sábado, 12 de junho de 2021

Domingo na Usina: Biografias: Flora Tristan:


Flora Tristan
Nascimento 7 de abril de 1803
Paris
Morte 14 de novembro de 1844 (41 anos)

Bordeaux

Sepultamento Cemitério da Chartreuse

Cidadania França

Progenitores Pai:Pío de Tristán

Cônjuge André Chazal

Filho(s) Aline Chazal

Ocupação escritora, feminista, sufragista, política

Causa da morte tifo

Assinatura

Signature de Flora Tristan.png

[edite no Wikidata]
Flora Tristan (Paris, 7 de abril de 1803 - Bordeaux, 14 de novembro de 1844) foi uma escritora e ativista socialista franco-peruana. Ela fez contribuições importantes para a teoria feminista inicial e argumentou que o progresso dos direitos das mulheres estava diretamente relacionado com o progresso da classe trabalhadora.[1] '.[2] Ela escreveu vários trabalhos, os mais conhecidos dos quais são Peregrinations d'une paria (1838), Promenades en Londres (1840) e L’Union ouvrière (1843).
Tristan era a avó do pintor Paul Gauguin.
Seu nome completo era Flore-Celestine-Therèse-Henriette Tristan-Moscoso. Seu pai, Mariano Tristán y Marquis, era um coronel da marinha espanhola, nascido em Arequipa, no Peru. Sua família era uma das mais poderosas do sul do país; seu irmão Pío de Tristán tornou -se vice-rei do Peru . A mãe de Flora Tristan, Anne-Pierre Laisnay, era francesa; o casal se encontrou em Bilbao, na Espanha .
Quando seu pai morreu em 1807, antes de seu quinto aniversário, a situação de Tristan e sua mãe mudou drasticamente dos altos padrões de vida aos quais estavam acostumadas. Em 1833 ela viajou para Arequipa para reivindicar sua herança paterna, que estava em posse de seu tio, Juan Pío de Tristán y Moscoso. Ela permaneceu no Peru até 16 de julho de 1834. Embora nunca tenha assegurado a herança que a trouxe até lá, Tristan escreveu um diário de viagem sobre suas experiências durante o tumultuado período pós-independência do Peru. O diário foi publicado em 1838 como Pérégrinations d'une paria.[3]
L’Union ouvrière
Tristan escreveu este ensaio em 1843 após uma extensa estadia no Peru e uma curta viagem à Grã-Bretanha, onde produziu obras sobre as condições sociais ao longo do Canal a Mancha. L’Union ouvrière foi o último de seus escritos e deu a ela uma persona pública de ativista política. Através deste trabalho, pode-se comparar Tristan a socialistas utópicos semelhantes, incluindo Charles Fourier (a quem ela conhecia pessoalmente) e as obras dos socialistas franceses, os saint-simonianos , cujas obras ela havia estudado ao longo dos anos. Tristan levou em conta os estudos e ensinamentos desses socialistas anteriores, mas criou uma solução diferente para a supressão não só do proletariado, mas também das mulheres trabalhadoras. Ela foi a primeira a conectar a liberdade da classe trabalhadora com o avanço dos direitos das mulheres.
Tristan reconheceu que a classe trabalhadora estava lutando há mais de vinte e cinco anos sem sucesso. Sua solução sugerida era atuar e criar um Sindicato dos Trabalhadores. Ela viu uma grande vantagem para isso porque "divididos, vocês são fracos e caem, esmagados por todos os tipos de miséria! A união faz a força. Vocês tem números a seu favor, e os números significam muito". Por meio de contribuições sindicais, ela defendeu planos para fornecer abrigo seguro e maior acesso à educação aos filhos dos proletários, construir palácios para os trabalhadores doentes e feridos, e alcançar fabricantes e financiadores, incluindo aqueles entre a nobreza, a fim de sustentar e manter tais programas.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Flora_Tristan



Domingo na Usina: Biografias: Rosa Arciniega de la Torre:

 


Rosa Arciniega de la Torre ( Lima , 18 de outubro de 1909 - Buenos Aires 1999 ) 1 foi uma escritora peruana de novelas de ideologia socialista .
Filha de Artemio C. Arciniega e Rosa María de la Torre. Ele estudou no Collège de Saint-Joseph de Cluny em Lima. Ela foi uma pioneira nos direitos e liberdades das mulheres. Pertenceu à geração de intelectuais de esquerda liderados por José Carlos Mariátegui , alguns deles mulheres de singular relevância como Ángela Ramos e Catalina Recavarren . Ainda muito jovem viajou para a Espanha (onde publicou muitas das suas obras), aderiu ao partido socialista e iniciou o jornalismo.
Em 1924, ela se casou com José Granda Pezet, filho de Juan José Granda e Beatriz Pezet Eastled-Alcock. O casal teve uma filha.
Quando a Guerra Civil Espanhola estourou em 1936 , ele voltou para Lima .
Trabalho
Em termos de produção literária, Rosa Arciniega é conhecida principalmente pelas biografias de quatro "conquistadores": Francisco Pizarro (1936), Pedro de Valdivia (1943), Lope de Aguirre (1946) e Pedro Sarmiento de Gamboa (1956).). 2 Por outro lado, o restante de sua obra foi escrito seguindo imperativos políticos, diretamente relacionados à suposta futura revolução socialista. 3
Obras

Gears ( Madrid , 1931 )

Xeque-mate ( Madrid , 1932 )

Boil of Tragedy ( Madri , 1932 ).

Mosko Strom ( Madrid , 1933 )

O crime na Oxford Street ( Madrid , 1933 ).

A celulóide vive ( Madrid , 1934 )

Pizarro (biografia) ( Madrid , 1936 )

Praia das Vidas (histórias) ( Manizales , 1940 )

Domingo na Usina: Biografias: Fabián Severo González:

 


Fabián Severo González (Artigas, 16 de marzo de 1981) es un escritor y docente uruguayo.1​ Fue Premio Nacional de Literatura en 20172​ con la novela Viralata.3​
Nació en la ciudad de Artigas, en 1981, pero reside en Montevideo desde 2004. Participa desde 2005 en varias antologías de escritores jóvenes, siendo responsable de la publicación de algunos libros colectivos declarados de interés educativo por el Ministerio de Educación y Cultura (MEC).
En 2010 recibió el Premio Morosoli de Bronce por su libro Noite nu Norte – Poemas en portuñol. En 2011 se publicó una nueva edición, con el título Noche en el Norte. Poesía de frontera.4​
En 2013 publica en portuñol Viento de nadie, y al año siguiente NósOtros, obra acompañada de un disco con versiones musicalizadas de sus poemas.4​
Viralata, publicada en 2015, es su primera novela.5​6​7​
Obras

Noite nu Norte. Poemas en Portuñol (Ediciones del Rincón, 2010)8​4​

Noite nu Norte. Noche en el Norte. Poesía de Frontera (Rumbo Editorial, 2011)8​4​

Viento de nadie (Rumbo Editorial, 2013)8​4​

NósOtros (Rumbo Editorial, 2014)8​4​

Viralata (Rumbo Editorial, 2015)8​

Premios y reconocimientos

2010: Premio Morosoli de Bronce por Noite nu norte8​4​

2012: Mención Poesía Édita en los Premios Anuales de Literatura del MEC por Noite nu norte8​4​

2012: Mención Poesía Inédita en los Premios Anuales de Literatura del MEC por Camino de la soledad8​4​

2017: Premio Nacional de Literatura por Viralata 8​2​5​6​7​.
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Virginia Brindis de Salas:

 


Virginia Brindis de Salas (18 de setembro de 1908 – 6 de abril de 1958)[1] foi uma poetisa da comunidade negra uruguaia. A principal poetisa negra do país, ela é também considerada "a mais militante dentre os escritores afro-uruguaios".[2] Sua poesia aborda a realidade social dos uruguaios negros.[3] Pouco se sabe sobre a sua vida; de acordo com Joy Elizondo, ela teria dito que era sobrinha do violinista cubano Claudio Brindis de Salas,[3] embora isso não tenha sido comprovado.
Nascida em Montevidéu,[1] filha de José Salas e María Blanca Rodríguez,[4] Virginia Brindis de Salas foi uma contribuinte ativa para o jornal artístico negro Nuestra Raza.[3] Sua escrita fez dela, junto com Pilar Barrios, uma das poucas poetisas uruguaias que tiveram o seu trabalho publicado.[5]
Coleções de poesia
Brindis de Salas publicou duas coleções de poemas. A primeira, Pregón de Marimorena, saiu em 1946,[6] dando a ela uma certa quantidade de reconhecimento. A chilena ganhadora do prêmio Nobel Gabriela Mistral escreveu sobre Brindis de Salas: "Cante, minha amada Virginia, você é a única de sua raça que representa o Uruguai. Sua poesia é conhecida em Los Angeles e no ocidente. Eu ouvi falar do seu trabalho através de amigos diplomatas e que Deus permita que este livro seja a chave que abrirá os cofres da sorte para a única mulher negra uruguaia corajosa que eu conheço."[7] Em 1949 Brindis de Salas publicou Cien Cárceles de Amor[8], que é dividido em quatro seções, cada uma dando destaque a um tipo diferente de música afro: "Baladas", "Chamadas", "Tangos" e "Canções".[3]
De acordo com Caroll Mills Young, em ambas as coleções, Brindis de Salas "evoca poeticamente a realidade social e cultural do Uruguai negro.... Os volumes têm a intenção de promover mudança social no Uruguai; eles exemplificam a cruzada da poetisa por solidariedade, igualdade e dignidade."[9]
No prólogo de Cien Cárceles de Amor Brindis de Salas mencionou um futuro terceiro volume intitulado Cantos de lejanía, mas esse livro nunca foi publicado.[3]
Ver também

Afro-uruguaios

Referências

"Brindis de Salas, Virginia", Autores.uy.

Caroll Mills Young, "The Unmasking of Virginia Brindis de Salas: Minority Discourse of Afro-Uruguay", in Miriam DeCosta-Willis, Daughters of the Diaspora: Afra-Hispanic Writers, Ian Randle Publishers, 2003, pp. 11–24.

Joy Elizondo, "Brindis de Salas, Virginia" in Anthony Appiah and Henry Louis Gates, Jr. (eds), Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, Oxford University Press, 2005, p. 626 –627.

"BRINDIS DE SALAS 'The Black Paganini'. Parental Denial of a Genius", TheCubanHistory.com, 28 January 2016.

Faculty Senate: Faculty Achievement Database - Marshall University

Marvin A. Lewis, Afro-Uruguayan Literature: Post-colonial Perspectives, Bucknell University Press, 2003, p. 89.

Quoted in Caroll Mills Young, "The Unmasking of Virginia Brindis de Salas: Minority Discourse of Afro-Uruguay", in Miriam DeCosta-Willis, Daughters of the Diaspora: Afra-Hispanic Writers (2003), pp. 18.

Margaret Busby (ed.), "Virginia Brindis de Salas", Daughters of Africa, Jonathan Cape, 1992, p. 228. Caroll Mills Young, in Miriam DeCosta-Willis, Daughters of the Diaspora (2003), p. 22
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Sandra Massera:

 


Sandra Massera é dramaturga uruguaia , diretora de teatro , atriz e professora de artes cênicas . É graduada pela Escola Multidisciplinar de Arte Dramática Margarita Xirgu de Montevidéu (EMAD) e pelo Instituto de Professores Artigas (IPA) na especialidade de História. Especializou-se em História da Arte e Percepção Visual e na encenação em espaços não convencionais. 1
Em 1998 fundou o Teatro del Umbral, 2 um grupo de teatro independente do qual produziu suas peças e representou o Uruguai em festivais de teatro e eventos teatrais no Uruguai, Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos, França e Espanha. Em 2016 foi convidada para dirigir workshops de artes cênicas e dar masterclasses pelas Universidades de Lille Nord de France e Valenciennes no âmbito do Projeto Ulises Uruguai / França. Convidado pelo INAE - Instituto Nacional de Artes do Espectáculo - para o Projeto Bitácoras, processo com os idealizadores - em 2014 e 2016.
Sandra Massera
Carlos Rehermann Blackjack
Future Perfect de Sandra Massera
Alain Blanco no Hotel Blanco de Sandra Massetra
Alejandro Campos e Alejando Camino no Exame Carlos Rehermann
Como diretora, Massera iniciou seus trabalhos em 1998 com a encenação do Congresso de Sexologia , de Carlos Rehermann. Desde então, dirigiu uma partitura de produções e uma ópera, incluindo onze de seus próprios textos. Por seus textos dramáticos obteve os prêmios Onetti, Dramaturgia Nacional, COFONTE (duas vezes), Florencio de la Critique em três ocasiões, além de prêmios e menções do Centro Cultural da Espanha. Seus trabalhos foram apresentados no Uruguai, Argentina, Chile e Espanha. Seu trabalho de direção é baseado em uma preparação rigorosa do ator, para construir personagens a partir de ações corporais e partituras gestuais que são construídas para cada obra particular. Desta forma, não se impõe um estilo à obra, mas possibilita uma exploração para que a obra sirva de guia para a construção de um universo gestual. Os textos de Massera caracterizam-se pela sólida construção narrativa de diálogos precisos e poéticos. Os temas exploram o simulacro da vida nas bonecas e o símbolo do espectro. Sua encenação busca coreografia ritual, com elaboradas construções leves e ascetismo cenográfico. O nível de som é especialmente cuidadoso, através do uso de partituras contemporâneas de grande riqueza tímbrica. Em muitas de suas produções, ele utilizou espaços não teatrais, como casas antigas ou prédios industriais abandonados. através do uso de partituras contemporâneas de grande riqueza timbral. Em muitas de suas produções, ele utilizou espaços não teatrais, como casas antigas ou prédios industriais abandonados. através do uso de partituras contemporâneas de grande riqueza timbral. Em muitas de suas produções, ele utilizou espaços não teatrais, como casas antigas ou prédios industriais abandonados.
Trabalhos dirigido como diretor do Teatro del Umbral

Congresso de Sexologia (1999)

Minotauros (2000)

To War by Taxi (2002)

The Punishment (The Deaths of Yan Zi) (2004)

Prometheus and Pandora's Jar (2005)

Lixo (2006)
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Blas Garay:



Ele nasceu em 1873 (Paraguai), seus pais eram Vicente Garay e Constancia Argaña de Garay. Garay tinha dois irmãos: Eugenio Alejandrino e Juan Jorge. Todos os três eram escritores. Eugenio Alejandrino mais tarde teria um desempenho notável na Guerra do Chaco .
Após o ciclo secundário, Garay concluiu os estudos universitários em Direito e Ciências Sociais. Seus primeiros passos no jornalismo começaram no National College.É recebido de advogado com apenas 23 anos de idade. O presidente Juan Bautista Egusquiza lhe confia uma missão diplomática na Europa, embora seu objetivo certo fosse que Garay investigasse no Arquivo de Sevilha tudo o que se referisse a títulos, certificados, provisões e mapas que provassem a posse do Chaco Boreal pelo Paraguai . Antes de viajar, Garay se casou com María Antonia Valdovinos, e eles teriam dois filhos: Blas Garay Valdovinos, secretário particular do presidente Manuel Gondra , e Juan Manuel Garay (filho póstumo), que chegaria ao posto de coronel e que era chefe de Estado-Maior do Exército Paraguaio durante a Guerra do Chaco, sob o comando do então Gral.José Félix Estigarribia .
Garay publicou na Espanha em 1897 quatro obras de um gênero histórico: Compêndio da História do Paraguai , O Comunismo das Missões , A Revolução da Independência do Paraguai e Breve Resumo da História do Paraguai . O seu trabalho como copista e investigador permitiu-lhe o escrutínio de milhares de documentos que hoje constituem a "Coleção Garay" do Arquivo Nacional.
Ao retornar da Espanha em 1898, Garay fundou a noite La Prensa .

Domingo na Usina: Biografias: Renée Ferrer de Arréllaga:

 


Renée Ferrer de Arréllaga nasceu na cidade de Assunção , Paraguai . É poetisa , romancista , autora de contos infantis , dramaturga e doutora em História pela Universidade de Assunção . Começou a publicar seus primeiros poemas no jornal do Colégio Internacional de Assunção . Ele recebeu o doutorado em História pela Universidade Nacional de Assunção, com sua tese "Desenvolvimento Sócio-Econômico do Centro de População de Concepcionero". Membro fundador da Sociedade de Escritores do Paraguai, 1De Escritores Paraguaios Associados, do PEN Clube do Paraguai e da Associação de Literatura Infantil e Juvenil do Paraguai, pertence ao Instituto Paraguaio de Pesquisas Históricas , atualmente é membro do Conselho da Aliança Francesa e é Secretário Geral do Paraguai Academia da Língua Espanhola e membro correspondente. Em novembro de 2003 recebeu o prêmio " Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras”, Concedido pelo Ministro da Cultura e Comunicação da França. Foi Presidente da Sociedade de Escritores do Paraguai no período 1998-1999, período em que foi fundada a editora SEP. Dirige Workshop de Short Story desde 2000, no Centro Cultural "Juan de Salazar" da Espanha e na Aliança Francesa. Possui abundante obra traduzida para o guarani , francês , inglês , alemão , sueco , romeno , português , italiano , albanês , árabe .
A sua obra tem sido reconhecida com prémios nacionais, como "O Leitor", "A República", "Amigos da Arte", "Doze do ano", "Prémio Municipal de Literatura 2010" e " Prémio Nacional de Literatura 2011 " Entre as distinções internacionais estão o Prêmio Pola de Lena , nas Astúrias , na Espanha, pelo conto La Seca ; La porte des Poetes , em Paris, pelos poemas do livro Crepúsculo do Milênio ; o Prêmio UNESCO e a Feira Internacional do Livro de Buenos Aires , por seu livro Do coração inflamado da montanha , e o Prêmio Literário Naamã , daMaison de la Cultura Naaman , no Líbano , pela obra completa.
Candidato ao Prêmio Internacional de Poesia Federico García Lorca . Proposta pela Embaixada do Paraguai em Madrid e pela Academia Paraguaia da Língua Espanhola . Candidata ao Prêmio Reina Sofia de Poesia Ibero-americana . Proposta pelo PEN Clube do Paraguai; pela Universidade Nacional de Assunção e pela Sociedade de Escritores do Paraguai, 2012. Candidato ao Prêmio Nobel , 2008. Proposta pelo PEN Clube do Paraguai.
A vida pública
A obra de Renée Ferrer, tanto poética quanto narrativa, foi incluída em inúmeras antologias, levando-a a participar de Congressos de Literatura e Festivais de Poesia. Ele deu palestras sobre literatura paraguaia e leitura de sua obra em Israel, 1986, México, 1998, França, (Universidades de Toulouse , Nantes , Anger , Portier ) Espanha, ( Universidade de Alicante , Casa de América , Madrid), 2002, 2003 , Estados Unidos da América, (Universidades de Ohio , Georgetown , Maryland , Estado do Arizona e Kansas Univesity ,San Diego State University ) e no Centro Cultural do BID, em Washington DC . 1994.
Sua voz foi gravada na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos da América.
Seu recital poético “Antología AVivaVoz” foi apresentado em Asunción del Paraguay, no Hall of Flags da OEA, em Washington DC, 2001, na cidade de Nova York, 2004, e no âmbito do Congresso de Literatura Paraguaia organizado pela Universidade de Alicante em 2003.
Também fez leituras de poesia no Instituto Cervantes de Nova York e Paris, bem como nos festivais de Poesia em Medellín , Colômbia, 2001, e Poesia Nights, na Romênia, 2002.
Foi convidada a apresentar a tradução italiana de seu romance Os Nós do Silêncio no Instituto Ítalo-Latino-Americano de Roma, Universidade de Salerno , Universidad della Tuscia de Viterbo , Fondazione Casa América em Gênova e Biblioteca Nacional de Nápoles , 2005.
Em 2005 deu seu recital poético musical "Nocturnos" na Biblioteca do Instituto Ítalo-Americano de Roma.
Convidado a receber o Prêmio L´Stellato pelo Município de Salerno, Itália, 2006.
Convidado para o Festival Internacional Ditet e Naimit, Tetova, Rca. Da Macedônia, 2006.
Participou do Festival de Poesia do Teatro de la Luna e da Biblioteca do Congresso dos EUA, Washington, 2007.
Convidado para a Universidade Michel de Montaigne, Baurdeaux; ao Simpósio de Lyon "Paraguai, Ilha cercada de terra", a Paris IV para mesa redonda com escritores paraguaios e palestras, 2008.
Ele apresentou seu romance Vagos sin tierra na Maison de l´Amérique Latine em Paris, 2008
Em 2016 é publicado na antologia Il fiore della d'oggi Poesia Latino-americana (Secondo Volume: America meridionale - I) 2
Obras

Poetisas del Paraguay (vozes de hoje), Miguel Ángel Fernández, Renée Ferrer de Arréllaga, ISBN 84-7839-096-0

Entre o guarda-roupa e o comboio, Assunção, Ediciones Alta Voz , 2004

Itinerário do desejo, tradução de Betsy Partyka, Ediciones Alta Voz , 2002

A coleção de relógios, Assunção, Arandura Editorial , 2001

Renee Ferrer: poesia completa até 2000, Assunção, Paraguai: Arandura Editorial , 2000

fonte de origem:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9e_Ferrer_de_Arr%C3%A9llaga

Domingo na Usina: Biografias: Teresita de Jesús Delgado Salinas:

 


Teresita de Jesús Delgado Salinas, 1 mais conhecido como Susy Delgado ( San Lorenzo , Paraguai , 20 de Dezembro de , 1949 ) é um escritor , narrador , bilíngüe Guaraní - Espanhol poeta , jornalista . Em 2017 recebeu o Prêmio Nacional de Literatura de seu país.
Ele concluiu o ensino médio em San Lorenzo . É formada em Mídia pela Universidade Nacional de Assunção . E é pós-graduado em Sociologia pela Universidade Complutense de Madrid .
Cultiva o jornalismo, sendo colunista do jornal La Nación de Asunción. Em 1984 obteve a "Menção Honrosa" no Concurso de Poesia organizado pela Amigos del Arte. Em 1985 foi selecionada como finalista do Primeiro Encontro Hispano-Americano de Jovens Criadores, em Madrid. Em 2016 foi finalista do Prêmio Municipal de Literatura. 2 Em 2017, ganhou o Prêmio Nacional de Literatura por Yvytu yma . 3
É membro da Academia da Língua Guarani . 1
Obras em Espanhol

1986 Algum tremor perdido

1991 O pátio dos goblins . Foi "Prémio Rádio Curupayty 1991" e "Prémio Câmara Municipal 1992" (este partilhado com Jorge Montesino)

1995 No beijo do vento

1998 The Paper Rebellion

2003 As últimas fogueiras

Obras em guarani

1987 Tesarái mboyvé ; (Antes do esquecimento); tradução de Carlos Villagra Marsal e Jacobo A. Rauskin

1992 Tataypýpe ; (Próximo ao fogo); tradução do autor

1999 Ayvu Membyre ; (Filho daquele verbo)

2016 Yvytu yma (Vento Velho); tradução do autor

Suas obras foram traduzidas para o inglês e o português. Também possui poemas incluídos em antologias, revistas e suplementos literários nacionais e estrangeiros.
( 2001 ) Primeira antologia , Editorial Arandurã

( 2002 ) O sangue florido , seu primeiro romance. Editorial Arandurã

( 2003 ) As últimas fogueiras , Editorial Arandurã

( 2008 ) Jevy ko'e, Dia de retorno , Editorial Arandurã 4
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Josefina Plá:

 


Josefina Plá (9 de novembro de 1903 em Isla de Lobos , Ilhas Canárias , Espanha - 11 de janeiro de 1999 em Assunção , Paraguai ) foi um poeta, dramaturgo, jornalista, crítico de arte, escultor, ceramista e historiador nascido na Espanha . [1] [2] Ela foi descrita como "a mulher mais influente em questões culturais paraguaias no século XX". [1]
Recebeu inúmeros prêmios e distinções por seu trabalho artístico e literário, pela defesa dos direitos humanos e da igualdade entre homens e mulheres.
Maria Josefina Teodora Plá Guerra Galvany, conhecida como Josef na Plá, nasceu em 9 de novembro de 1909, em Isla Lobos, Fuerteaventura , Ilhas Canárias, Espanha, onde seu pai mantinha um farol. Plá foi o primeiro filho de uma família de sete pessoas, filha de Raraela Guerra Galvany e Leopoldo Plá. [3]
Começou a escrever muito jovem aos quatro anos e antes dos sete já escrevia poesia, aos dez já escrevia contos e dramatizações aos doze. Em 1923, Plá publicou anonimamente sua primeira poesia em um jornal que seu pai gostava de não saber que era dela. Em 1925, Plá apresentou seus escritos na revista juvenil, Palestrante da Geração dos Escritores do Pós-modernismo Paraguaio .
Em 1924, durante as férias com sua família em Villajoyosa , Alicante , Plá conheceu o escultor paraguaio Andres Campos Cervera, que assinou sua obra Julián de la Herrería . Ele estava na Espanha para estudar cerâmica, a poucos dias de terminar o curso e voltar ao Paraguai. Apesar dessa separação, vinte meses depois ele pediu ao pai de Plá permissão para se casar com ela. A cerimônia foi realizada em 17 de dezembro de 1926. Em 1927, Plá instalou-se no Paraguai com o marido, estabelecendo-se na Villa Aurelia e Assunção . [4]
Plá e seu marido voltaram duas vezes à Espanha, [5] a primeira vez para expor seus trabalhos de cerâmica em uma exposição de Madrid em 1931. [4] Eles partiram do Paraguai para sua segunda visita em 17 de outubro de 1934. Julián de la Herrería morreu em Valência , Espanha em 1937. [5] [1] Plá voltou ao Paraguai um ano depois.
Plá morreu em 11 de janeiro de 1999 em Assunção . [4]
Carreira artística
A escultura e o trabalho em cerâmica de Plá são descritos como um arquivo da história cultural do Paraguai. [6] Seu trabalho foi exibido amplamente em toda a América do Sul. Alguns dos murais e mosaicos que ela criou ainda podem ser vistos nos prédios de Assunção. Parte de sua cerâmica está exposta no saguão do Centro Cultural de España Juan de Salazar em Assunção.
Na década de 1950, ela co-fundou o Grupo Arte Nuevo (Grupo Arte Nuevo) junto com outros artistas, incluindo Olga Blinder , Lilí del Mónico e José Laterza Parodi . O artigo que ela escreveu em 1952 para um catálogo de uma exposição de Olga Blinder é considerado um manifesto da arte moderna no Paraguai e um passo pioneiro na criação do grupo. Em 1959, em resposta à Exposición de Obras del Museo de Arte Moderno de San Pablo, Plá voltou a discutir a modernização artística em dois longos artigos de jornal. Ela colocou a exposição no contexto da cena artística local e considerou criticamente a seleção de obras de arte. [7] [8]
Carreira literária
Plá foi considerada uma das escolas vanguardistas de poesia, [1] junto com Hérib Campos Cervera , sobrinho de seu marido.
"Viver o outro que sou não era o que teria sido.
Vivendo o que seria morrer, o que ainda não estou.

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Jose%EF%AC%81na_Pl%C3%A1