sábado, 23 de abril de 2022

A Devina Comédia: Dante Aliguieri:



CANTO XI
Os Poetas chegam à beira do sétimo círculo. Sufocados pelo mau cheiro que se levanta daquele báratro, param atrás do sepulcro do papa Anastácio. Virgílio explica a Dante a configuração dos círculos infernais. O primeiro, que é o sétimo, é o círculo dos violentos. Como a violência pode dar-se contra o próximo, contra si próprio e contra Deus, o círculo é dividido em três compartimentos, cada um dos quais contém uma espécie de violentos. O segundo círculo, que é o oitavo, é o dos fraudulentos e se compõe de dez círculos concêntricos. O terceiro, que é o nono, se divide em quatro compartimentos concêntricos. Fala-lhe também acerca dos incontinentes e dos usurários. Movem-se depois para o lugar de onde se desce para o precipício.
À BORDA de alta riba assim chegamos, Que em círc'lo rotas penhas conformavam: 3 De lá mais crus tormentos divisamos.
Do fundo abismo exalações brotavam, Tão acres, que a fugir nos obrigaram 6 Para trás das muralhas elevadas
De um sepulcro, em que os olhos decifraram: “Sou do papa Anastácio a sepultura,
9 Que de Fotino os erros transviaram”. “Lentamente desçamos desta altura:
Assim, o olfato ao mau odor afeito,
12 Não hemos de sentir-lhe a ação impura”.
A Virgílio tornei: “Proceda a jeito,
Ó Mestre, por que o tempo consumido
15 Na demora, não corra sem proveito”. —
— “Já stava o meio, ó filho, apercebido. 
Nestas penhas três círc'los há menores,
18 Por degraus, como os outros, que hás descido.
“Plenos stão de malditos pecadores.
Por que, em vendo, os conheças logo, atende:
21 Direi seus crimes e da pena as dores.
“Todo mal, que no céu cólera acende, Injustiça há por fim, 
que o dano alheio, 24 Usando fraude ou violência, tende.
“Próprio do homem por ser da fraude o meio Mais descontenta a Deus; 
mores tormentos 27 Em lugar sofre de aflições mais cheio.
“Dos círc'los o primeiro é dos violentos; Mas, força a três pessoas se fazendo,
30 Foi construído em três repartimentos.
“A Deus, a si, ao próximo ofendendo, Nas pessoas, nos bens a força fere,
33 Como hás de convencer-te, me entendendo.

Domingo na Usina: Biografias: Maria da Conceição Evaristo de Brito:

Maria da Conceição Evaristo de Brito (Belo Horizonte, 29 de novembro de 1946) é uma escritora brasileira.[1] Ela nasceu em uma família pobre e é a segunda de 9 irmãos, sendo a primeira de sua casa a conseguir um diploma universitário. Ajudava sua mãe e sua tia com lavagem de roupas e as entregas, enquanto estudava.[2] Nos anos 70, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde passou num concurso,começando a escrever apenas na década de 1990.[3] Ela concluiu o mestrado em meados da década de 1990 e o doutorado no inicio da década de 2010.[4][5]

Biografia

Conceição nasceu em uma comunidade da zona sul de Belo Horizonte, vem de uma família muito pobre, com nove irmãos e sua mãe, ela se mudou jovem para um lugar um pouco melhor e teve que conciliar os estudos trabalhando como empregada doméstica, até concluir o curso normal, em 1971, já aos 25 anos. Mudou-se então para o Rio de Janeiro, onde passou num concurso público para o magistério e estudou Letras na UFRJ.[6][7]

Na década de 1980, entrou em contato com o grupo Quilombhoje. Estreou na literatura em 1990, com obras publicadas na série Cadernos Negros, publicada pela organização.

É mestra em Literatura Brasileira pela PUC-Rio, é doutora em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense.

Suas obras, em especial o romance Ponciá Vicêncio, de 2003, abordam temas como a discriminação racial, de gênero e de classe. Seu primeiro romance, Ponciá Vicêncio foi foco de pesquisa acadêmica pela primeira vez, no Brasil, em 2007[8]. A obra foi traduzida para o inglês e publicada nos Estados Unidos em 2007.[9][10] Atualmente leciona na UFMG como professora visitante.

Em 2017, Conceição Evaristo foi tema da Ocupação do Itaú Cultural de São Paulo. Em 2019, Conceição Evaristo é a grande homenageada da Bienal do Livro de Contagem.

Conceição Evaristo é militante do movimento negro, com grande participação e atividade em eventos relacionados a militância política social.

No dia 18 de junho de 2018, Conceição Evaristo oficializou sua candidatura à Academia Brasileira de Letras, entregando a carta de autoapresentação para concorrer à cadeira de número 7, originalmente ocupada por Castro Alves. Segundo o Portal da Literatura Afro-Brasileira, a autora escreveu na carta: “Assinalo o meu desejo e minha disposição de diálogo e espero por essa oportunidade”.[11] A eleição ocorreu em 30 de agosto, Conceição recebeu um voto, acabou eleito o cineasta Cacá Diegues. [12]

 

Obras

Romance

Ponciá Vicêncio (2003)

Becos da Memória (2006)

Poema

Poemas da recordação e outros movimentos (2017)

Contos

Insubmissas lágrimas de mulheres (2011; 2ª edição pela Editora Malê, 2016 )

Olhos d`água (Editora Pallas, 2014) .

Histórias de leves enganos e parecenças (Editora Malê, 2016)

Participações em antologias

Cadernos Negros (Quilombhoje, 1990)

Contos Afros (Quilombhoje)

Contos do mar sem fim (Editora Pallas)

Questão de Pele (Língua Geral)

Schwarze prosa (Alemanha, 1993)

Moving beyond boundaries: international dimension of black women’s writing (1995)

Women righting – Afro-brazilian Women’s Short Fiction (Inglaterra, 2005)

Finally Us: contemporary black brazilian women writers (1995)

Callaloo, vols. 18 e 30 (1995, 2008)

Fourteen female voices from Brazil (EUA, 2002), Estados Unidos

Chimurenga People (África do Sul, 2007)

Brasil-África

Je suis Rio, éditions Anacaona, juin 2016.

Obras publicadas no exterior

Ponciá Vicencio. Trad. Paloma Martinez-Cruz, Austin: Host Publications, 2007. ISBN 0-978-0-924047-34-3

L'histoire de Poncia, traduzido por Paula Anacaona, collection Terra, éditions Anacaona. 2015. ISBN 978-2-918799-75-7

Banzo, mémoires de la favela, traduzido por Paula Anacaona, collection Terra, éditions Anacaona. 2016. ISBN 978-2-918799-80-1

fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: August William Derleth:

 

August William Derleth (24 de Fevereiro de 1909 – 4 de Julho de 1971) foi um escritor e antologista americano. Embora lembrado como o primeiro a publicar as obras de H. P. Lovecraft,[1] e por suas contribuições ao gênero de horror Mito de Cthulhu, assim como por ter fundado a Editora Arkham House, Derleth era um escritor líder regional americana de sua época, bem como prolífico em vários outros gêneros, incluindo ficção histórica, poesia, romances policiais, ficção científica e biografias.[2]

Alguma Obras[nota 1]

The Cthulhu Mythos

Father Marquette and the Great Rivers

Saint Ignatius and the Company of Jesus

The Milwaukee Road: Its First Hundred Years

The Trail of Cthulhu

Village Year: A Sac Prairie Journal

The Casebook of Solar Pons

Algumas Obras com H. P. Lovecraft

The Watchers Out of Time

Essential Solitude: The Letters of H. P. Lovecraft and August Derleth - Volumes I e II

Dagon and Other Macabre Tales

Selected Letters II: 1925-1929

The Lurker at the Threshold

Watchers Out Of Time and Others

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/August_Derleth

Domingo na Usina: Biografias: Jon Juaristi Linacero:

 Jon Juaristi

Jon Juaristi Linacero (nascido em Bilbao em 1951) é um espanhol poeta, ensaísta e tradutor espanhol e basco , bem como um ex-auto-confessou ETA militante. [1] No momento, ele reside em Madrid .

Biografia

Educação e emprego

Um Ph.D. em Romance filologia , ele estudou na Universidade de Deusto e em Sevilha .

 Ele ocupou a cadeira de Filologia Espanhola na Universidade do País Basco , o Centro Rei Juan Carlos I da Espanha na Universidade de Nova York , e foi professor titular da Cátedra de Pensamento Contemporâneo da Fundação Cañada Blanch da Universidade de Valencia . Juaristi também trabalhou como palestrante e pesquisador em Austin e no El Colegio de México . Dirigiu a Biblioteca Nacional da Espanha de 1999 a 2001, deixando esse cargo para dirigir o Instituto Cervantes até sua substituição após o triunfo socialista de 14 de março de 2004.

 Ativismo político início

Na idade de 16, estimulado pela leitura de Federico Krutwig de Vasconia , ele entrou em um incipiente ETA . [1] Sua ação mais notável foi colocar células armadas carlistas em contato com o ETA após a expulsão pelo regime de Franco de Carlos Hugo de Borbón Parma (um pretendente ao trono espanhol) [2]

 Mais tarde, na Universidade, ele entrou para um agrupamento operário minoritário do ETA, denominado ETA VI Asamblea , que em 1973 se fundiu com a Liga Comunista Revolucionaria (LCR) trotskista como seu ramo basco. Tendo chamado a atenção da polícia, ele abandonou sua cidade natal para estudar Filologia Românica em Sevilha, retornando eventualmente à Universidade de Deusto, onde fez seu doutorado. Em Deusto foi expulso em 1972 "por agitação", mas foi readmitido no ano seguinte. Nesse período, passou vários períodos na prisão por "delitos menores" e foi condenado pelo Tribunal de Ordem Pública. [3]

 Em 1974 deixou a LCR e a atividade política esquerdista quase por completo e se dedicou à carreira acadêmica. [4]

 Em 1980, ele se filiou ao Partido Comunista da Espanha durante seu processo de unificação com Euskadiko Ezkerra (EE), o que daria origem a um novo grupo social-democrata que rejeitou ativamente o uso da violência. Ele o deixou em 1986, desapontado quando EE não formou uma aliança com o Partido Socialista dos Trabalhadores Espanhóis (PSOE) após as eleições da Comunidade Autônoma Basca de 1986 . Em 1987, Juaristi ingressou no PSOE. Mais tarde, ele declarou em suas memórias que o fez impulsionado por "imperativos éticos" como resultado do ataque do grupo separatista radical "Mendeku" contra a "Casa del Pueblo" (capítulo local do PSOE) emPortugalete . Vários membros do PSOE morreram queimados no ataque. [5]

 Atividade política atual

Sua crítica ao nacionalismo étnico e sua invenção e manipulação de mitos, em particular por parte do nacionalismo basco , ganhou visibilidade na mídia por meio de vários artigos, ensaios e discursos. A posição de Juaristi contra o terrorismo e o seu apoio às vítimas da violência do ETA tornaram-se ainda mais visíveis com a formação do Foro Ermua (Fórum de Ermua, agora uma organização anti-terrorismo conservadora mas com raízes na esquerda basca) em 1997. Na na última década foi definido, em várias entrevistas aos meios de comunicação, como um "nacionalista espanhol". [6]"Desde o final da década de 1980, devido às suas duras críticas à violência separatista basca, sua vida foi ameaçada pela ETA. No final de 1999, ele deixou a universidade de Deusto e do País Basco após o anúncio da ETA de que ela acabaria seu cessar-fogo do ano anterior, e tendo sido avisado da gravidade das ameaças à sua vida por aquele grupo.

 Juaristi se converteu ao judaísmo [7] por razões mais pessoais do que religiosas:

 El judaísmo para mí no es exactamente una religión, sino más bien una visión ética del mundo [8] ("O judaísmo é para mim não exatamente uma religião, mas sim uma visão ética do mundo")

 Advertí que yo me consideraba un judío no religioso, si tal cosa es posible. [9] ("Eu avisei que me considerava um judeu não religioso, se isso for possível.")

 Juaristi dedica uma série de seus artigos à crítica do anti-semitismo (e do anti-sionismo , que ele considera ser inerentemente anti-semita) [ carece de fontes ] . Ele também escreveu em defesa do direito de Israel de ser seu próprio estado.

 Poesia

A voz poética de Juaristi é influenciada pelo poeta basco (e seu amigo íntimo) Gabriel Aresti , e pelos escritores espanhóis de origem basca Miguel de Unamuno e Blas de Otero  [ es ] - bem como pela ironia do poeta e O ensaísta anglo-americano WH Auden . A sua poesia evoca frequentemente o estado de espírito da Bilbao da sua infância e juventude, e o seu tom é desiludido, amargo, urbano e inteligente.

 Suas obras de poesia foram publicadas da seguinte forma:

 Diario de un poeta recién cansado (" Diário de um poeta recém-cansado ") (1986).

Suma de varia intención (" Quantidade de intenção variável ") (1987).

Arte de marear (" Arte para irritar ") (1988).

Los paisajes domésticos (" As paisagens domésticas ") (1992).

Mediodía (" Noon ") (1993).

Tiempo desapacible (" Tempo desagradável ") (1996).

Poesía reunida ( " poesia Reunited ") (1986-1999) (2001).

Prosas en verso (" Prosa em verso ") (2002).

Ensaios

Nos ensaios de Juaristi, a análise é um assunto habitual, de uma perspectiva psicológica e sociológica inspirada em Carl Jung e Leon Polyakov , e nas raízes históricas e míticas do nacionalismo europeu , particularmente do nacionalismo basco . Referências filológicas são encontradas com frequência nos textos, bem como referências e anedotas que tratam de autores, assuntos e obras do ocultismo. Geralmente são mencionados com distância e ironia.

 Euskararen Ideologiak (1976).

El linaje de Aitor. La invención de la tradición vasca (1984).

Literatura vasca (1987).

Arte no País Vasco (1987). Con Kosme M. de Barañano e Javier González de Durana.

Vicente de Arana (1990).

Vestigios de Babel. Para una arqueología de los nacionalismos españoles (1992).

Auto de Terminación: raza, nación y violencia en el País Vasco (1994). Artigos: em colaboração com Juan Aranzadi y Patxo Unzueta.

La Europa (cultural) de los pueblos: voz y forma (1994). En colaboración with otros autores.

El chimbo expiatorio (la invención de la tradición bilbaína, 1876-1939) (1994).

El bucle melancólico. Historias de nacionalistas vascos (1997).

Sacra nemesis. Nuevas historias de nacionalistas vascos (1999).

Sermo humilis: poesía y poética (1999).

El bosque originario (2000).

La tribu atribulada. El Nacionalismo Vasco explicado a mi padre (2002).

El reino del ocaso (2004).

Autobiografia

Cambio de destino (2006) ISBN  978-84-322-9668-0

Prêmios

1988: Ícaro de Literatura.

1997: Espasa de Ensayo por El bucle melancólico.

1998: XV Premio de Periodismo Francisco Cerecedo.

1998: Premio Nacional de Literatura por El bucle melancólico.

2000: Fastenrath.

Referências

 Jon Juaristi, artigo no El Mundo

 Cambio de destino , autobiografia, ISBN 978-84-322-9668-0 , página 146.

 Nacionalistas. La otra cara: Jon Juaristi , El Mundo , 5 de marzo de 2006.

 Artigo em "El Mundo"

 Ibídem , página 364

Un «nacionalista español» con imperativos éticos

 Cambio de destino , páginas 370-371

 Artigo em "El Mundo"

 A cuerpo de rey: Monarquía accidental y melancolía republicana , página 24, Jon Juaristi, Ariel, 2014. ISBN 978-84-344-1899-8 .

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Juaristi

Domingo na Usina: Biografias: Florinda Meza:


Florinda Meza García Gómez Bolaños[2] (Juchipila, 8 de fevereiro de 1949) é uma atriz, cantora, roteirista, diretora, produtora, locutora e dançarina mexicana. Tornou-se mundialmente famosa por ter interpretado diversas personagens dos seriados de Chespirito, sendo Dona Florinda e Pópis as mais conhecidas. 
É viúva de Roberto Gómez Bolaños, com quem viveu por 44 anos (desde 1971 até sua morte em 2014), embora só tenha se casado oficialmente em 2004, quando adotou o sobrenome Gómez Bolaños. É filha de Emília García Valero e Hector Meza Solano, sendo a irmã mais velha de Hector Meza García e Esther Meza García. No Brasil, a voz de sua personagem Dona Florinda é dublada por Marta Volpiani. 
Biografia e carreira artística 
Nascida e criada na cidade de Juchipila, no estado de Zacatecas, México, teve uma infância difícil: Com a separação de seus pais, que, muito pobres, não puderam ficar com os filhos, e assim, Florinda, Hector e Esther tiveram de ser criados pelos avós, mas eles eram pouco cuidadosos e faziam ela e os irmãos sofrerem necessidades e humilhações. Isso desencadeou em Florinda uma personalidade forte e determinada a mudar sua situação de vida.[3] 
Guarda uma péssima recordação de infância: Antes da separação dos seus pais, Florinda morava com os irmãos, o pai e a mãe, como toda família, mas sua mãe passou a apresentar um comportamento diferente e foi constatado que ela sofria de esquizofrenia. Florinda contou essa triste história em um programa exibido pela rede mexicana Azteca - chamado "Histórias Engarzadas": Florinda Meza, que encarnou a personagem Dona Florinda, do humorístico Chaves, esclareceu algo que era um dilema para muitos dos seus fãs: A mudança no desenho do seu nariz. Segundo relatou, a sua mãe sofria de problemas neurológicos e, em uma crise violenta, jogou-lhe um ferro de passar, que quebrou o osso do seu nariz. Na época, ainda criança, Meza teve de ser submetida a uma cirurgia. Já adulta, a atriz teve problemas respiratórios, por sequelas daquela lesão, e passou por diversas cirurgias.[4] 
Na adolescência começou a perceber seu grande gosto e talento para artes cênicas. A sua vocação artística aflorou cedo e para concretizar seu sonho, foi à procura de emprego e trabalhou como modelo de comerciais para televisão por um período e depois como secretária em um escritório, para pagar os seus estudos, no caso o curso profissionalizante de artes dramáticas, na ANDA (Asociación Nacional de Actores).[3] 
Nessa época, sua avó já era viúva, e repentinamente faleceu. Florinda sofreu muito mais que já havia sofrido, pois sua mãe estava internada em um hospício, e para piorar a situação, não tinha mais notícias de seu pai, que após a internação de sua mãe, foi embora com outra mulher. Sozinha e ainda jovem, teve de sustentar e criar os dois irmãos ainda crianças. Ela exerceu um verdadeiro papel de mãe para eles, já que era bem mais velha que os dois. Isso a fez lutar ainda mais por melhorias em sua vida profissional, e estava empenhada, fazendo curso de teatro e para pagar sua formação teatral, trabalhava com vendas no comércio mexicano. Ela sustentava os irmãos, cuidava, brigava e orientava, e os criou como seus filhos. 
A sua evidente capacidade histriônica, ou seja, uma personalidade muito dramática, viva, forte e intensa, começou a ser percebida em seu curso de teatro. Além de uma capacidade incrível de decorar textos e atuar, ela passou a fazer aulas de dança e canto e conseguiu com muita facilidade dançar, cantar e interpretar ao mesmo tempo, para grande admiração dos professores. 
Ao perceber seu grande talento, os professores passaram a enviar o nome dela para grandes empresas no ramo artístico e eis que em 1968 ela conhece o empresário e ator Roberto Gómez Bolaños, que lhe fez um inesperado convite: integrar-se à sua equipe de atores. Chespirito, como é conhecido, a convidou para trabalhar com ele em programas humorísticos que estava escrevendo. Atuar na TV com atores famosos seria um grande avanço na carreira de Florinda. 
Florinda Meza caracterizada como Doña Florinda para o seriado El Chavo del Ocho. 
A partir de então, tornou-se a estrela feminina dos programas, realizando diversas caracterizações. O seu primeiro trabalho com Chespirito foi em um esquete de "Don Juan Tenorio". Depois, interpretou a imortal Dona Florinda e a famosa Chimoltrúfia, a vizinha do Pancada, a enfermeira do doutor Chapatin e várias "mocinhas" no quadro do Chaveco. Mais tarde, a sua sobrinha Pópis. Nos episódios de Chapolin Colorado, quase sempre fazia o papel da mocinha. 
Vida Pessoal 
Em 1977, Florinda e Bolanõs assumiram que estavam morando juntos. O anúncio foi feito numa viagem que fizeram ao Chile com o elenco de atores para participar de mais uma gravação na TV. Roberto e Florinda não tiveram filhos pois antes de conhecê-la, ainda casado com sua primeira esposa, Roberto havia realizado uma vasectomia irreversível, pois não desejava mais ser pai. Florinda sofreu muito ao saber disso, mas superou sua vontade de ser mãe participando da vida dos irmãos, que criou como filhos, e também dos sobrinhos, que ajudou seus irmãos a cuidar, e também conviveu de forma próxima com os filhos mais novos de Roberto, além de passar a se dedicar integralmente e intensamente a seu trabalho de atuar, cantar e dançar, sempre muito bem visto e apreciado. Como tinha tempo para se dedicar as atividades profissionais, se especializou, fazendo cursos e faculdades, e se tornou roteirista de cinema, produtora cultural e locutora em telenovelas e rádios.[5] No dia 19 de novembro de 2004, Florinda e Roberto oficializaram sua união em um cartório, e comemoraram com uma grande festa num restaurante da Cidade do México.[6] 
Boatos insinuaram que graças à paixão pela mesma mulher, Florinda, Roberto Gómez Bolaños e Carlos Villagrán, amigos de muitos anos, deixaram de se falar e não mantiveram nenhum contato por 20 anos, até se encontrarem novamente em uma homenagem feita pela emissora Televisa ao mestre Chespirito. Roberto sentia ciúmes de Carlos, visto que Florinda, antes de conhecer Roberto, foi namorada de Carlos, e o deixou para ficar com Roberto, o que abalou a relação de amizade entre eles. [7] Entretanto, fatos e entrevistas dão conta de que a saída de Villagrán do programa se deu pela noção do ator de que seu personagem, Quico, era o mais popular da série e que, em carreira solo, poderia fazer mais sucesso que a série original. Apesar disso, nenhuma das séries realizadas por Villagrán após sua saída do elenco original de Chaves teve sucesso e o ator somente é lembrado pelos curtos anos de trabalho com Chespirito graças às reprises de Chaves na América Latina. 
Florinda trabalhou em todos os cinco filmes de Chespirito, assim como na peça de teatro escrita por ele, "Títere" (1984), onde fazia o boneco Pinóquio. Participou também do programa Chespirito a partir de 1980 com personagens nos quadros de Los Caquitos (Chômpiras) onde interpretava a personagem Chimoltrúfia; em Los Chifladitos (Chaparron), onde era a Vizinha, além de "El Doctor Chapatín" (Dr. Chapatin), onde interpretava a Enfermeira. Chimoltrúfia obteve grande destaque devido às diferenças de características com Dona Florinda, e por tornar mais explícito seu talento como atriz. Dado o enorme sucesso dessa personagem, Florinda Meza lançou no mercado a revista semanal da Chimoltrúfia, que alcançou grande êxito editorial. 
Começou a estudar para ser escritora e diretora de produções artísticas e mais uma vez obteve sucesso com novelas como "María de Nadie" (1985), "Milagro y Magia" (1991, onde também atuou), "La Dueña" (1995) e "Alguna Vez Tendremos Alas" (1997). Também atuou por mais de oito anos consecutivos no sucesso de teatro "11 y 12" - mais uma vez ao lado do marido. Chimoltrúfia foi a personagem que mais lhe dava prazer de interpretar. 
Florinda havia parado suas atividades profissionais para cuidar de seu marido acamado, devido à idade avançada e à saúde fragilizada dele. Atualmente, viúva e morando sozinha, continua a se dedicar a uma enorme variedade de projetos culturais, viajando o mundo para direcionar eventos e dar entrevistas. Declarou em entrevistas que mesmo recebendo a visita de seus irmãos e sobrinhos, e até dos filhos e netos de seu falecido marido, sente-se muito sozinha, com enormes saudades de seu único e grande amor, Roberto. 
Produtora 

Alguna vez tendremos alas (1997) 

La dueña (1995) adaptada no Brasil como "Amor e Ódio" (SBT) 

Milagro y magia (1991) 

María de nadie (1985) 

Telenovelas e filmes 

Dulce Família (2019) - Verónica Trujillos[8] 

Mulheres Assassinas (2010) - Dona Laura 

Musica de Viento (1988) - Valentina 

Charrito (1985) - Filha do Xerife 

Don Ratón y Don Ratero (1983) - Atadolfa 

El Chanfle 2 (1982) - Tere 

El Chanfle (1979) - Tere 

Chaves (1973-1992) - Dona Florinda e Pópis 

Chapolin Colorado (1970-1992) - Várias personagens 

Representando Chimoltrúfia Florinda Meza interpretou também a personagem Chimoltrúfia em Chompiras, onde os personagens aparecem como ex-ladrões regenerados. Ela diz que esse foi um de seus papéis preferidos. 
O nome completo da Chimoltrúfia é Maria Expropriação Petronilha Laspurian Torquemada de Botijão ou em espanhol María Expropiación Petronilla Lascurain y Torquemada de Botija. Chimoltrúfia é uma mulher de mais ou menos trinta e cinco anos, de classe social baixa, trabalhadora, sustenta a família. É muito honesta, respeitável, exigente e convicta. É sonhadora, idealista e vive feliz sem esperar nada dos outros, só espera ter saúde, um bom emprego que lhe permita viver do seu trabalho e talvez, de repente, tenha a sorte de algum dia ser contratada como cantora, porém canta muito mal e acha que canta muito bem. Ela é otimista, pura, ingênua e com uma marcante ignorância, que às vezes parece criança. Tem também um imenso sentido de justiça e sempre defende as coisas nobres e ajuda os inválidos na medida possível. 
Roupas características: vestido simples; de manga curta e decote redondo, marrom de florzinhas azuis e também usa um avental amarelo.Usa meias velhas e coloridas.Os sapatos são brancos, rasteiros. 
Frases características: "Por que eu vou dizer que não se é sim?"; "O que está pretendendo tratar de querer insinuar?"; "Olha, você vai me desculpar, mas você sabe que quando eu falo uma coisa, eu falo outra, assim é tudo na vida, tem coisas que eu nem sei! Eu tenho ou não tenho razão?" 
No Brasil 
Em fevereiro de 2015, Florinda Meza veio ao Brasil pela primeira vez para dar uma entrevista no Programa do Ratinho sobre a morte de Chespirito. Foi a primeira entrevista dela após a morte do marido. A entrevista foi exibida ao vivo no dia 25 de fevereiro de 2015. [9] Florinda também deu uma entrevista para Celso Portiolli no Domingo Legal.fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Djamila Taís Ribeiro dos Santos:

Djamila Taís Ribeiro dos Santos (Santos, 1 de agosto de 1980) é uma filósofa, feminista negra, escritora e acadêmica brasileira. É pesquisadora e mestra em Filosofia Política pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Tornou-se conhecida no país por seu ativismo na Internet, atualmente é colunista do jornal Folha de S. Paulo.[1]

Djamila Ribeiro tornou-se um nome conhecido quando se fala em ativismo negro no Brasil, tudo isso sob um espectro pop: presença ativa nas redes sociais, possuindo mais de 800 mil seguidores, somente no Instagram. Conhecida como filósofa pop, já que alguns de seus feitos englobam uma presença em diversos meios de comunicações populares, que estão desde participações no programa Saia Justa, do GNT, até um programa de entrevistas conduzido por ela no canal Futura. Em 2016, foi nomeada secretária-adjunta de Direitos Humanos e Cidadania da cidade de São Paulo.[2]

Biografia

Iniciou o contato com a militância ainda na infância. Uma das grandes influências foi o pai, estivador, militante e comunista, um homem que mesmo com pouco estudo formal, era culto. O nome Djamila, de origem africana, foi uma escolha dele.[1] Aos 18 anos se envolveu com a Casa da Cultura da Mulher Negra, uma organização não governamental santista, e passou a estudar temas relacionados a gênero e raça.[3]

Graduou-se em Filosofia pela Unifesp, em 2012, e tornou-se mestra em Filosofia Política na mesma instituição, em 2015, com ênfase em teoria feminista. Em 2005, interrompeu uma graduação em Jornalismo. Suas principais atuações são nos seguintes temas: relações raciais e de gênero e feminismo. É colunista online da CartaCapital, Blogueiras Negras e Revista AzMina e possui forte presença no ambiente digital, pois acredita que é importante apropriar a internet como uma ferramenta na militância das mulheres negras, já que, segundo Djamila, a "mídia hegemônica" costuma invisibilizá-las.[4]

Em maio de 2016, foi nomeada secretária-adjunta de Direitos Humanos e Cidadania da cidade de São Paulo durante a gestão do prefeito Fernando Haddad.[5]

Escreveu o prefácio do livro "Mulheres, raça e classe" da filósofa negra e feminista Angela Davis, obra inédita no Brasil e que foi traduzida e lançada em setembro de 2015.[1] Participa constantemente de eventos, documentários e outras ações que envolvam debates de raça e gênero.[6][7][8]

Em 2018, a ensaísta prolífica Djamila Ribeiro foi um dos 51 autores, oriundos de 25 países, convidados a contribuir para Os papéis da liberdade ("The Freedom Papers").[9] Ao longo de sua trajetória, recebeu algumas premiações como Prêmio Cidadão SP em Direitos Humanos, em 2016. Trip Transformadores, em 2017. Melhor colunista no Troféu Mulher Imprensa em 2018, Prêmio Dandara dos Palmares e está entre as 100 pessoas mais influentes do mundo abaixo de 40 anos, segundo a ONU. Também é conselheira do Instituto Vladimir Herzog e visitou a Noruega a convite do governo Norueguês para conhecer as políticas de equidade de gênero do país, em 2017. Foi escolhida como “Personalidade do Amanhã” pelo governo francês em 2019. Djamila foi capa da Revista Gol, Revista Claudia, colunista da Carta Capital e Revista Elle Brasil.[10][11]

Fez consultoria de conteúdo para a marca Avon[carece de fontes], para a Rede Globo de Televisão no programa Amor e Sexo, entre outras empresas e instituições. É idealizadora e coordenadora do Selo Sueli Carneiro.[12]

Obras

O que é lugar de fala?. Belo Horizonte: Letramento, 2017. ISBN: 978-85-9530-040-8.

Quem tem medo do feminismo negro? São Paulo: Companhia das Letras, 2018. ISBN: 978-85-359-3113-6.

Pequeno manual antirracista. São Paulo: Companhia das Letras, 2019. ISBN: 978-85-359-3287-4.

Lugar de Fala. São Paulo: Pólen Livros, 2019. ISBN: 978-85-98349-68-8.

fonte de origem:

Domingo na usina: Biografias: Algirdas Jonas:

 Budrys na oficina de redação de ficção científica da Clarion em 1985

Algirdas Jonas " Algis " Budrys (9 de janeiro de 1931 - 9 de junho de 2008) foi um autor , editor e crítico lituano- americano de ficção científica . Ele também era conhecido pelos pseudônimos Frank Mason , Alger Rome (em colaboração com Jerome Bixby ), John A. Sentry , William Scarff e Paul Janvier . Ele é conhecido pelo influente romance de 1960, Rogue Moon . [1]

Budrys nasceu em Königsberg (hoje Kaliningrado ) na então Prússia Oriental . Seu pai, Jonas Budrys, foi o cônsul-geral da Lituânia ; quando criança, ele viu Adolf Hitler em um desfile na cidade. Em 1936, quando Budrys tinha cinco anos, Jonas foi nomeado cônsul geral em Nova York, em vez de em Paris, como ele esperava. [2] [3] Após a ocupação da Lituânia pela União Soviética , a família Budrys administrou uma fazenda de galinhas em Nova Jersey [3], enquanto Jonas permaneceu como parte do Exílio no Serviço Diplomático da Lituânia , uma vez que os Estados Unidos continuaram a reconhecer osgoverno lituano no exílio da Segunda Guerra Mundial subsidiou o serviço. Durante a maior parte de sua vida adulta, Budrys ocupou a comissão de capitão do Exército Lituano Livre.

Incorporando a experiência de sua família, a ficção de Budrys retrata pessoas isoladas e danificadas e temas de identidade, sobrevivência e legado. Ele aprendeu inglês sozinho aos seis anos, lendo Robinson Crusoe . De Flash Gordon tiras de quadrinhos, Budrys ler HG Wells é The Time Machine ; A surpreendente ficção científica fez com que, aos 11 anos, quisesse se tornar um escritor de ficção científica. [3] Budrys foi educado na Universidade de Miami e, mais tarde, na Columbia University em Nova York. Sua primeira história de ficção científica publicada foi "The High Purpose", que apareceu em Astoundingem 1952. Começando em 1952, Budrys trabalhou como editor e gerente para editoras de ficção científica como Gnome Press e Galaxy Science Fiction . Parte da ficção científica de Budrys na década de 1950 foi publicada com o pseudônimo de "John A. Sentry", uma anglificação reconfigurada de seu nome lituano. Entre seus outros pseudônimos nas revistas de ficção científica dos anos 1950 e em outros lugares, vários revividos como assinaturas de vinhetas em sua revista Tomorrow Speculative Fiction , é "William Scarff". Budrys também escreveu várias histórias sob os nomes de "Ivan Janvier" ou "Paul Janvier", e usou "Alger Rome" em suas colaborações com Jerome Bixby .

O romance de 1960 de Budrys, Rogue Moon, foi nomeado para o Prêmio Hugo e mais tarde foi antologizado em The Science Fiction Hall of Fame, Volume Two (1973). Seu romance de ficção científica da Guerra Fria, Quem? foi adaptado para o cinema em 1973. Além de várias indicações ao Hugo e ao Nebula , Budrys ganhou o prêmio Pilgrim Award 2007 da Science Fiction Research Association por contribuições vitalícias para bolsas de estudos de ficção especulativa. Em 2009, ele recebeu um dos primeiros três prêmios Solstice Awards apresentados pela SFWA em reconhecimento às suas contribuições para o campo da ficção científica.[4]

Tendo publicado cerca de 100 contos e meia dúzia de romances, com uma esposa e filhos para sustentar, depois de 1960, Budrys escreveu menos ficção e trabalhou em publicação, edição e publicidade. Ele se tornou mais conhecido como um dos melhores críticos de ficção científica do que como escritor, [3] resenhando para Galaxy Science Fiction [5] e The Magazine of Fantasy and Science Fiction , um editor de livro para a Playboy , um professor de longa data no Clarion Writers Workshop e um organizador e jurado do prêmio Escritores do Futuro . Além disso, ele trabalhou como publicitário ; em um famoso golpe publicitário , ele ergueu um picles gigante no local proposto do Chicago Picasso na época em que a escultura recém-chegada estava envolvida em polêmica. [6]

Budrys era casado com Edna Duna; eles tiveram quatro filhos. Ele residiu pela última vez em Evanston, Illinois . Ele morreu em casa, de melanoma maligno metastático em 9 de junho de 2008. [7]

Bibliografia editar ]

Romances editar ]

  • False Night (1954)
  • Homem da Terra (1956)
  • Who? (1958)
  • The Falling Torch (1959)
  • Rogue Moon (1960)
  • Some Will Not Die (1961) (uma versão expandida e restaurada de False Night )
  • The Iron Thorn (1967) (conforme serializado em If ; revisado e publicado em forma de livro como The Amsirs and the Iron Thorn ). Em um planeta sombrio e proibitivo, os humanos caçam Amsirs - pássaros humanóides que não voam - e vice-versa. Depois que um jovem caçador faz sua primeira morte, ele é iniciado nos segredos da sociedade. Ainda assim, ele imagina que existem segredos que a raça humana esqueceu por completo e começa a buscar respostas.
  • Michaelmas (1977)
  • Hard Landing (1993)
  • The Death Machine (2001) (originalmente publicado como Rogue Moon contra os desejos de Budrys)

Coleções (ficção, ensaios e misto) editar ]

  • A dimensão inesperada (1960)
  • Inferno de Budrys (1963)
  • The Furious Future (1963)
  • Blood and Burning (1978)
  • Benchmarks: Galaxy Bookshelf (1985)
  • Escrevendo ao Ponto (1994)
  • Postos avançados: Literaturas de Milieux (1996)
  • Entretenimento (1997)
  • The Electric Gene Machine (2000)
  • Benchmarks Continuação: F&SF "Books" Columns 1975-1982 (2012)
  • Benchmarks revisitados: F&SF "Books" Columns 1983-1986 (2013)
  • Benchmarks concluídos: F&SF "Books" Columns 1987-1993 (2013)

Histórias curtas editar ]

A gravação de áudio editar ]

  • 84,2 Minutos de Algis Budrys (1995), Unifont (empresa própria de Budrys). Lançado em fita cassete, Budrys lia seus contos "The Price", "The Distant Sound of Engines", "Never Meet Again" e "Explosions!".

Entrevistas editar ]

Revista editar ]

  • Tomorrow Speculative Fiction (1993–2000); inicialmente editado por Budrys e publicado pela Pulphouse Publishing , com sua segunda edição foi publicado e editado por Budrys com a assistência de Kandis Elliott sob a rubrica Unifont. Ele deixou de ser publicado como uma revista em papel e tinta e se tornou um webzine no final da década.

Antologias editar ]

  • L. Ron Hubbard Presents Writers of the Future, vol. III (1987)
  • L. Ron Hubbard Presents Writers of the Future, vol. 6 (1990)
  • L. Ron Hubbard Presents Writers of the Future, Vol 12 (1996)
  • L. Ron Hubbard apresenta os Escritores do Futuro, vol. 16 (2000)
  • L. Ron Hubbard Presents Writers of the Future, Vol 19 (2003).
  • fonte de origem:
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Algis_Budrys