domingo, 30 de dezembro de 2018

Domingo Na Usina: Biografias:Artur de Oliveira,:



Cronista, professor e poeta, nasceu em Porto Alegre, RS, em 11 de agosto de 1851, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 21 de agosto de 1882. É o patrono da cadeira n. 3 da Academia Brasileira de Letras, por escolha de Filinto de Almeida.

Era filho de João Domingos de Oliveira e Maria Angélica de Oliveira. Depois dos estudos primários na sua cidade natal, chegou ao Rio de Janeiro aos 16 anos, em fins de 1867. Do Rio de Janeiro viajou para Minas Gerais, a fim de matricular-se no famoso colégio do Caraça. Deixando os lazaristas do Caraça, por vontade própria, mas com uma acusação de indisciplina, seguiu para Pernambuco, onde tentou a Faculdade de Direito do Recife, em 1870, mas, reprovado em Matemática, desistiu de tentar novamente.

Seguiu, então, para a Europa, e a 4 de agosto de 1870 já escrevia ao pai relatando suas primeiras observações de Paris, inclusive sobre a Guerra Franco-prussiana, então quase terminada. De Paris viajou para Berlim, retornando, porém, à França nos primeiros dias de novembro de 1871, expulso pelas autoridades alemãs, permanecendo em Paris pelo menos até maio de 1872. Manteve relações de amizade com Théophile Gautier e sua irmã Judith, Catulle Mendès, Leconte de Lisle e o célebre livreiro Alphonse Lemerre. Em 1873, já iremos encontrá-lo de volta ao Rio de Janeiro, depois de uma longa peregrinação, aliás infrutífera, em busca do título de bacharel em Direito, que parece aliás ter sido muito mais aspiração paterna do que do próprio interessado. Em 1879, concorreu ao cargo de professor substituto de Retórica, Poética e Literatura Nacional no Colégio Pedro II. Não logrando aprovação, submeteu-se a outro concurso no ano seguinte, no mesmo Colégio, tentativa também sem êxito. Posteriormente conseguiu nomeação para professor substituto de Português e História Literária naquele educandário e lecionou também na Escola Normal.

Da leitura intensa, dos estudos no Caraça e da viagem pela Europa proveio sua apregoada erudição, que ele gostava de exibir, com talento e imaginação viva, lendo poesias aos amigos, entre os quais Fontoura Xavier, Teófilo Dias, Carvalho Júnior e Alberto de Oliveira. Este, numa entrevista a Terra Roxa e Outras Terras, em 1926, dá testemunho da importância de Artur de Oliveira na introdução do Parnasianismo no Brasil: “O Artur lia Gautier, Banville, Sully-Prudhomme, Baudelaire e empolgava-nos com seu entusiasmo.” Mas, na verdade, conversou mais do que escreveu. Sua produção literária é escassa e, ainda assim, não corresponde ao que se espera da genialidade apregoada pelos que com ele conviveram. Sua morte, aos 31 anos de idade, foi muito sentida por se ter apagado um dos grandes talentos da sua geração.


Com bibliografia insignificante enquanto viveu - cerca de cem páginas impressas - Artur de Oliveira só teve uma edição mais significativa de sua obra, em 1936. Foi Luís Filipe Vieira Souto quem coligiu todos os seus trabalhos com o título de Dispersos, inclusive sua correspondência familiar, sob certos aspectos muito mais importante e valiosa do que todos os seus escritos conhecidos.

fonte de origem;

Domingo Na Usina: Biografias: Blanca Varela:






(Lima, 1926-2009) Poeta peruano considerado a voz poética feminina mais importante do seu país, em grande parte pela difusão internacional que atingiu o seu trabalho.
Filha de Alberto Varela e escritor de costumes Esmeralda Gonzalez Castro (também conhecido pelo seu pseudónimo de Serafina Quinteras), aos dezesseis anos, ele entrou para a Universidade Nacional de San Marcos para seguir estudos de letras.Na faculdade, ele entrou em contato com os escritores da Geração de 50, principalmente com poetas Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eielson e Javier Sologuren, com quem formaria o grupo chamado "puristas poetas" em oposição a "poetas sociais " do tempo. Ele também se reuniu com poetas como César Moro, Emilio Adolfo Westphalen e Manuel Moreno Jimeno, que lhe apresentou a tradição surrealista e outras avant-presente em uma parte do seu trabalho.
Blanca Varela

Em 1947, ela terminou seus estudos e dois anos depois se casou com o pintor peruano Fernando de Szyszlo, que posteriormente separar. Em 1949 ele se mudou para Paris, onde viveu alguns anos; Ele conheceu lá em primeira mão o movimento existencialista francês e outras posições estéticas pós-guerra. Ele também viveu vários anos no México, levando a filial peruana do Fundo de Cultura Económica desse país.

Desde 1960 ele viveu quase permanentemente em sua cidade natal, com contato muito esporádica com os círculos literários. Ele colaborou na Hear jornal de Lima, onde escreveu críticas de filmes sob o pseudônimo de Cosme, e foi membro do conselho editorial da revista Amaru (1967-1971), dirigido por Adolfo Westphalen.Em 1996, ele recebeu a Medalha de Gabriela Mistral Internacional, concedido pelo governo chileno para personalidades notáveis ​​da cultura.

Sua poesia consiste em alguns livros, publicados sem pressa e quando a maioria de seus colegas tinha cartas publicadas seu trabalho. Aos trinta e três anos, e depois de algumas colaborações em revistas publicadas por insistência do escritor mexicano Octavio Paz seu primeiro livro com o título que lá (1959), com prefáciomesma porta Paz. Neste livro há poemas de influência surrealista do escritor suprimida em edições posteriores, como a primeira seção, chamada "Fire and Gardens", possivelmente devido ao facto de não se encaixam sua linguagem poética mais tarde.

Mais tarde, ele publicou os poemas Daylight (1963), Valses e outras confissões falsas (1972), materiais de exercícios (1993), O Livro de argila (1993) e Concerto Animal (1999). Das várias colecções de poesia, merecem menção vilão Canto (1996) e como Deus nada (1999). Em 2001, ele foi premiado com o Octavio Paz de Poesia e Ensaio Prize, e em 2006 com o Prémio Internacional de Poesia García Lorca. Ele também recebeu o prêmio de poesia da Cidade de Granada (2006) e Reina Sofia (2007).

A poesia de Blanca Varela, reflexivo e desiludido, fora do confessionalismo lírico, leva a dor ea frustração de toda a conduta humana (a vida interior, a própria poesia) como central para seu discurso. A crítica tem enfatizado sua extrema lucidez diante de uma realidade que não satisfaz sua busca constante pela verdade sem temores, sua ironia, sua irreverência, o seu "palavras curto" expressividade e misticismo essa tendência em seus poemas posteriores, entre outros características de sua poesia.

Dentro do espectro temático, as influências do surrealismo e avisar do pensamento existencialista, especialmente Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre. Na área de exploração do autor dos labirintos do subconsciente se reúnem, a vida cotidiana marcada pelo tédio e amargura e expressão dolorosa da vida condenado a não atingir a plenitude. Talvez seja por isso sua poesia é uma tentativa de desmistificar o discurso, e tudo o que nele se opõe às imagens do sublime e perfeito; bem, cantar é "vilão" ou a vida exerce uma soma de "materiais".

Octavio Paz definido no início do prólogo a essa porta lá como "um poeta que não tem prazer em suas descobertas e se embriaga com seu canto. Com o instinto do verdadeiro poeta sabe fechou mais cedo. Sua poesia não explica ou entender. Nem É uma confiança. É um sinal, uma testa feitiço contra e para o mundo, uma pedra negra tatuada pelo fogo e sal, amor, tempo e solidão. E também uma exploração da consciência ". Neste trabalho de forma concisa e austera, por vezes gritante e sempre infeliz, sentimos realmente uma reflexão sobre a solidão, o isolamento ea condição materna, entre outros.

Domingo Na Usina: Biografias: Mercedes Cabello de Carbonera:



Nascida em Moquegua em 1845 chegou a Lima quando ele estava se aproximando dos anos vinte, tempo
Com quem ela se casou com carvão Dr. Urban 0con, médico distinto do que então.

Colaborou na publicação de jornais e revistas, onde gravou suas primeiras preocupações literárias.

Em 1886 ele publicou suas adquire consagração, para obter a medalha de ouro para o seu primeiro romance "Sacrifício e Recompensa", organizado pelo Ateneo de lima competição.

O ano de 1887 em Espanha publicou seu romance "Eleodora". Por esta altura já deu a conhecer. Também seu artigo intitulado "Um feriado religioso em uma aldeia no Peru", que, com base na experiência de uma cidade interiorana, em solidariedade e apela à raça indígena.

Mais tarde, ele publicou "White Sun", um romance que lhe permite consolidar as boas-vindas de seu sucesso como escritor. Seus últimos anos foram dedicados ao descanso.

Ele morreu em 12 de outubro de 1909.

Produção literária:

Mercedes crescente romances, ensaios e jornalismo.

Neste último gênero que ele produziu não só para o Peru, mas para Argentina e Espanha.

Em outro ele virou a preocupação social e literária. Eles enfatizam, especialmente seus romances.

NOVELA:
"O sacrifício ea recompensa"
"Eleodora"
"Ama hortênsia"
"Sol branco"
"As conseqüências"
"Conspirator".

TESTE:
"Importância da Literatura"
"Estudo comparativo da inteligência das mulheres"
"Melhorar a educação e estatuto das mulheres"

"O conde Tolstoi", "romance moderno".

fonte de origem:

Domingo Na Usina: Biografias:Clorinda Matto de Turner:


Escritor peruano, nascido em Cuzco em 11 de setembro, 1852 e morreu em Buenos Aires em 25 de Outubro de 1909. Clorinda Matto de Turner era filha de Ramon Torres e Grimanesa Usandivaras Matto Garate, que lhe deu o nome de Grimanesa Martina, que mais tarde ela será mudada para Clorinda. Durante sua infância, ele alternou estadias na cidade de Cuzco e propriedade da família de Chico Paullo, localizada na província de Calca. Ele participou de Nossa Senhora da Misericórdia Escola de Cuzco, onde ele aparece registrado como um estudante de bolsa de estudos, até a idade de dezesseis anos, quando ele deixou a escola para se dedicar a trabalhar a partir de casa (1868).

Em 1871, após se casar com o comerciante Inglês Joseph Turner, Clorinda Matto mudou-se para a cidade de tinta onde a carreira literária que começou alguns anos antes continuou a escrever poemas e artigos que foram publicados sob vários pseudônimos em publicações regionais como The Herald, The Railway , El Rodadero, El Eco de los Andes e El Mercurio. Em abril de 1876, o escritor fundou a revista El Recreo e, no ano seguinte, visitou pela primeira vez a capital peruana, onde teve a oportunidade de participar de reuniões literárias organizadas pela Argentina escritor Juana Manuela Gorriti (28-II-1877) , em seguida, continuar a noite Clorinda possui. Até então, ele colaborou com importantes publicações literárias do país assinando artigos em seu nome ou sob o pseudônimo de "Carlota Dimont".

Durante a guerra com o Chile (1879-1883), Clorinda Matto de Turner viveu na tinta e, depois da morte de seu marido, 3 de março de 1881, teve de gerir os activos do casamento. No final de 1883, ele se mudou para Arequipa para tomar o editor chefe do jornal La Bolsa, um dos mais importantes da cidade. Em abril de 1886, ele estabeleceu-se em Lima, cidade onde foi construído rapidamente para as principais instituições culturais da capital peruana, como o Círculo Literário e do Ateneo de Lima. Em 1888, a União Latino-Americana de Madrid decidiu nomear o seu membro honorário.

Em outubro 1889 Clorinda Matto de Turner tornou-se diretor do semanário El Peru Illustrated, a publicação literária mais importante do país naquela época, onde sofreu um grande revés poucos meses depois de chegar. A ocasião foi a publicação do escritor brasileiro história Magdala Henrique Coelho Netto (23-VIII-1890), considerado um sacrilégio, foi porque o arcebispo de Lima Manuel Antonio Bandini proibida sob pena de pecado mortal, leitura, venda e distribuição do Peru Illustrated. Enquanto Clorinda Matto alegou que a história tinha sido publicada sem a sua autorização de erro, a Igreja iniciou uma campanha contra ele, escondendo a verdadeira razão para a raiva: um ano antes da publicação dos novos Birds sem um ninho, em que denunciando a corrupção do clero cresceu. Finalmente, depois de ter sido excomungado, a 11 jul 1891 Matto resignado a censura eclesiástica contra o semanário se levantar.

Determinado a se tornar independente depois de sua passagem áspera pelo Peru Illustrated em fevereiro 1892 com seus irmãos fundaram sua própria imprensa, equitativa, publicando o jornal bi-semanal Los Andes (durou apenas um ano) a partir da qual Clorinda Matto de Turner defendeu o governo Geral Andrés A. Cáceres, com cujo partido simpatizava abertamente. Os Março 17, 1895 rebeldes liderados por tropas Nicolas de pierola entraram na capital peruana e trancou combate com as forças do governo. Os rebeldes saquearam a casa Matto compartilhado com seu irmão David e preso, mas conseguiu fugir e refugiar-se na casa de um amigo. Em seguida, o presidente Caceres foi derrotado e impressão A Equitable havia sido saqueada e suas máquinas inutilizável. Então, em 1895, Clorinda Matto decidiu embarcar Valparaiso, de onde veio a Santiago, Mendoza e, finalmente, para Buenos Aires, onde fixou residência.

A 14 de dezembro de 1895 Matto emitiu uma palestra pública no Ateneo Buenos Aires sob o sugestivo título "Os trabalhadores do pensamento na América do Sul" e, em fevereiro do ano seguinte, fundou a revista americana Bucaro, convertido desde janeiro 1897 o órgão oficial da Sociedade protecionista Intelectual, e gostaria de editar até pouco antes de sua morte. Ele foi incorporada em 1896 como professor de Analogia na Escola Normal de Professores da Capital Federal, e também fez o ensino na Escola Normal e da Escola Comercial Americana de Mulheres.

Matto colaborou em várias publicações, tais como La Prensa, La Nacion, La Razón e El Tiempo de Buenos Aires, a Revista Nacional de Literatura e Ciências Sociais de Montevidéu, The Cripple de Caracas e as Três Américas Nova York, e foi mesmo eleito membro Conselho Nacional de Mulheres da Argentina. Em maio de 1908, ele partiu para a Europa para visitar a França, Inglaterra, Suíça, Alemanha e Espanha, onde deu palestras no Ateneo de Madrid ea União Ibero-americana. No final do ano Clorinda Matto de Turner retornou a Buenos Aires para retomar suas atividades, o que não duram até um ano, desde que ela adoeceu, e no ano seguinte morreu de congestão pulmonar. Anos mais tarde, uma resolução legislativa peruanodispuso repatriação dos restos mortais do escritor Congresso.

Obras de Clorinda Matto de Turner

Suas primeiras publicações são feitas no tipo tradicional, Ricardo Palma tornou-se popular em toda a América Latina. O primeiro livro de Clorinda Matto de Turner era Cuzco tradições, lendas, biografias e folhetos (Arequipa, 1884), publicado com um prefácio de Palma, onde as chamadas de seu "melhor discípulo". Na mesma linha, em seguida, ele seguiu Cuzco Tradições, crônicas, folhetos. I ficou em segundo (Lima, 1886), com prefácio de José Antonio de Lavalle. O historiador peruano Horacio Villanueva Urteaga mostrou que a maioria destas tradições são baseadas nos Anais de Cuzco Diego Esquivel e Navia, então inéditos.

Melhor do trabalho de Clorinda Matto de Turner é a sua produção romanesca, especialmente aves sem ninho (1889), publicado simultaneamente em Buenos Aires e Lima e traduzido para o Inglês em 1904 e costumes novela romântica, está situado em uma aldeia imaginária Andes peruanos, com a intenção de mostrar os males sociais da região, com especial ênfase no abuso e exploração dos índios por parte do clero e do serviço público política.

O livro contava a história, baseada em uma história verdadeira de um monge ciumento enlouquecido que mata um de seus paroquianos, causou uma enorme controvérsia na sociedade peruana e fez Clorinda Matto de Turner é considerado o iniciador do indigenismo moderno na América, nascido das mãos do boliviano Alcides Arguedas romance Raza bronze. Posteriormente, Matto publicou dois outros romances em uma tendência naturalista, Nature (Lima, 1891) e Património (Lima, 1895), o que leva os personagens de Aves sem ninho e se mudou para a cidade de Lima.

Outros livros de Clorinda Matto de Turner são esboços a lápis de americanos famosos (Lima, 1889), um conjunto de esboços biográficos; drama em três atos Hima-Sumac (Lima, 1892), que foi estreada no Teatro de Arequipa em 1884 e no Olympus de Lima em 1988; Legends e cortes (Lima, 1893), Boreal, miniaturas e porcelana (Buenos Aires, 1902), que inclui narrativas autobiográficas, esboços e artigos diversos, quatro palestras sobre a América do Sul (Buenos Aires, 1909) Viagens e Recreação (Valência, 1909), que narra sua viagem à Europa. Finalmente, devemos mencionar os textos preparados para o ensino, entre os quais elementos da literatura no âmbito das regras da Instrução Pública para o uso do belo sexo (Arequipa, 1884) e da analogia. Segundo ano de gramática espanhola nas escolas regulares de acordo com o programa oficial (Buenos Aires, 1897), às quais se juntam em versões Quechua preparados em nome da Sociedade Bíblica Americana nos Evangelhos de São João e São Lucas, os Atos dos aos Apóstolos e à Carta de São Paulo aos Romanos.

fonte de origem:
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matto.htm&prev=search

Domingo Na Usina: Biografias: César Vallejo:


(Santiago de Chuco, 1892 - Paris, 1938) poeta peruano, uma das grandes figuras da poesia latino-americana do século XX. No desenvolvimento da poesia pós-modernismo, o trabalho de César Vallejo tem a mesma relevância como o chileno Pablo Neruda e do mexicano Octavio Paz. Embora sua evolução foi semelhante ao do Chile e continuou em caminhos estéticos parte do início do século XX (como começou Modernismo em declínio ao trânsito vanguarda e literatura comprometida), todo o seu trabalho é original e muito pessoal, uma altura expressiva e, por vezes, rara alcançado: seus poemas reter a marca de sua personalidade torturado e maior sensibilidade à dor própria e coletiva em seus últimos livros se transmuta em um sentido de solidariedade na resposta às suas profundas preocupações metafísicas, religiosa e social.


César Vallejo
Mestizo e origens provinciais, sua família pensou dedicar ao sacerdócio: ele era o caçula de onze filhos; esta finalidade família, que ele aceitou com entusiasmo em sua infância, explica a presença em sua poesia abundante vocabulário bíblica e litúrgica, e não sem relação com a obsessão do poeta com o problema da vida e da morte, que tem um fundo religioso inegável. Vallejo estudou o ensino secundário no Colégio de São Nicolau (Huamachuco). Em 1915, depois de ganhar um diploma de bacharel em letras, ele começou a estudar Filosofia na Universidade de Trujillo e em direito pela Universidade de San Marcos (Lima), mas abandonou os estudos para ser instalado como professor em Trujillo.

Cesar Vallejo em 1918 publicou seu primeiro livro: The Black Arautos, em que influências modernistas são evidentes, especialmente Ruben Dario (que sempre admirei) e Julio Herrera y Reissig. Este livro também contém alguns presságio do que será uma constante em sua obra: a do poeta solidariedade com o sofrimento dos homens, que se transforma em um grito de rebelião contra a sociedade. Injustamente acusado de roubo e incêndio durante uma revolta popular (1920), Cesar Vallejo passou três meses e meio na prisão, durante a qual escreveu outra de suas obras-primas, Trilce (1922), uma coleção avant-garde de poemas que é a ruptura final com o Modernismo.

Em 1923, depois de publicar as fotos e histórias de escalas melografiadas e selvagem novela Fabla, Cesar Vallejo mudou-se para Paris, onde conheceu Juan Gris e Vicente Huidobro, e fundou a revista favorável Paris Poema (1926). Em 1928 e 1929, ele visitou Moscou e se encontrou com Vladimir Mayakovsky, e em 1930 viajou para a Espanha, onde apareceu a segunda edição do Trilce. 1931, ano de uma nova jornada para a Rússia são de tungstênio, romance social que denuncia mineração indígenas peruanos, e Paco Yunque, história estrelando o filho do título, que sofre abuso de um estudante rico após a admissão na escola. Em 1932, ele escreveu a peça Lock-out e ingressou no Partido Comunista Espanhol. Naquele mesmo ano ele retornou a Paris, onde viveu na clandestinidade, e onde, após a eclosão da guerra civil espanhola, levantou fundos para a causa republicana.

Seus outros escritos incluem o trabalho contra Moscou teatro em Moscou, mais tarde intitulado Entre as duas corridas das margens do rio. Poemas Humanos apareceu postumamente (1939) e em Espanha, este cálice longe de mim (1940), a visão da guerra na Espanha e na expressão de sua maturidade poética em movimento. Contra sigilo e Arte e Revolução, escrita em 1930-1932, Eles apareceram em 1973.

A poesia de César Vallejo

Embora o caminho de César Vallejo parece seguir a evolução da poesia espanhola (do modernismo para o experimentalismo vanguardista e avant-garde à poesia comprometida um ser humano e) sua obra poética por uma preocupação permanente renovação forte independência, e em meio caracterizado as influências do tempo. Ideologicamente dentro do marxismo manteve um muito pessoal, coerente com a sua postura religiosa e preocupações estéticas; Ele rejeitou o dogmatismo ea redução da literatura para fins proselitistas, vendo na ideologia marxista um caminho de justiça e libertação humana, mas nunca uma solução para as grandes questões metafísicas.

Mais decisivo para a configuração de seu trabalho é a sua personalidade única, dominado por uma característica muito importante: a sua sensibilidade à dor, tanto para a sua própria dor (que era um homem vulnerável e torturado) e para os outros. Quatro grandes poemas (os dois últimos publicado conjuntamente depois de sua morte) fazem seu trabalho lírico. Enquanto você deve ainda bastante Modernismo, The Black Arautos (1918) já está inserido na superação do movimento. Confrontado com as armadilhas modernistas, o estilo tende para uma linguagem mais simples, muitas vezes de conversação ou coloquial, e sempre muito profunda. Por seu tema, algumas de suas composições enraizados na realidade americana, sentiu de seu sangue indígena; mas coexistem com muitos outros poemas dedicados às realidades imediatas: sua casa, sua família ...

Uma tristeza profunda borra muitas de suas composições desde o início do trabalho, que começa com o poema que dá título ao livro, "The Black Heralds". O afastamento do Modernismo nesta e em outras composições é patente. Confrontado com a beleza e perfeição formal e sensualidade e imagens modernista colorido, fala quase coloquial é adotado, tudo o que ele rasgado emoção e incerteza: "Há golpes na vida, tão forte ... Eu não sei!". Em que quase parece prosa nu algumas imagens estão consagrados herança religiosa: as experiências duras que todos os seres humanos são apenas indo sempre "Blows como o ódio de Deus"; esses golpes são como "arautos negros enviadas para nós por Morte" e deixou homem marcado, "Pobre ... pobres!", o que, eventualmente, "vira seus olhos, e todos viveram / estão estagnados, como uma poça de porque, em seus olhos. "


César Vallejo (Nice, 1929)
Mais radical é a novidade de seu segundo livro: Trilce (1922), um dos títulos chave na poesia avant-garde. Vallejo toma o verso livre e violentamente rompe com as formas tradicionais, lógica, sintaxe; até mesmo criar novas palavras, como que dá título à obra. Alguns poemas são difíceis de entender experiências, mas em outro tal extremismo verbal está ao serviço de choque emocional. Isto aplica-se às composições que servem como veículo para uma memória de infância ou um sentimento amoroso; Há também outra paixão erótica emoção grão, a angústia da prisão, opressão de tempo ou morte. Atualmente julgado como uma das melhores realizações da vanguarda literária, a obra levaria alguns anos para ser compreendido; em 1930 ele foi novamente publicado em Espanha, com um prefácio entusiasmado por Jose Bergamin.

Enquanto isso, Vallejo tinha iniciado um novo livro de poemas a ser publicado após a sua morte em 1939: Poemas Humanos. É seu trabalho topo, e um dos livros mais incríveis já escritos sobre a dor humana. Vallejo transcende o pessoal a cantar, sujeitos coletivos gerais, trazendo a intimidade lírica com a consciência comum, uma atitude de união com o resto da humanidade e do mundo. A dor ainda é o centro de sua poesia, mas agora, com suas confissões torturados, encontramos o testemunho constante dos sofrimentos dos outros; consciência do sofrimento humano leva a um sentimento de solidariedade e de agitação social inspira a maioria de seus versos.

Mas sua consciência artística vigilante impede-o cair à vontade. A linguagem do livro ainda está em negrito (embora menos do que em Trilce) sobreviver distorções sintácticas, imagens incomuns e combinação incoerente (aparentemente) frases heterogêneos. Isso não impede que a intensidade incomum perceber a essência de cada poema. Contribuindo para isso, além disso, o uso constante de um coloquial, embora magistralmente trabalhada e sabiamente combinado com o ilógico e metáforas.

Nenhuma rendição às experiências linguísticas radicais, Vallejo introduz um matiz novo e original em grande estilo: o ritmo e organização dos materiais do poema vão à tona; suas composições se tornam mais longos, mais rico em visual, e às vezes adotar uma amplitude quase retórico irônico. Um exemplo é o poema que começa "Considerando frio imparcial": a composição baseia-se no esboço de um tribunal Fria decisão tem como objetivo examinar a condição humana objetivamente, mesmo alegando que o homem "para mim é, em suma, indiferentes ". Tais expressões fazer nada, mas colocar mais ênfase no sentimento de solidariedade, modestamente escondido sob essa formalidade, transborda no final.

Durante a guerra civil espanhola, Espanha Vallejo escreveu, retire de mim este cálice, que foi publicado ao lado poemas humanos. Ele é um grande poemas Vallejo que cantam o povo em luta, as terras atravessadas pela guerra, e que gera seu amor por Espanha e esperança; o absurdo da guerra e da desumanização do mundo moderno se opõe a uma fraternidade vivas. Sua altura poética não é menos do que o Rhymes humano. Sua visão da guerra espanhola, em que a ideologia política desaparece atrás do imediatismo do sentimento, não faltando em certos momentos da profecia cósmica semelhante à de Walt Whitman.

Mas mesmo essa vaticinadora grandeza dá voz à preponderância habitual da experiência imediata puro, como no poema dedicado à morte do camarada Pedro Rojas, que o encontrou "em uma colher mortos jaqueta". Em poemas como "massa" a expressão, como na maior parte do livro é relativamente simples, mas a estrutura do poema, perfeitamente pensado, é mais eficaz: antes de um morreram na guerra, mendigar um homem que Ele morre, "Mas o cadáver, ai de mim!, manteve a morrer." Vem depois de "vinte, cem, mil, quinhentos mil" e depois em "milhões de pessoas" com o mesmo pedido e com o mesmo resultado, expresso no coro acima mencionado. A visão final é impressionante: apenas quando todos os homens da Terra em torno do corpo, ele é incorporado, o primeiro homem abraça e começa a andar.

O trabalho estimativa vallejiana tem continuado a crescer ao longo dos anos; sua influência seria sentida nas gerações seguintes, tanto inclinado a questões sociais como a experimentação avant-garde, e hoje já é valorizada, com razão, como um clássico da literatura espanhola. Além disso, sua aliança humanísimos conteúdo e rigor artístico na língua tornou-se Cesar Vallejo no exemplo, em debates literários, vamos superar a contradição superficial entre responsabilidades cívicas e as exigências estéticas; harmoniosa e ambos estão inextricavelmente ligados na obra de um dos maiores poetas do século XX.

fonte de origem:
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vallejo.htm&prev=search

Domingo Na Usina: Biografias; Alfredo Bryce Echenique:



Escritor peruano
"Minha literatura nasce de um excesso de admiração. O escritor é surpreendido para ser"
Alfredo Bryce Echenique


Ele nasceu em 19 de Fevereiro de 1939, em Lima (Peru), em uma família anglo-peruana classe alta.

Filho do banqueiro Francisco Arróspide Bryce e sua esposa, Elena Basombrio Echenique, neta do ex-presidente José Rufino Echenique.

Ele recebeu sua educação primária em Imaculado Coração faculdade e colégio em Santa Maria e do Colégio de San Pablo, um internato britânico em Lima. Ele estudou na Universidade de San Marcos e em 1964, com uma bolsa do governo francês, viajou para Paris, onde obteve seu doutorado na Sorbonne e trabalhou como professor, como nas universidades de Vincennes e Montpellier. Estabeleceu-se em Madrid, onde começou a forjar a sua reputação.

Em 1968 ele foi premiado com o Prêmio de las Américas Casa para seu livro de histórias fechadas Garden. Seu primeiro romance era um mundo para Julius (1970). Em 1974 ele publicou o seu segundo livro de contos, A felicidade ha ha. Subsequentemente muitas vezes Pedro (1977), A vida exagerado de Martin Romagna (1981) e O Homem que falou sobre Octavia Cadiz (1985) aparece; os dois últimos pertencem ao "diários de bordo em uma cadeira de Voltaire". O mais recente movimento seguido Felipe Carrillo (1988) e eu não esperaria em abril (1995). Autor de livros como histórias peruana Magdalenta e outras histórias (1986) e Duas senhoras Talk (1990) e "Anti-memórias" permissão para viver (1993). Em 1997, ele apareceu Reo noturno, agridoce e engraçado novo romance. Em 1988 ele adotou a nacionalidade espanhola, sem perder a peruana.

Em 1999, ele está deixando Peru por causa da situação política. Ele se estabeleceu em Barcelona em 2002 e publicou o seu segundo livro de memórias, a permissão para sentir-se em 2005. O 16 de outubro de 2002 ganhou o Prêmio Planeta com o romance "O jardim do meu amado", que narra a relação entre um adolescente e uma divorciada o dobro de sua idade. No mesmo ano, ele recebeu o prêmio Grinzane Cavour (Itália) por seu romance Tarzan amigdalite.

O escritor foi condenado em 9 de Janeiro de 2009 por um tribunal peruano a pagar uma multa de 177.500 soles por plágio 16 artigos de jornal de 15 autores diferentes. Vários destes textos foi publicada originalmente na imprensa espanhola.

Casado três vezes com Maggie Revilla, Pilar Martínez e Ana Vega Chavez Montoya; Eu também tive um relacionamento com o modelo porto-riquenho Llenza Tere, 32 anos mais jovem.


Obras

Novelas

1970 - Um mundo para Julius
1977 - Tantas vezes Pedro
1981 - A vida exagerado de Martin Romagna
1985 - O homem que falou Octavia Cadiz
1988 - A última jogada de Felipe Carrillo
1990 - Duas senhoras falar
1995 - Não espere em abril
1997 - Reo noturna
Amigdalite de Tarzan - 1999
2002 - O jardim do meu amado
2007 - As obras infames de Pancho Marambio
2012 - Dando vale a tristeza

Contos

1968 - Fechado Jardim
1974 - A felicidade ha ha
1979 - Todas as histórias, Mosca Azul, Lima
1986 - Peru Magdalena e outras histórias
1987 - Goig
1995 - As histórias completas
1999 - Paris Guia triste
2009 - A esposa do rei das curvas

Autobiográfico

1977 - A regra de ouro voo
1987 - Chronicles pessoais
1993 - A permissão para viver ("Anti-memórias" I)
2003 - Doze cartas para dois amigos
2005 - permissão para sentir ("anti-memórias" II)

Artigos e Ensaios

1996 - Através de grossas e finas
2000 - A história pessoal de meus livros
2002 - perdas Chronicles
2004 - Entrevistas escolhido

2005 - Entre a solidão e amor.

fonte de origem:

quinta-feira, 27 de dezembro de 2018

Poesia De Quinta Na Usina: Augusto dos Anjos: O MORCEGO:


Meia-noite. Ao meu quarto me recolho.
Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede:
Na bruta ardência orgânica dasede,
Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.
“Vou mandar levantar outra parede...”
-- Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho
E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho,
Circularmente sobre a minha rede!
Pego de um pau. Esforços faço. Chego
A tocá-lo. Minh’alma se concentra.
Que ventre produziu tão feio parto?!
A Consciência Humana é este morcego!
Por mais que a gente faça, à noite ele entra

Imperceptivelmente em nosso quarto!

Poesia de Quinta Na Usina: Luís de Camões; Soneto 101:



Ah! minha Dinamene! Assi deixaste quem não deixara nunca de querer-te? 
Ah! Ninfa minha! Já não posso ver-te, tão asinha esta vida desprezaste!

Como já para sempre te apartaste  de quem tão longe estava de perder-te?
Puderam estas ondas defender-te, que não visses quem tanto magoaste?

Nem falar-te somente a dura morte me deixou, que tão cedo o negro manto
em teus olhos deitado consentiste!

Ó mar, ó Céu, ó minha escura sorte! Que pena sentirei, que valha tanto,

que inda tenho por pouco o viver triste?

Poesia De Quinta Na Usina: Fernando Pessoa: 85.



"Fazer qualquer coisa completa, inteira, seja boa ou seja má - e, se nunca é inteiramente boa,
muitas vezes não é inteiramente má - , sim, fazer uma coisa completa causa-me, talvez, mais
inveja do que outro qualquer sentimento. É como um filho: é imperfeita como todo o ente
humano, mas é nossa como os filhos são.
E eu, cujo espírito de crítica própria me não permite senão que veja os defeitos, as falhas, eu,
que não ouso escrever mais que trechos, bocados, excertos do inexistente, eu mesmo, no pouco
que escrevo, sou imperfeito também. Mais valeram pois, ou a obra completa, ainda que má,
que em todo o caso é obra; ou a ausência de palavras, o silêncio inteiro da alma que se

reconhece incapa de agir."


Do Livro do Desassossego - Bernardo Soares
Bernardo Soares (heterônimo de Fernando Pessoa)
Fonte: http://www.cfh.ufsc.br/~magno/

Poesia de quinta Na Usina: Laura Riding: Fim Do Mundo:



O tímpano está no fim
A íris ficou transparente.
O sentido se desgasta.
Até o sentido está transparente.
A pressa alcança a pressa.
A terra arredonda a terra.
A mente encosta a mente.
Claro espetáculo: cadê o olho?
Tudo perdido, nenhum perigo
Força a mão heróica.
Corpos não se opõem mais
Um contra o outro. O mundo acabado
É semelhança em toda parte.
Caem os nomes do contraste
No centro que se expande.
O mar seco estende o universal.
Nem súplica nem negativa
Perturbam a evidência geral.
A lógica tem lógica, e eles ficam
Trancados nos braços um do outro,
Senão seriam loucos,
Com tudo perdido e nada que prove

Que até o nada sobrevive ao amor.

Poesia De Quinta Na Usina: D'Araújo: Mar à dentro:


 Como pude sonhar em terminar os meus dias,
Ouvindo tua voz, vendo seu sorriso,
Sentindo o teu cheiro,
Lendo os teus olhos.

Beijando tua boca,
Acariciando teu corpo
E me aquecendo no teu calor.

Simplesmente por um segundo me fugiu
O inevitável fato, que tudo que começa um dia acaba.

E neste eterno sufrágio da alma,
Vou remando mar adentro,
 na esperança de um dia alcançar

o acalento de está novamente em águas calma e terra firme.


Conteúdo do livro:



















Editora: www.perse.com.br

Poesia de Quinta Na Usina:D'Araujo:Quando eu não mas pensar em Ti:



Para cada dia que em ti eu não mas pensar, 
uma rosa eu vou plantar.


E assim vou construir o Jardim do meu novo viver e amar.



Para cada semana que em ti eu não mas pensar, 

uma Estrela eu vou roubar, para ofertar 

há primeira flor que em meu jardim desabrochar.



Para cada Mês que em ti eu não mas pensar, 

um planeta eu roubar, para que possa 

em noites quentes os nossos sonhos embalar.



Para cada ano que em ti eu não mas pensar, 




o universo eu vou guardar para em meu

doce abrigo um dia, transformar, quando
um novo amor chegar....
um novo amor chegar....





D'Araujo.


terça-feira, 25 de dezembro de 2018

domingo, 23 de dezembro de 2018

Domingo Na Usina: Biografias: Mario Vargas Llosa:


Mario Vargas Llosa (1936) é um escritor, jornalista, ensaísta e político peruano. Foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura em 2010.

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (1939) nasceu em Arequipa, no Peru, no dia 26 de março de 1936. Passou sua infância na cidade de Conchabamba na Bolívia. De volta ao Peru, estudou Direito e Letras na Universidade de San Marcos, em Lima. Em 1959 muda-se para Madri, onde ingressa no Doutorado em Filosofia e Letras. Publica um volume de contos “Os Chefes”. Em seguida vai para Paris como jornalista e redator da revista France Press.

Em 1962 publica seu primeiro sucesso “Batismo de Fogo”, um romance com ambientação numa escola militar rígida e cruel. A obra foi uma denúncia sobre a realidade política do Peru, país que vivia uma ditadura. Em 1963 publica “A Cidade dos Cachorros”. Em seguida “A Casa Verde” (1966), que recebe o Prêmio Rómulo Gallegos. “Conversa de Catedral” (1969) foi um dos livros mais importantes do autor, onde narra uma época da ditadura em seu país.

Antes simpatizante do socialismo e admirador da Revolução Cubana, sua postura começou a mudar depois de visitar a URSS, 1966. Começou também a se afastar da política cubana em função da censura implantada no país. Em 1981 publica “A Guerra do Fim do Mundo”, que narrava uma história da guerra de Canudos misturando personagens fictícios e reais.

Em 1985 recebe a Medalha de Honra do Governo francês. Em 1990 se candidata à presidência de seu país, por uma coligação de centro direita. Vai para o segundo turno, mas perde para Alberto Fujimori.

Mario Vargas Llosa resolve deixar o país, vai para a Espanha onde obtém a cidadania espanhola. Vai em seguida para Londres e retorna a suas atividades literárias. Suas experiências como escritor e candidato à presidência foram relatados em sua autobiografia “Peixe na Água” (1991). Em 2006 publica “Travessura da Menina Má”, obra e ficção, levemente autobiográfica.


Mario Vargas Llosa escreveu diversos ensaios e grande parte de cunho político. O mais comentado foi “Sabres e Utopias” (2009), livro no qual resume seu pensamento a favor das liberdades e contra a tirania dos governos totalitários. Em 2010 recebe o Prêmio Nobel de Literatura.

fonte de origem: