sábado, 27 de junho de 2020

Domingo na Usina: Biografias: María Elena Velasco Fragoso:

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María Elena Velasco Fragoso (Puebla, 17 de dezembro de 1940 — Cidade do México, 1 de maio de 2015) foi uma atriz, cantora, dançarina, escritora e cineasta mexicana.[1][2] Era conhecida por interpretar a índia María na novela "Coração Indomável".

Infância::

Velasco nasceu em Puebla seu pai chamava-se Tomás Velasco, um mecânico ferroviário e sua mãe María Elena Fragoso, ela tinha três irmãos Glória, Tomás e Susana. Quando adolescente, seu pai morreu de uma infecção através da aorta, e com isso Velasco e a família mudou-se para Cidade do México, para ajudar a mãe a manter os quatro irmãos. Desde criança queria ser uma dançarina ou atriz, e foi contratada no México onde trabalhou como dançarina no Teatro Tivoli e no Teatro Blanquita.

Carreira:

Na década de 50, ela trabalhou com com comediantes reconhecidos, incluindo, Adalberto Martínez, Jesus Martínez Pallilo, e Fernando Soto Mantequilla, mas foi em 1962 fez sua estréia como atriz no filme El rey del Tomate, onde ele compartilhou créditos com o ator Eulalio Gonzalez Piporro. Em seguida, teve papéis nos filmes, Los derechos de los hijos e México de mis recuerdos. Em 1968, ele trabalhou com o diretor Fernando Cortez, que pediu-lhe para dar vida a uma mulher indígena chamada 'Elena Maria', ele mesmo contou com a ajuda de coreógrafo Ricardo Luna para criá-lo e apresentá-lo no filme El bastardo se papel se tornou o personagem ''La India María'', que catapultou como uma das melhores atrizes do cinema mexicano, totalizando 23 filmes, levando para a televisão ao estrelar no espetacular programa no Sunday Independent Television TIM México, mais tarde ela teve breves apresentações em Siempre en Domingo. Graças a sucesso dessas performances, Velasco conquistou sua própria série: Las estrellas y usted e seu programa musical Nescafe. Em 1979, Velasco assumiu seu papel com escritora e diretora no filme Okay, Mr Pancho onde teve o apoio de Gilberto Martinez Solares. Seus trabalhos como escritora foram: El quen no corre... Vuela (1981), El coyote emplumado (1982), Ni de aqui, ni de allá (1984), Si esquivó la cigueña (1992) e Las delicias del poder (1996). Em 1987, Velasco recebeu o Prêmio de Ouro Box Office por Rodolfo Anda, artista de maior sucesso no cinema nacional desde 1986. Em 1994, ele escreveu, dirigiu, estrelou e produziu o musical México cante e segure. Quatro anos mais tarde estrelou o programa Que visan Oh Mary! E dez anos mais tarde, estrelou o filme Huapango, na qual interpreta uma professora de dança, filme que conquistou o Prêmio Deusa de Prata de Melhor Filme, Melhor Diretor (para seu filho Ivan Lipkies), Melhor Ator, co-agir revelação masculino e feminino. Maria Elena também triunfou no Prêmio Ariel de Melhor Roteiro Adaptado.

No mesmo ano, Velasco participa das séries La familia P. Luche e Mujer, casos de la vida real, e 2013, foi convidada a participar da sua primeira novela, Corazón indomable , produzida por Nathalie Lartilleux, atuando ao lado de Ana Brenda Contreras, Daniel Arenas e Elizabeth Álvarez.

Em 2014, Velasco retorna a TV no filme, La hija de Moctezuma dirigido por seu filho Ivan Lipkies.

Vida Pessoal[editar | editar código-fonte]

Em 1960, Velasco casou-se com o coreógrafo russo Vladimir Lipkies Chazan, conhecido como Julién de Meriche, e com ele teve três filhos: Iván Lipkies, escritora e atriz Goretti Lipkies, e escritor-produtor Ivette Lipkies, ela viveu ao lado dele, até 1974, ano da morte de Julián. Por muitos anos após a morte de sua mãe, Velasco viveu afastado de sua família, especialmente sua irmã Susana, que viveu em um asilo, uma instituição chamada a Casa do Ator.

Morte[editar | editar código-fonte]

Em 12 de Fevereiro de 2015, Velasco foi internada as pressas no centro médico para submeter a uma cirurgia para uma retirada de um tumor no estomago, doença da qual ela lutava há um tempo. E em 01 de Maio de 2015, saiu uma notícia na página do twitter de que Velasco faleceu, embora a família não comunicou as causas de sua morte, mas houve especulações de que a atriz morreu devido a complicações do câncer no estomago.

Telenovela, Filmografia e Séries de Tv[editar | editar código-fonte]

Televisão e Séries de Tv[editar | editar código-fonte]

Cinema[editar | editar código-fonte]

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Domingo na Usina: biografias: Teresa Robles Uribe:

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Teresa Robles Uribe é uma psicoterapeuta mexicana, fundadora e diretora-presidente do Centro Ericksoniano de México

Teresa Robles recebeu seu titulo de Mestrado em Antropologia Social (1966) pela Universidade Nacional Autonoma de México (UNAM) – por onde também recebeu seu Doutorado em Psicologia Clinica (1985). Fez pós-graduação e pesquisa no “Institut International de Recherce et de Formation en vue du Developpement Harmonise” (IRFED) em Paris, 1968. Terapeuta de Familia e Supervisora Clínica pelo “Instituto Latinoamericano para Estudios de la Familia” (ILEF), Teresa, juntamente com Jorge Abia, M.D. fundou o primeiro Instituto Milton H. Erickson do México (1989), o qual cresceu e evoluiu para o atual Centro Ericksoniano do México.

Teresa Robles é membro Fundador da Sociedade Mexicana de Hipnose, serviu, até recentemente, como Presidente desse órgão, sendo também membro da Sociedade Mexicana de Terapia Familiar, da Sociedade Internacional de Hipnose (ISH), e da Sociedade Cubana de Hipnose. É também Membro do Conselho Editorial de varias revistas internacionais inclusive “Hipnose Clinica e Experimental Brasileira”, desde 1995, e outras publicações no México “Psicologia y Ciencias Sociales” Revista ENEP Ixtacala (UNAM), Turquia “Sleep and Hypnosis” e Alemanha “Hypnosis, International Monographs”, desde 1996.

Atualmente preside e dirige, como diretora-fundadora, o “Centro Ericksoniano de Mexico”, organização que representa uma evolução de seu pensamento e conceituação das abordagens naturalistas Ericksonianas.

Ministra aulas, palestras e workshops em todo o mundo. No Brasil, Teresa é Coordenadora Acadêmica dos Cursos de Hipnose do Instituto Milton H. Erickson de Petrópolis. Escreveu vários livros, a maioria já traduzidos para o português.

Obra:

  • ROBLES, Teresa. Concerto para Quatro Cérebros em Psicoterapia. Belo Horizonte: Diamante, 2008.
  • ROBLES, Teresa. Auto-Hipnose - Aprendendo a Caminhar pela Vida. Belo Horizonte: Diamante, 2005.
  • ROBLES, Teresa. Grupos de Crescimento - Trabalho com Temas Universais para uma Revisão de Vida. Belo Horizonte: Diamante, 2005
  • ROBLES, Teresa. Revisando o Passado para Construir o Futuro - Manual de Auto-hipnose. Belo Horizonte: Diamante, 2005
  • ROBLES, Teresa. A Magia de Nossos Disfarces. Belo Horizonte: Diamante, 2001.
  • ROBLES, Teresa. Terapia Feita sob Medida. Belo Horizonte: Diamante, 2001.
  • fonte de origem:
  • https://pt.wikipedia.org/wiki/Teresa_Robles#:~:text=Teresa%20Robles%20%C3%A9%20membro%20Fundador,da%20Sociedade%20Cubana%20de%20Hipnose.
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Domingo na Usina: Biografias: Leopoldo María Panero:

Leopoldo María Panero (16 de junho de 1948 - 5 de março de 2014) foi um poeta espanhol , comumente colocado no grupo Novísimos . Panero é o arquétipo de uma decadência tão cultivada quanto repudiada, mas essa decadência não o impediu de ser o primeiro membro de sua geração a ser incorporado ao editorial clássico espanhol Cátedra, a ter uma esplêndida biografia escrita por J. Benito Fernández ( El contorno del abismo, Tusquets, 1999) e sendo incluído na história literária, antologias e programas acadêmicos.

Filho de Leopoldo Panero (1909–1962), poeta de voz sugestiva, e irmão do poeta Juan Luis Panero , o jovem Leopoldo María Panero, assim como muitos outros descendentes dos apoiadores da Espanha franquista , é fascinado pela esquerda radical festa. Seu extremismo anti-franquista constituirá o primeiro de seus desastres e lhe custará sua primeira permanência na prisão.

Suas primeiras experiências com drogas remontam aos anos da juventude também. Do álcool à heroína, à qual dedicaria uma impressionante coleção de poemas em 1992, nenhum deles permanece desconhecido para ele. Na década de 70, ele é internado pela primeira vez em um hospital psiquiátrico. No entanto, suas constantes internações não o impedem de desenvolver uma bibliografia abundante, não apenas como poeta , mas como tradutor , ensaísta e até narrador .

Seus vários lançamentos poéticos aparecem regularmente:

  • Como é o caso da Carnaby Street (foi assim que a Carnaby Street foi fundada) (Ocnos, 1970). Neste livro de poesia, a melancolia de seus mitos da infância é paralela a um experimentalismo apaixonado.
  • Teoria (Teoria) (Lumen, 1973).
  • Narciso no acorde último das flautas (Narciso no último acorde de flautas) (Visor, 1979).
  • Last River Together (Ayuso, 1980).
  • Dioscuros (Ayuso, 1982).
  • El último hombre (O último homem) (Ediciones Libertarias, 1984).
  • Poesía 1970-1985 (Visor, 1986).
  • Contra Espanha e outros poemas de não amor (Contra a Espanha e outros poemas de não amor) (Ediciones Libertarias, 1990).
  • Agujero llamado Nevermore (Buraco chamado Nevermore) (seleção poética, 1968-1992) (Cátedra, 1992).
  • Poemas del Manicomio de Mondragón (Poemas do Hospital Mental Mondragón) (Hiperión, 1999).
  • Suplicar na cruz da boca (Tortura na cruz da boca) (El Gato Gris, Edições de Poesia, 2000).
  • Teoría del miedo (Teoria do medo) (Igitur, 2000).
  • Poesía Completa (Poesia Completa) (1970-2000) (Visor, 2001).
  • Águila contra o homem: poemas para um suicídio (Águia contra o homem: poemas para um suicídio) (Valdemar, 2001).
  • Esquizofrênicas ou Balada da Lámpara Azul (Esquizofrênicos ou a balada da lâmpada azul) (Hiperión, 2004).
  • Danza de la muerte (Dança da morte) (Igitur, 2004).
  • Heroína e outros poemas - edição bilíngue - traduzido por Zachary de los Dolores (Cardboard House Press, 2014)

Seu trabalho narrativo inclui:

  • Em lugar do hijo (Tusquets, 1976), compilação de contos de fantasia.
  • Dos relatos e uma perversão (Dois contos e uma perversão) (Ediciones Libertarias, 1984).
  • Palabras de un asesino (Palavras de um assassino), (Ediciones Libertarias, 1999).
  • Los héroes inútiles (Os heróis inúteis), (epistolar com o jovem escritor Diego Medrano ), (Ellago Ediciones, 2005)

Ele também cultivou o formulário de redação :

  • Mi cerebro es una rosa (meu cérebro é uma rosa), (Roger, 1998).
  • Prueba de vida. Autobiografía de la muerte (Prova de vida, autobiografia da morte), (Huerga y Fierro, 2002).

De uma maneira ou de outra, todas as suas páginas, até suas traduções, são autobiográficas. De fato, as chaves do seu trabalho são a auto-contemplação e a (auto) destruição. No entanto, como Pere Gimferrer já apontou em 1971, o tema de sua poesia "não é a destruição da adolescência: é seu triunfo, e a destruição e desintegração da consciência adulta". Liberar a adolescência como energia emocional, criando uma mitologia própria, não oficial, é a atitude assumida por Panero desde o início.

Ele morreu em 5 de março de 2014 aos 65 anos. [1]

Último rio junto [ editar ]

Last River Together é um livro de poesia escrito pelo autor espanhol Leopoldo María Panero. É um bom texto para encontrar todas as características de sua poesia.

A primeira coisa que pode ser vista neste poema são os elementos culturalistas que aparecem de forma mais ou menos explícita: O título, de clara evocação cinematográfica. A citação que manchete o texto: Quinze homens sobre o peito do morto / Quinze homens sobre o peito do morto / Yahoo! E uma garrafa de rum !, que é a música que os piratas cantam na "ilha do tesouro" de Robert L. Stevenson (evidentemente, também há uma adaptação para o cinema).Uma evocação de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca ( e sonho que vivi .Menciona Fernando Pessoa e seus heterônimos: ( digo a mim mesmo que sou Pessoa, como Pessoa era Álvaro Campos ).A referência a "Dulce Pájaro de Juventud" ( Doce Pássaro da Juventude , peça de teatro de Tennessee Williams , levada ao cinema por Richard Brooks em 1962 e que conta como um bon viveur tem que deixar sua cidade natal, depois de seduzir a filha do chefe. Instalado em Hollywood, ele se tornará amante de uma estrela do outono).A contradição com Larra ( escrever na Espanha não é chorar ).A referência ao filósofo europeu Ludwig Wittgenstein .Mencionando o escritor francês Rémy de Gourmont (1858-1915) e seu "Le Livre Des Masques". "Retratos simbolistas", "Glossários e documentos sobre os documentos de honra e de honra", "in-18", "Sociedade do Mercure de France, Paris , 1896.

Em segundo lugar, as muitas repetições de palavras, estruturas sintáticas, versículos mais ou menos completos. Repetições que parecem ser usadas para criar uma espécie de ritmo obsessivo (lembre-se de que o poema é uma "música") para dar ao texto a aparência de um monólogo interno.

Finalmente, os diferentes temas que aparecem no poema devem ser apontados: o autobiográfico, o blasfema, a vida como um sonho, o anti-espiritismo (não em vão, um de seus livros de poesia se intitula "Contra a Espanha e outros poemas de sem amor " ), a condenação (a ruína é tão bonita ), bem como noções de doença mental e cultura pop. [2] Temas que, de uma forma ou de outra, se repetem, modificam e se misturam para dar ao poema esse caráter de monólogo interior obsessivo, já mencionado.

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Domingo na Usina: Biografias: Fernando Ortiz:

Por: Osmundo Pinho

Nascido em 16 de julho de 1881, Fernando Ortiz foi levado dois anos depois para as Ilhas Baleares, na Espanha, onde cursou os primeiros estudos. Em 1895, de volta a Cuba, ingressou no curso de direito da Universidade de Havana (UH), onde participou da fundação da publicação estudantil El eco de la cátedra. Em 1899, deu continuidade a seus estudos jurídicos em Barcelona e posteriormente fez doutorado na Universidade de Madri. Depois de trabalhar no serviço consular cubano em algumas regiões da Espanha e Itália, regressou em 1906 a seu país, sendo nomeado fiscal da Audiência de Havana e passando a fazer parte do claustro de professores da Faculdade de Direito.

Cultura negra

Em 1907, Ortiz ingressou na Sociedade Econômica de Amigos do País. No mesmo ano, escreveu Negros brujos, primeiro livro de uma trilogia de reflexões afroculturais que encontraria seguimento em 1916 no livro Los negros esclavos e culminaria com Los negros cu­rros em 1986 (edição póstuma). Esses trabalhos o caracterizaram como precursor dos estudos sobre a cultura negra em Cuba.

Em 1910, participou como delegado de Cuba do I Congresso Internacional de Ciências Administrativas, realizado em Bruxelas. Nesse ano, tornou-se diretor da Revista Bimestre Cubana, órgão oficial da Sociedade Econômica, mantendo-se no cargo até 1959. Em 1911, foi eleito presidente da Seção de Educação da Sociedade Econômica. No ano seguinte, editou a Revista de Administración Teórica y Práctica del Estado, la Provincia y el Municipio e, em 1914, participou do projeto Universidade Popular. Nas duas décadas seguintes, marcadas pela tomada de consciência e organização dos movimentos universitários e operários, em franca contradição com as forças do poder, Ortiz participou ativamente da vida social, sendo diretor da Sociedade Econômica de Amigos do País, membro da Academia de História, integrante da Câmara de Representantes de Cuba e autor do Projeto do Código Criminal Cubano.

Fundou com José Maria Chacón a Sociedade do Folclore Cubano na Biblioteca da Sociedade Econômica em 1924. No mesmo ano criou a revista Archivos del Folklore Cubano, tornando-se desta forma o pioneiro da etnografia no país. Dois anos depois fundou a Instituição Hispano-cubana de Cultura, na qual se propôs a difundir e promover a cultura entre Espanha e Cuba, abrangendo as áreas da cinematografia, artes plásticas e música. No mesmo ano, participou em Washington da III Conferência Pan-americana. Também representou Cuba no Congresso Internacional de Americanistas, realizado em Roma, e foi delegado na VI Conferência Internacional Panamericana que aconteceu em Havana. Em 1930, editou a revista Surco, publicação dedicada a reproduzir textos sobre estudos culturais realizados nos países de língua hispânica.

De 1931 a 1933, Ortiz morou em Washington. Nesse período, criticou os pretextos econômicos e políticos da postura norte-americana que tanto prejudicaram o desenvolvimento da nação cubana, além de denunciar a coerção e perseguição do governo cubano contra estudantes e intelectuais. Em 1936 criou a Instituição Hispano-americana de Cultura e a revista Ultra, que dirigiu por onze anos, destinada a difundir a cultura nacional. No ano seguinte, fundou a Sociedade de Estudos Afro-cubanos, cujo objetivo era exaltar os valores das raízes negras que enriquecem e compõem a cultura do país.

Transculturação e identidade cubana

Em 1940, Ortiz publicou uma de suas obras mais representativas, El contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, na qual introduziu o conceito de transculturação e discursou sobre a formação da identidade cubana, a valorização e o resgate dos valores africanos presentes na cultura da ilha. No contexto da Segunda Guerra Mundial, criou a Aliança Cubana por um Mundo Livre (1941) – um espaço antifascista. Em 1942, organizou o Seminário de Etnografia Cubana na Universidade de Havana. Em 1943, representou seu país no I Congresso Interamericano, realizado no México. Nesse mesmo ano, participou do II Congresso Nacional de História em Matanzas, onde apresentou seu livro Las cuatro culturas indias de Cuba. Nessa obra, prosseguiu em suas reflexões sobre a identidade cubana e sua mistura cultural, ideia que encontraria sequência em seus livros El engaño de las razas (1948), La africanía de la música folklórica de Cuba (1950), Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba (1951).

Em 1945, fundou o Instituto Cultural Cubano-soviético, que iniciou o intercâmbio entre os dois países. No mesmo ano, representou Cuba no Congresso Internacional de Arqueólogos do Caribe, organizado em Honduras, e no Congresso Indianista Interamericano de Cuzco. Em 1952, participou do Congresso Internacional de Americanistas de Oxford e dos Congressos de Antropologia e Etnologia em Viena. Também nesse ano começou a publicar a monumental obra de cinco tomos Los instrumentos de la música afrocubana. Em 1954, participou de congressos indianistas, americanistas e de folclore que aconteceram em São Paulo e La Paz. Recebeu o título de doutor honoris causa em Humanidades da Universidade de Columbia. Em suas produções seguintes, Historia de una pelea cubana contra los demonios (1959) e La santería y la brujería de los blancos (edição póstuma, 2000), adentrou a mística do convívio dos cubanos com as ancestralidades e o fenômeno de sincretismo das distintas religiões que formam a espiritualidade da ilha, recriando o tempo dos antepassados e mostrando a busca do sentido e da transparência do desarraigamento das culturas chegadas à ilha e a fusão das mesmas com o passar do tempo.

Ao falecer, em 10 de abril de 1969, o incansável pesquisador deixou um grande legado sobre cultura, antropologia e outras áreas da vivência cubana. Suas reflexões e seu retrato antropológico da ilha levaram-no a ser considerado “o terceiro descobridor de Cuba”, aquele que mergulhou nas raízes do tempo e da história dos povos que formaram a nação cubana, e que na convergência de conhecimentos de diferentes áreas – antropologia, etnologia, economia, arte – conseguiu deixar reflexões que quebraram os paradigmas do pensamento cubano da época, enfatizando a convivência social como um dos fatores da evolução da cultura.

fonte de origem:

http://latinoamericana.wiki.br/verbetes/o/ortiz-fernando

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