Domingo na Usina: Biografias: Leopoldo María Panero:

Leopoldo María Panero (16 de junho de 1948 - 5 de março de 2014) foi um poeta espanhol , comumente colocado no grupo Novísimos . Panero é o arquétipo de uma decadência tão cultivada quanto repudiada, mas essa decadência não o impediu de ser o primeiro membro de sua geração a ser incorporado ao editorial clássico espanhol Cátedra, a ter uma esplêndida biografia escrita por J. Benito Fernández ( El contorno del abismo, Tusquets, 1999) e sendo incluído na história literária, antologias e programas acadêmicos.

Filho de Leopoldo Panero (1909–1962), poeta de voz sugestiva, e irmão do poeta Juan Luis Panero , o jovem Leopoldo María Panero, assim como muitos outros descendentes dos apoiadores da Espanha franquista , é fascinado pela esquerda radical festa. Seu extremismo anti-franquista constituirá o primeiro de seus desastres e lhe custará sua primeira permanência na prisão.

Suas primeiras experiências com drogas remontam aos anos da juventude também. Do álcool à heroína, à qual dedicaria uma impressionante coleção de poemas em 1992, nenhum deles permanece desconhecido para ele. Na década de 70, ele é internado pela primeira vez em um hospital psiquiátrico. No entanto, suas constantes internações não o impedem de desenvolver uma bibliografia abundante, não apenas como poeta , mas como tradutor , ensaísta e até narrador .

Seus vários lançamentos poéticos aparecem regularmente:

• Como é o caso da Carnaby Street (foi assim que a Carnaby Street foi fundada) (Ocnos, 1970). Neste livro de poesia, a melancolia de seus mitos da infância é paralela a um experimentalismo apaixonado.
• Teoria (Teoria) (Lumen, 1973).
• Narciso no acorde último das flautas (Narciso no último acorde de flautas) (Visor, 1979).
• Last River Together (Ayuso, 1980).
• Dioscuros (Ayuso, 1982).
• El último hombre (O último homem) (Ediciones Libertarias, 1984).
• Poesía 1970-1985 (Visor, 1986).
• Contra Espanha e outros poemas de não amor (Contra a Espanha e outros poemas de não amor) (Ediciones Libertarias, 1990).
• Agujero llamado Nevermore (Buraco chamado Nevermore) (seleção poética, 1968-1992) (Cátedra, 1992).
• Poemas del Manicomio de Mondragón (Poemas do Hospital Mental Mondragón) (Hiperión, 1999).
• Suplicar na cruz da boca (Tortura na cruz da boca) (El Gato Gris, Edições de Poesia, 2000).
• Teoría del miedo (Teoria do medo) (Igitur, 2000).
• Poesía Completa (Poesia Completa) (1970-2000) (Visor, 2001).
• Águila contra o homem: poemas para um suicídio (Águia contra o homem: poemas para um suicídio) (Valdemar, 2001).
• Esquizofrênicas ou Balada da Lámpara Azul (Esquizofrênicos ou a balada da lâmpada azul) (Hiperión, 2004).
• Danza de la muerte (Dança da morte) (Igitur, 2004).
• Heroína e outros poemas - edição bilíngue - traduzido por Zachary de los Dolores (Cardboard House Press, 2014)

Seu trabalho narrativo inclui:

• Em lugar do hijo (Tusquets, 1976), compilação de contos de fantasia.
• Dos relatos e uma perversão (Dois contos e uma perversão) (Ediciones Libertarias, 1984).
• Palabras de un asesino (Palavras de um assassino), (Ediciones Libertarias, 1999).
• Los héroes inútiles (Os heróis inúteis), (epistolar com o jovem escritor Diego Medrano ), (Ellago Ediciones, 2005)

Ele também cultivou o formulário de redação :

• Mi cerebro es una rosa (meu cérebro é uma rosa), (Roger, 1998).
• Prueba de vida. Autobiografía de la muerte (Prova de vida, autobiografia da morte), (Huerga y Fierro, 2002).

De uma maneira ou de outra, todas as suas páginas, até suas traduções, são autobiográficas. De fato, as chaves do seu trabalho são a auto-contemplação e a (auto) destruição. No entanto, como Pere Gimferrer já apontou em 1971, o tema de sua poesia "não é a destruição da adolescência: é seu triunfo, e a destruição e desintegração da consciência adulta". Liberar a adolescência como energia emocional, criando uma mitologia própria, não oficial, é a atitude assumida por Panero desde o início.

Ele morreu em 5 de março de 2014 aos 65 anos. ^[1]

Último rio junto [ editar ]

Last River Together é um livro de poesia escrito pelo autor espanhol Leopoldo María Panero. É um bom texto para encontrar todas as características de sua poesia.

A primeira coisa que pode ser vista neste poema são os elementos culturalistas que aparecem de forma mais ou menos explícita: O título, de clara evocação cinematográfica. A citação que manchete o texto: Quinze homens sobre o peito do morto / Quinze homens sobre o peito do morto / Yahoo! E uma garrafa de rum !, que é a música que os piratas cantam na "ilha do tesouro" de Robert L. Stevenson (evidentemente, também há uma adaptação para o cinema).Uma evocação de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca ( e sonho que vivi .Menciona Fernando Pessoa e seus heterônimos: ( digo a mim mesmo que sou Pessoa, como Pessoa era Álvaro Campos ).A referência a "Dulce Pájaro de Juventud" ( Doce Pássaro da Juventude , peça de teatro de Tennessee Williams , levada ao cinema por Richard Brooks em 1962 e que conta como um bon viveur tem que deixar sua cidade natal, depois de seduzir a filha do chefe. Instalado em Hollywood, ele se tornará amante de uma estrela do outono).A contradição com Larra ( escrever na Espanha não é chorar ).A referência ao filósofo europeu Ludwig Wittgenstein .Mencionando o escritor francês Rémy de Gourmont (1858-1915) e seu "Le Livre Des Masques". "Retratos simbolistas", "Glossários e documentos sobre os documentos de honra e de honra", "in-18", "Sociedade do Mercure de France, Paris , 1896.

Em segundo lugar, as muitas repetições de palavras, estruturas sintáticas, versículos mais ou menos completos. Repetições que parecem ser usadas para criar uma espécie de ritmo obsessivo (lembre-se de que o poema é uma "música") para dar ao texto a aparência de um monólogo interno.

Finalmente, os diferentes temas que aparecem no poema devem ser apontados: o autobiográfico, o blasfema, a vida como um sonho, o anti-espiritismo (não em vão, um de seus livros de poesia se intitula "Contra a Espanha e outros poemas de sem amor " ), a condenação (a ruína é tão bonita ), bem como noções de doença mental e cultura pop. ^[2] Temas que, de uma forma ou de outra, se repetem, modificam e se misturam para dar ao poema esse caráter de monólogo interior obsessivo, já mencionado.