compondo com mais dificuldade do que nos dias em que "escrevia serenamente, do jeito que eu como panquecas hoje"; ele levou um ano para compor As Três Irmãs e O Jardim das Cerejeiras.[73]
No dia 25 de maio de 1901 casou-se com Olga Knipper — em segredo, dado o seu horror a casamentos —, uma ex-protegida e por vezes, amante de Nemirovich-Danchenko, que ele conheceu pela primeira vez nos ensaios da peça A Gaivota.[74] [75] [76] Até então, Tchecov, havia sido descrito como "o escritor solteiro mais elusivo da Rússia",[77] ele preferia fazer visita aos bordéis a ter um relacionamento sério;[78] uma vez ele escreveu a Suvorin:
Cquote1.svg   Sem dúvida eu irei me casar, se assim desejar. Mas diante destas condições: tudo tem que ser como tem sido até hoje, isto é, ela tem que viver em Moscou, enquanto eu viver no país, e eu irei vê-la [...] me de uma mulher que, como a lua, não aparece no meu céu todos os dias.[nota 9]     Cquote2.svg
— Tchecov sobre o casamento em carta a Alexei Suvorin[79]
Tchecov e Olga, em lua de mel, 1901.
A carta se revelou profética sobre os arranjos conjugais de Tchecov e Olga: ele viveu em grande parte em Ialta, ela em Moscou, prosseguindo a sua carreira de atriz. Em 1902, Olga sofre um aborto espontâneo, e Donald Rayfield ofereceu evidências, baseadas nas cartas do casal, de que a gravidez poderia ter ocorrido enquanto Tchecov e Olga estavam separados, embora estudiosos russos conclusivamente refutaram essa ideia.[80] [81] O legado literário deste casamento a distância é uma correspondência que preserva joias da história do teatro, incluindo queixas de ambos sobre os métodos de direção de Stanislavski e conselhos de Tchecov para Olga sobre como se atuar em suas peças.[82]
Em Ialta, Tchecov escreveu um de seus mais famosos contos, A Dama do Cachorrinho,[83] que retrata o que a princípio parece uma ligação casual entre um homem e uma mulher, ambos casados, em Ialta. Que não esperam maiores consequências da relação, e se encontram atraídos um pelo outro, arriscando a segurança de suas vidas familiares.
Morte]
Em maio de 1904, a tuberculose de Tchecov alcançou um estado terminal. Mikhail Tchekhov lembrou que "todos os que viam achavam que seu fim não estava longe, mas quanto mais perto [ele] estivesse de seu fim, menos ele parecia perceber."[18] Em 3 de junho, ele partiu com Olga para a cidade alemã de Badenweiler, na Floresta Negra, de onde escreveu cartas aparentemente joviais para sua irmã Masha descrevendo a comida e o ambiente e assegurando a ela e a sua mãe que ele estava melhor. Em sua última carta, ele reclamou da maneira como as mulheres alemãs se vestiam, "não há uma única mulher alemã decentemente vestida. A falta de gosto me deprime."[84]
A morte de Tchecov se tornou um dos "maiores temas da história literária",[85] e já foi recontada, enfeitada e muitas vezes fantasiada, notavelmente no conto Errand por Raymond Carver. Em 1908, Olga escreveu este relato sobre os últimos momentos de vida de seu marido:

Cquote1.svg   Anton sentou-se extraordinariamente ereto e disse em voz alta e clara (embora ele não soubesse quase nada de alemão): Ich sterbe ("Estou morrendo"). O médico acalmou-o, pegou uma seringa, deu-lhe uma injeção de cânfora, e pediu champanhe. Anton tomou um copo cheio, examinou-o, sorriu para mim e disse: 'Fazia um bom tempo que não bebia um copo de champanhe.' Ele bebeu, e inclinou-se suavemente para esquerda, e eu só tive tempo de correr em sua direção e de colocá-lo na cama e chamá-lo, mas ele tinha parado de respirar e estava dormindo tranquilamente como uma criança…[nota 10]          Cquote2.svg
— Olga descreve detalhadamente a morte de Tchecov[86]
O corpo de Tchecov foi transportado para Moscou em um vagão de trem com refrigeração, que servia para o transporte de ostras frescas, um detalhe que ofendeu Gorky.[87] Algumas das milhares de pessoas de luto seguiram o cortejo fúnebre de Fyodor Keller, por engano, acompanhados de uma banda militar.[88] Tchecov foi enterrado ao lado de seu pai no Cemitério Novodevichy.[89]
Legado[editar | editar código-fonte]
Poucos meses antes de morrer, Tchecov disse ao escritor Ivan Bunin que ele achava que as pessoas iriam continuar a ler suas obras por mais sete anos. "Por que sete?" perguntou Bunin. "Bem, sete anos e meio", respondeu Tchecov. "Isso não é ruim. Tenho ainda seis anos para viver."[90]
Biografias de Tchecov.
Sempre modesto Tchecov não poderia imaginar o tamanho de sua reputação póstuma. Os aplausos para O Jardim das Cerejeiras, no ano de sua morte, mostraram o quanto ele conquistou o afeto do público russo — naquela época, ele era a segunda maior personalidade literária russa, apenas atrás de Tolstói,[91] que viveu mais seis anos — mas após sua morte, a fama de Tchecov logo se espalhou para mais longe. Graças às traduções de Constance Garnett, as obras de Tchecov ganharam o público inglês e a admiração de escritores como James Joyce, Virginia Woolf e Katherine Mansfield. As questões que envolvem as semelhanças entre a história de 1910 de Mansfield, O Menino que Estava Cansado, e a obra de Tchecov, Sonolento, são resumidas no livro de William Herbert, New's Reading Mansfield and Metaphors of Reform[92] O crítico russo D. S. Mirsky, que vivia na Inglaterra, explicou que a popularidade de Tchecov naquele país se dava por conta de sua "incomum e absoluta rejeição do que podemos chamar de valores heroicos."[93] Na própria Rússia, as obras de Tchecov só saíram de moda após a revolução russa, mas elas foram mais tarde adaptadas ao sistema soviético, como o personagem Lopakhin, por exemplo, reinventou-se como um herói da nova ordem, golpeando com um machado o jardim das cerejeiras.[94] [95]
Um dos primeiros estrangeiros a admirar as peças de Tchecov foi George Bernard Shaw, que usa o subtítulo "uma fantasia sobre temas ingleses ao estilo russo" em sua obra A Casa da Angústia e que nota semelhanças entre a situação da classe britânica e a de seus homólogos russos como descrito por Tchecov: "as mesmas pessoas agradáveis, a mesma completa futilidade."[96]
Nos Estados Unidos, a reputação de Tchecov começa a crescer um pouco mais tarde, em parte pela influência do sistema Stanislavski, com seu conceito de subtexto: "Tchecov geralmente não expressava seu pensamentos em discursos", escreveu Stanislavski, "mas em pausas, entrelinhas ou nas respostas que consistiam em uma única palavra… os personagens, muitas vezes sentiam e pensavam coisas que não expressavam através do diálogo."[97] [98] Particularmente, o Group Theatre foi quem desenvolveu a abordagem subtextual ao drama, influenciando gerações de dramaturgos, roteiristas e atores americanos, incluindo Clifford Odets, Elia Kazan e, em particular, Lee Strasberg. Por sua vez, o Actors Studio de Strasberg e seu "metódo" influenciaram muitos atores, inclusive Marlon Brando e Robert De Niro, embora neste momento a tradição de Tchekhov, provavelmente, tenha sido distorcida por conta da preocupação com o realismo.[99] Em 1981, o dramaturgo Tennessee Williams, inspirado pela peça A Gaivota, criou The Notebook of Trigorin.
Apesar do sucesso de Tchecov como dramaturgo, alguns escritores acreditam que seus contos representem sua maior conquista.[100] Raymond Carver, que escreveu o conto Errand sobre a morte de Tchecov, acreditava que Tchecov era o melhor de todos os contistas:
Cquote1.svg   Os contos de Tchecov são tão maravilhosos (e necessários), hoje, como quando eles apareceram pela primeira vez. Não é apenas o número imenso de contos que ele escreveu —poucos escritores, se houver algum, escreveram mais que ele— é impressionante a frequência com a qual ele produziu obras-primas, contos que nos encorajam, bem como encantam e mexem conosco, que revelam as nossas emoções de forma que só a verdadeira arte conseguiria.[nota 11]  Cquote2.svg
— Raymond Carver demostra sua admiração pelos contos de Tchecov[101]
O busto de Chekhov em Badenweiler, Alemanha.
Ernest Hemingway, outro escritor influenciado por Tchecov, foi mais relutante: "Tchecov escreveu cerca de seis bons contos. Mas ele era um escritor aficionado."[102] E Vladimir Nabokov uma vez reclamou da "miscelânea de terríveis prosaísmos, dos epítetos prontos e das repetições" de Tchecov.[103] Mas ele também declarou que A Dama do Cachorrinho era "uma das maiores histórias já escritas" e que Tchecov escrevia da "forma que uma pessoa conta a outra sobre as coisas mais importantes em sua vida, lentamente, mas sem pausas, e com uma voz suave."[104]
Para o escritor William Boyd, o avanço veio quando Tchecov abandonou aquilo que William Gerhardie chamava de "enredo de eventos" para algo mais "turvo, interrompido, remendado, ou em outras palavras, adulterado pela vida."[105]
Virginia Woolf refletiu sobre a qualidade única de um conto de Tchecov em The Common Reader (1925):
Cquote1.svg   Mas é este o final? Nos questionamos. Temos sim a sensação de que perdemos os sentidos; ou talvez a melodia tivesse sido interrompida de repente, sem aviso prévio. Esses contos são inconclusivos, dizemos, e moldamos uma crítica baseada na suposição de que os contos devam terminar de maneira que possamos reconhecer. Ao fazê-lo levantamos a questão da nossa própria condição como leitores. Quando a música é familiar e o fim enfático —apaixonados juntos, vilões derrotados, intrigas expostas— como é na maior parte da literatura vitoriana, as coisas não vão mal, mas quando a música não é familiar e o fim é um ponto de interrogação ou apenas informações que eles passaram através de diálogo, como nas obras de Tchecov, precisamos de um sentido muito ousado e alerta da literatura para nos fazer ouvir a melodia, e em particular as últimas notas que completam a harmonia.[nota 12]            Cquote2.svg
— Woolf destaca a principal qualidade dos contos de Tchecov[106]
As obras de Tchekhov foram traduzidas em muitas línguas. O famoso escritor uzbeque Abdulla Qahhor traduziu muitos dos contos de Tchecov para a língua uzbeque. Qahhor foi influenciado por Tchecov e considerava o dramaturgo russo como seu professor.[107]

Obras:
A peça A Gaivota de Tchecov, em Saratov.
Teatro[editar | editar código-fonte]
A Festividade (Юбилей, 1891)
A Gaivota (Чайка, 1896) – comédia em quatro atos
As Três Irmãs (Три сестры, 1901) – drama em quatro atos
Inevitavelmente Trágico (Трагик поневоле, 1889)
Ivanov (Иванов, 1887) - quatro atos
Malefícios do Tabaco (О вреде табака, 1886) – monólogo em um ato
O Casamento (Свадьба, 1889) – um ato
O Demônio da Madeira (Леший, 1889) – comédia em quatro atos
O Jardim das Cerejeiras (Вишнёвый сад, 1904) – comédia em quatro atos
O Pedido de Casamento (Предложение, 1888-1889) – comédia em um ato
O Urso (Медведь, 1888) - comédia em um ato
Platonov (Безотцовщина, também conhecida como Órfão ou Peça sem Título[Пьеса без названия]; 1881) – obra em quatro atos
Tatiana Repina (Татьяна Репина, 1889) – drama em um ato
Tio Vânia (Дядя Ваня, 1899-1900) – drama em quatro atos
Ensaios[editar | editar código-fonte]
Ostrov Sakhalin (Остров Сахалин, 1895)
Caderno de Notas
Novelas[editar | editar código-fonte]
A Estepe (Степь, 1888)
A História de um Desconhecido (Рассказ неизвестного человека, 1893)
Minha vida (Моя жизнь, 1896)
O Duelo (Дуэль, 1891)
Três anos (Три года, 1895)
Contos[editar | editar código-fonte]
A Arte da Simulação (1885)
A Calúnia (1883)
A Cigarra (Попрыгунья, 1892)
A Cirurgia (1884)
A Consulta (1883)
A Corista (Хористка, 1886)
A Dama do Cachorrinho (Дама с собачкой, 1899)
A Esposa (1895)
A Desgraça (1885)
A Jóia Roubada
A Leitura (1884)
A Máscara (1884)
A Medalha (1884)
A Morte do Funcionário (1883)
A Mulher do Boticário
A Obra de Arte
A Veranista (1885)
As Ostras (Устрицы, 1884)
Abolidos! (1885)
Agafya (Агафья, 1886)
Alegria (1883)
"Amorzinho"
Anyuta (Анюта, 1886)
Ariadna (Ариадна, 1895)
Arte
Barulho
Beldades
Bilhete Premiado
Camaleão (Хамелеон, 1884)
Camponeses ou Campesinos (Мужики, 1897)
Cantores (1884)
Casamento por Interesse (1884)
Casa-se a Cozinheira (1885)
Chisst…! / Tssss!…
Crime Premeditado
Criançada
Contrariedades da Vida
Cronologia Viva (1885)
De Mal a Pior (1884)
Depois do Teatro
Do Diário de um Ajudante Contábil (1883)
Dois Bravos
Dor
Duschechka
Em Casa (1887)
Em Festa
Em Semana Santa
Em Terras Estrangeiras (1885)
As Vésperas da Páscoa (Святою ночью, 1886)
Enfermaria nº 6 (Палата № 6, 1892)
Era Ela!
Excesso de Precaução
Estraviados (1885)
Fama
Flores Tardias (1882)
Fortes Impressões
Fracasso
Frente Branca
Gente Supérflua
Gricha (Гриша, 1886)
Gusev (Гусев, 1890)
História Anônima
História de Minha Vida (1896)
História Ruim(1882)
Ilegalidade
Inimigos (1887)
Intrigas
Ionich (Ионыч, 1898)
Ivan Matveich
Kashtanka (Каштанка, 1887)
Ladrões (1890)
Lições Preciosas
Língua Imprudente
Mal tempo
Má sorte
Mártires
Mau Humor (1884)
Medidas Preventivas (1884)
Memórias de um Homem Colérico
Mendigo
Mestre
Modorra
Na Barbearia (1883)
No Barranco (В овраге, 1900)
No Caminho
No Cemitério (1884)
No Departamento dos Correios (1883)
Na Hospedaria
Na Obscuridade
Na Primavera
No Mar (1883)
No Tribunal
O Álbum (1884)
O Bispo (1887)
O Caso de um Ator
O Beijo
O Cadáver (1885)
O Casamento
O Caçador (Егерь, 1885)
O Conselheiro Secreto
O Convidado Inquieto (1886)
O Corvo (1885)
O Drama
O Escritor (1885)
O Espelho (1885)
O Espelho curvo (1883)
O Estudante
O Feliz Mortal
O Fósforo Sueco
O Fugitivo
O Gordo e o Magro (1883)
O Incêndio
O Investigador
Os Indesejáveis
O Leão e o Sol
O Livro de Reclamações (1884)
O Louco
O Marido
O Medo
O Monge Negro (Чёрный монах, 1894)
O Orador
O Pai de Família (1885)
O Pensador (1885)
O Porteiro Inteligente (1883)
O Preceptor (1884)
O Repetidor (1884)
O Sapateiro e a Força Maligna
O Subtenente Prichibiéiev (Унтер Пришибеев, 1885)
O Talento
O Trágico (1883)
O Triunfo do Vencedor (1883)
O Uniforme do Capitão(1885)
O Vingador
Os Garotos
Os Malfeitores (Злоумышленник, 1885)
Os Nervos (1885)
Pelo Caminho
Perpetuum Mobile (1884)
Polinka
Princesa
Problema
Professora
Quartos de Hotel (1885)
Que Público! (1885)
Relato da Senhora N. N.
Relato de um Desconhecido
Relato de um Jardineiro
Remédio Contra a Embriaguez (1885)
Réquiem (Панихида, 1886)
Senhoras
Sirene
Sobre o Amor
Socorro de Emergência
Sonhos
Tifus
Tristeza (1885)
Um “Dvornik” inteligente
Um Acontecimiento
Um Anjo
Um Final Feliz
Um Caráter Enigmático (1883)
Um Caso da Prática Judiciária (1883)
Um Caso Profissional
Um Caso sem Importância
Um Descuido
Um Empresário Debaixo do Divã (1885)
Um Enigma
Um Homem Conhecido
Um Homem Extraordinário
Um Hóspede Inquietante
Uma Aposta (Пари, 1889)
Uma Casa Velha
Uma Criatura Indefesa
Uma Criança Travessa (1883)
Uma História Enfadonha
Uma Noite Terrível (1884)
Vanka (Ванька, 1886)
Vingança
Verochka
Whist

Zinochka.

Fonte de origem :