sábado, 19 de fevereiro de 2022

Domingo na Usina: Biografias: Sophia de Mello Breyner Andrese:

 


Sophia de Mello Breyner Andresen[1] GColSE • GCIH (Porto, 6 de novembro de 1919 — Lisboa, 2 de Julho de 2004) foi uma das mais importantes poetisas portuguesas do século XX. Foi a primeira mulher portuguesa a receber o mais importante galardão literário da língua portuguesa, o Prémio Camões, em 1999. O seu corpo está no Panteão Nacional desde 2014 e tem uma biblioteca com o seu nome em Loulé.
Sophia de Mello Breyner Andersen nasceu a 6 de novembro de 1919 no Porto.[2][3] Ela era filha de Joana Amélia de Mello Breyner e de João Henrique Andresen. Tem origem dinamarquesa pelo lado paterno. O seu avô, Jan Andresen, desembarcou um dia no Porto e nunca mais abandonou esta região, tendo o seu filho João Henrique, em 1895, comprado a Quinta do Campo Alegre, hoje Jardim Botânico do Porto.[4] Como afirmou em entrevista, em 1993,[5] essa quinta "foi um território fabuloso com uma grande e rica família servida por uma criadagem numerosa".[4] A mãe, Maria Amélia de Mello Breyner, é filha de Tomás de Mello Breyner, conde de Mafra, médico e amigo do rei D. Carlos. Maria Amélia é também neta do capitalista Henrique Burnay, de uma família belga radicada em Portugal, e futuro conde de Burnay.
Iniciou os estudos no Colégio Sagrado Coração de Jesus, no número 1354 da Avenida da Boavista, onde entrou no primeiro ano de funcionamento da escola.
Criada na velha aristocracia portuguesa, educada nos valores tradicionais da moral cristã, foi dirigente de movimentos universitários católicos quando frequentava Filologia Clássica na Universidade de Lisboa (1936-1939)[2][3] que nunca chegou a concluir. Colaborou na revista "Cadernos de Poesia", onde fez amizades com autores influentes e reconhecidos: Ruy Cinatti e Jorge de Sena.[2][3] Veio a tornar-se uma das figuras mais representativas de uma atitude política liberal, apoiando o movimento monárquico e denunciando o regime salazarista e os seus seguidores. Ficou célebre como canção de intervenção dos Católicos Progressistas a sua "Cantata da Paz", também conhecida e chamada pelo seu refrão: "Vemos, Ouvimos e Lemos. Não podemos ignorar!"
Casou-se, em 1947, com o jornalista, político e advogado Francisco Sousa Tavares[2][3] (separados em 1986 e divorciados em 1988), tendo sido pais de cinco filhos: uma professora universitária de Letras, um jornalista e escritor (Miguel Sousa Tavares), um pintor e ceramista e mais uma filha que é terapeuta ocupacional e herdou o nome da mãe. Os filhos motivaram-na a escrever contos infantis.
Em 1964 recebeu o Grande Prémio de Poesia pela Sociedade Portuguesa de Escritores pelo seu livro Livro sexto. Já depois da Revolução de 25 de Abril, foi eleita para a Assembleia Constituinte, em 1975, pelo círculo do Porto numa lista do Partido Socialista, enquanto o seu marido navegava rumo ao Partido Social Democrata.
Distinguiu-se também como contista (Contos Exemplares) e autora de livros infantis (A Menina do Mar, O Cavaleiro da Dinamarca, A Floresta, O Rapaz de Bronze, A Fada Oriana, etc.). Foi também tradutora de Dante Alighieri e de Shakespeare e membro da Academia das Ciências de Lisboa. Para além do Prémio Camões, foi agraciada com um Doutoramento Honoris Causa em 1998 pela Universidade de Aveiro[6] e também foi distinguida com o Prémio Rainha Sofia, em 2003.
Sophia de Mello Breyner Andresen faleceu, aos 84 anos, no dia 2 de Julho de 2004, em Lisboa,[2][3] no Hospital Pulido Valente.[7] O seu corpo foi sepultado no Cemitério de Carnide. Em 20 de fevereiro de 2014, a Assembleia da República decidiu homenagear por unanimidade a poetisa com honras de Panteão.[8][9] A cerimónia de trasladação teve lugar a 2 de julho de 2014.[10][11]
Desde 2005, no Oceanário de Lisboa, os seus poemas com ligação forte ao Mar foram colocados para leitura permanente nas zonas de descanso da exposição, permitindo aos visitantes absorverem a força da sua escrita enquanto estão imersos numa visão de fundo do mar.
Caracterização da obra
Da sua infância e juventude, a autora recorda sobretudo a importância das casas, lembrança que terá grande impacto na sua obra, ao descrever as casas e os objectos dentro delas, dos quais se lembra. Explica isso do seguinte modo: "Tenho muita memória visual e lembro-me sempre das casas, quarto por quarto, móvel por móvel e lembro-me de muitas casas que desapareceram da minha vida (…). Eu tento «representar», quer dizer, "voltar a tornar presentes» as coisas de que gostei e é isso o que se passa com as casas: quero que a memória delas não vá à deriva, não se perca".[12]
Está presente em Sophia também uma ideia da poesia como valor transformador fundamental. A sua produção corresponde a ciclos específicos, com a culminação da actividade da escrita durante a noite: "não consigo escrever de manhã, (…) preciso daquela concentração especial que se vai criando pela noite fora.".[12] A vivência nocturna da autora é sublinhada em vários poemas ("Noite", "O luar", "O jardim e a noite", "Noite de Abril", "Ó noite"). Aceitava a noção de poeta inspirado, afirmava que a sua poesia lhe acontecia, como a Fernando Pessoa: "Fernando Pessoa dizia: «Aconteceu-me um poema». A minha maneira de escrever fundamental é muito próxima deste «acontecer». (…) Encontrei a poesia antes de saber que havia literatura. Pensava mesmo que os poemas não eram escritos por ninguém, que existiam em si mesmos, por si mesmos, que eram como que um elemento do natural, que estavam suspensos imanentes (…). É difícil descrever o fazer de um poema. Há sempre uma parte que não consigo distinguir, uma parte que se passa na zona onde eu não vejo.".[13] A sua própria vida e as suas próprias lembranças são uma inspiração para a autora, pois, como refere Dulce Maria Quintela[14], ela "fala de si, através da sua poesia".
Sophia de Mello Breyner Andresen fez-se poeta já na sua infância, quando, tendo apenas três anos, foi ensinada "A Nau Catrineta" pela sua ama Laura[14]):
"Havia em minha casa uma criada, chamada Laura, de quem eu gostava muito. Era uma mulher jovem, loira, muito bonita. A Laura ensinou-me a "Nau Catrineta" porque havia um primo meu mais velho a quem tinham feito aprender um poema para dizer no Natal e ela não quis que eu ficasse atrás… Fui um fenómeno, a recitar a "Nau Catrineta", toda. Mas há mais encontros, encontros fundamentais com a poesia: a recitação da "Magnífica", nas noites de trovoada, por exemplo. Quando éramos um pouco mais velhos, tínhamos uma governanta que nessas noites queimava alecrim, acendia uma vela e rezava. Era um ambiente misto de religião e magia… E de certa forma nessas noites de temporal nasceram muitas coisas. Inclusivamente, uma certa preocupação social e humana ou a minha primeira consciência da dureza da vida dos outros, porque essa governanta dizia: «Agora andam os pescadores no mar, vamos rezar para que eles cheguem a terra» (…)."[15]
Baseando-nos nas observações de Luísa Pessoa[16], desenvolvamos alguns dos tópicos mais relevantes na sua criação literária........

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sophia_de_Mello_Breyner_Andresen

Domingo na Usina: Biografias: Ed McBain:



Ed McBain (Nova Iorque, 15 de Outubro de 1926 — Weston, Connecticut, 6 de Julho de 2005) foi um prolífico escritor e argumentista norte-americano.  
Biografia 
Ed McBain, cujo nome verdadeiro é Salvatore A. Lombino, nasceu a 15 de Outubro de 1926 em Nova Iorque. Estudou no Hunter College e teve vários empregos: tocou piano numa banda de jazz, leccionou em escolas secundárias e trabalhou na agência literária Scott Meredith, em Nova Iorque. 
Em 1949 casou-se com Anita Melrick de quem teve três filhos. Em 1973 casou com Mary Vann Finley. Em 1957 recebeu o prémio Edgar Allan Poe dos Mystery Writers af America e o Grand Master em 1985. 
Faleceu vítima de cancro da laringe em 2005, aos 78 anos de idade, em Weston, Connecticut. 
Obra literária 
Salvatore A. Lombino escreveu centenas de livros e argumentos, todos sob a identidade de pseudónimos como Ed McBain, Evan Hunter, Richard Marsten, Hunt Collins, Curt Cannon e Ezra Hannon. Em 1952 veio mesmo a adotar legalmente o nome Evan Hunter. O seu mais famoso pseudónimo, Ed McBain, foi usado pela primeira vez em 1956 ao escrever o primeiro livro de uma série famosa: Os Mistérios da 87ª Esquadra (Delegacia no Brasil). 
O seu romance mais famoso, The Blackboard Jungle, editado em 1954, é uma história de violência passada numa escola secundária de Nova Iorque e foi adaptado ao cinema no ano seguinte. Vários dos seus filmes acabaram por ser adaptados ao cinema. Depois de Strangers When We Meet, (1958) e de A Matter of Conviction, (1959, filme intitulado nos EUA: The Young Savages) se terem tornado best-sellers, McBain escreveu o argumento para ambos (1960-61), bem como para The Birds (filme) (Os Pássaros, em Portugal e no Brasil) de Alfred Hitchcock (1962), entre outros. 
McBain escreveu vários romances sobre as tensões familiares entre gerações, incluindo Mothers and Daughters (1961), Last Summer (1968, levado ao cinema em 1969), Sons (1969) e Streets of Gold (1974). Quase todos os livros escritos sob o pseudónimo de Ed McBain são histórias policiais, cuja acção decorre na 87ª esquadra de uma "grande cidade má", de nome Isola, muito parecida com Nova Iorque. Incluem, entre outros, Cop Hater: an 87th Precinct Mystery Novel (1956, no cinema em 1958), Fuzz (1968, no cinema em 1972), Widows (1991) e Mischief (1993). 
Também escreveu histórias infantis e peças de teatro. 
Títulos publicados sob o pseudónimo de Ed McBain 

Romances 

Morte de uma enfermeira - Death of a nurse (1964) 

Publicado originalmente em 1955 como Murder in the Navy sob o pseudónimo de Richard Marsten 

The big fix (1952) 

The april Robin murders (1958) 

The sentries (1965) 

Where there's smoke (1975) 

Guns (1976) 

Another part of the city (1986) 

Downtown (1991) 

Driving lessons (2000) 

The gutter and the grave (2005) 

Edição revista de I'm cannon - For hire, publicado originalmente sob o pseudónimo de Curt Cannon 

Romances policiais 

The 87th Precinct Mysteries (Os Mistérios da 87ª Esquadra) 

Ódio mortal - Cop Hater (1956) 

O homem dos óculos escuros - The mugger (1956) 

The pusher (1956) 

O caso das mulheres tatuadas - The con man (1957) 

Killer's choice (1957) 

Killer's payoff (1958) Esta noite matarei a lady - Lady killer (1958.

Domingo na Usina: Biografias: William Bradley:


William Bradley "Brad" Strickland (nascido em 1947) é um escritor americano conhecido principalmente por fantasia e ficção científica. Sua ficção especulativa é publicada sob o nome de Brad Strickland, exceto por um romance escrito como Will Bradley . [1] Por uma ampla margem, seu trabalho mais amplamente divulgado nas bibliotecas participantes do WorldCat é The Sign of the Sinister Sorcerer (Dial Books, 2008), que concluiu a série Lewis Barnavelt criada por John Bellairs (1938–1991). [2] 
Strickland nasceu em New Holland, Geórgia . Sua primeira publicação no gênero de ficção especulativa foi "Payment Deferred", de Bradley Strickland na edição de maio de 1982 da Science Fiction de Asimov . [1] [3] Seu primeiro romance, To Stand Beneath the Sun , foi publicado em 1985. Desde então, ele escreveu ou co-escreveu mais de sessenta romances e mais de cem contos. Seu 1992 publicado como por Will Bradley, Ark Liberty , "trata a ecocatastrófica ... quase morte da Terra com panache melodramático, colocando seu herói cientista contra governos suicidas e embutindo-o - após sua morte física - no bioma submarino de mesmo nome como seu Mentor e espírito do computador, enquanto os séculos passam. "[3] 
A partir de 1992, Strickland concluiu quatro romances de Lewis Barnavelt e Johnny Dixon que foram pelo menos esboçados por John Bellairs ; ele seguiu com mais nove, trazendo ambas as séries para doze volumes. [1] A partir de 1996, ele criou suas próprias histórias usando os personagens já estabelecidos. Ele também é creditado por escrever romances para a série Wishbone . 
Seu livro de 2000, When Mack Came Back , deu a Strickland o prêmio de Autor do Ano da Geórgia em 2001 , honra da Divisão de Crianças / Jovens Adultos. [4] Em 2002, Strickland e Thomas E. Fuller começaram a série Pirate Hunter e, mais tarde, a série Mars Year One . O Sr. Fuller morreu antes que todos os livros fossem publicados. 
Strickland é professor de inglês no Gainesville State College em Oakwood, Geórgia . Ele é um membro ativo da Atlanta Radio Theatre Company , escrevendo, adaptando e atuando em vários projetos de drama de áudio. 
Recepção das obras 
Os livros de Strickland foram geralmente recebidos de maneira favorável. Para Johnny Dixon de John Bellairs na mão do Necromante (1996), Kirkus Reviews escreveu "Strickland, em seu primeiro trabalho solo com os personagens criados por John Bellairs, leva os leitores a uma divertida brincadeira. Existem frissons bem colocados o suficiente para guardar leitores que estão folheando essas páginas, mesmo aqueles que sabem que, de acordo com a fórmula da série, todos os planos nefastos serão rejeitados. " [5] 
Para When Mack Came Back (2000), Kirkus Reviews chamou de "uma peça de época emocionante" e "Em vez de uma aventura de ação, esta é uma história tranquila de um menino que aprende a aceitar a si mesmo e de um homem que aprende a valorizar a lealdade inabalável de um cachorro. " [6] 
Uma resenha de A Torre no Fim do Mundo (2001) para a Kirkus Reviews dizia que, "Em comparação com o original [livros de John Bellairs], esta adição à série [...] fica aquém." e "Para os fãs de Bellairs famintos por outra dose de seu mistério fascinante, isso servirá para matar a sede, mas não para saciá-la." [7] 
Em relação a Grimoire The Curse of the Midions (2006), Kirkus Reviews escreveu "Strickland oferece um conto convencional, mas tipicamente acelerado, com toques bem sinistros e muitas perguntas sem resposta. Bom começo." [8] 
Para Grimoire Tracked By Terror (2007), Kirkus Reviews escreveu "Strickland cria um conto polido e cheio de suspense, desenvolvendo um cenário bem abastecido com pesadelos e armadilhas enquanto constrói uma batalha na qual Jarvey se torna um pouco melhor no controle de suas próprias habilidades mágicas. Uma continuação útil de uma série ainda promissora. " [9] 
Para Flight of the Outcast (2010), um revisor da Kirkus Reviews escreveu que, "O bom desenvolvimento do personagem e bastante dinâmica tornam esta leitura agradável, mas há claramente muito mais história pela frente - esta edição termina não com um suspense, mas com uma antecipação de ação ainda por vir. " [10]

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Brad_Strickland

Domingo na Usina: Biografias: Daniel Gerhard Brown:

 


Daniel Gerhard Brown (Exeter, 22 de junho de 1964), conhecido por assinar como Dan Brown, é um escritor norte-americano. Seu primeiro livro, Fortaleza Digital, foi publicado em 1998 nos Estados Unidos. A este seguiram-se Ponto de Impacto e Anjos e Demônios, a primeira aventura protagonizada pelo simbologista de Harvard, Robert Langdon. Seu maior sucesso foi o polêmico best-seller O Código da Vinci, mas seus outros cinco livros também tiveram uma grande tiragem. Entre seus grandes feitos, está o de conseguir colocar seus quatro primeiros livros simultaneamente na lista de mais vendidos do The New York Times. 
É o mais velho de três filhos. Sua mãe Constance (Connie) foi uma musicista profissional, tocando órgão na igreja. Seu pai, Richard G. Brown, ensinava matemática para o Ensino Médio na Phillips Exeter Academy, um colégio interno particular, e escreveu o didático best-seller matemático Advanced Mathematics: Precalculus with Discrete Mathematics and Data Analysis, que foi muito utilizado no país. 
Professores do colégio foram requisitados a viver no campus por diversos anos, então Brown e seus irmãos literalmente foram criados na escola. Na maior parte, o ambiente social foi o cristão. Frequentou a escola dominical, cantando no coral da igreja, e passou seus verões no acampamento da igreja.[1]Seu próprio estudo foi em escolas públicas em Exeter até à 9ª série, até se matricular em Phillips Exeter, assim como seus irmãos mais novos Valerie e Gregory quando chegaram suas vezes. 
Após a graduação na Phillips Exeter em 1982, Brown entrou para o Amherst College, onde foi membro da Fraternidade Psi Upsilon, junto com o renomado autor Harlan Coben. Durante seu primeiro ano em Amherst, foi à Europa para estudar História da Arte na Universidade de Sevilha, Espanha, onde começou a estudar seriamente os trabalhos de Leonardo Da Vinci, que mais tarde teriam importância crucial em um de seus romances. 
Dan é casado com a pintora e historiadora da arte Blythe Newlon, que colabora nas pesquisas de seus livros. Ele mora na Nova Inglaterra, nos Estados Unidos.[2] 
Carreira literária 
Dan Brown em 2015 
Foi considerado pela revista Time uma das 100 pessoas mais influentes do mundo, com seus livros publicados em mais de 50 línguas.[3] 
O Código Da Vinci 
Ver artigo principal: O Código Da Vinci 
É o seu maior sucesso, vendeu mais de 80 milhões de exemplares em todo o mundo (até 2009),[4] tornando-se um dos livros mais vendidos de todos os tempos. Aborda temas como prelados, seitas e fraternidades, como o 'Priorado de Sião', a Opus Dei e a Maçonaria. 
Robert Langdon ganhou este nome por causa de John Langdon, o artista que criou o ambigrama da capa americana de Anjos e Demônios. O nome do editor de Robert Langdon, Jonas Faukman, é uma brincadeira com Jason Kaufman, editor de Brown na editora americana Doubleday. Leigh Teabing é uma homenagem aos autores de O Santo Graal e a Linhagem Sagrada, Richard Leigh e Michael Baigent (Teabing é anagrama de Baigent).[carece de fontes] 
O livro é condenado por alguns membros da Igreja Católica desde a produção da adaptação cinematográfica de mesmo nome.[5] 
Adaptações cinematográficas

The Da Vinci Code (O Código Da Vinci) - 2006

Ver artigo principal: O Código Da Vinci (filme)

Angels & Demons (Brasil: Anjos e Demônios /Portugal: Anjos e Demónios) - 2009

Ver artigo principal: Angels & Demons (filme)

Inferno - 2016

Ver artigo principal: Inferno (filme de 2016)

Obras

Série de Robert Langdon

Ano Título original Título no Brasil Título em Portugal Notas

2000 Angels & Demons Anjos e Demônios Anjos e Demónios Adaptado para cinema, em 2009

2003 The Da Vinci Code O Código Da Vinci Adaptado para cinema, em 2006

2009 The Lost Symbol O Símbolo Perdido

2013 Inferno[6] Inferno Adaptado para cinema, em 2016

2017 Origin Origem[7]

Livros isolados

Ano Título original Título no Brasil Título em Portugal Notas

1998 Digital Fortress Fortaleza Digital

2001 Deception Point Ponto de Impacto A Conspiração.
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Avram Davidson:



Avram Davidson.jpg

Avram Davidson (23 de abril de 1923 - 8 de maio de 1993) foi um escritor americano de ficção científica , ficção científica e ficção policial , bem como autor de muitas histórias que não se encaixam em um nicho de gênero. Ele ganhou um prêmio Hugo e três prêmios World Fantasy no gênero ficção científica e fantasia, um prêmio World Fantasy Life Achievement, [1] e um prêmio de contos da Ellery Queen's Mystery Magazine e um prêmio Edgar no gênero mistério. Davidson editou The Magazine of Fantasy and Science Fiction de 1962 a 1964. Seu último romance The Boss in the Wall: A Treatise on the House Devilfoi concluído por Grania Davis e foi finalista do prêmio Nebula em 1998. A Encyclopedia of Science Fiction diz "ele é talvez o autor literário mais explícito de FC". 
Biografia 
Davidson nasceu em 1923 em Yonkers, Nova York , filho de pais judeus . [2] Ele serviu como um oficial do hospital da Marinha (médico) com o Corpo de Fuzileiros Navais no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial , e começou sua carreira de escritor como um estudioso do Talmude por volta de 1950. Conforme relatado na época no diário Yonkers de 20 de fevereiro de 1962 , o Herald Statesman , Rabino Arnold Weinberger oficializou seu casamento com a Srta. Grania Kalman, que aconteceu na casa de Damon Knight . [3] 
Isso tornou sua conversão a Tenrikyo na década de 1970 inesperada. Embora tivesse a reputação de se irritar rapidamente, Davidson era conhecido entre seus amigos por sua generosidade. Sua vida e carreira peripatéticas podem ter sido devidas a uma relutância em terminar o que começou. Sua reputação entre os leitores de ficção científica e fantasia atingiu o pico na década de 1960, após o qual ele teve um círculo de fãs que (como com RA Lafferty ), manteve sua reputação viva, especialmente após sua morte. 
Ele era um membro da Guilda dos Espadachins e Feiticeiros da América (SAGA), um grupo frouxo de autores de Fantasia Heróica fundado na década de 1960, algumas de cujas obras foram antologizadas no livro Flashing Swords de Lin Carter ! antologias. 
Enquanto editava a Revista de Fantasia e Ficção Científica, ele morou no México e, mais tarde, nas Honduras Britânicas (agora rebatizado de Belize ). Ele morou em um distrito rural de Novato , no norte do condado de Marin, Califórnia , em 1970, mas depois mudou-se para mais perto de San Francisco. Ele morava em uma pequena casa em Sausalito , no extremo sul do condado de Marin, próximo a San Francisco, em 1971 e 1972, e era lá que fãs e amigos eram bem-vindos. Ele trabalhou por um curto período no final dos anos 1970 como instrutor de redação criativa na Universidade do Texas em El Paso . Em seus últimos anos, ele viveu no estado de Washington, incluindo uma breve estada na Casa dos Veteranos em Bremerton . Ele morreu em seu minúsculo apartamento em Bremerton em 8 de maio de 1993, aos 70 anos. Uma cerimônia fúnebre foi realizada no Gasworks Park em Seattle. 
Ele deixou seu filho Ethan e sua ex-esposa Grania Davis , que continuou a editar e lançar suas obras inéditas até sua própria morte. 
Ficção e artigos 
Davidson escreveu muitas histórias para revistas de ficção no início dos anos 1950, depois de publicar sua primeira ficção em Commentary e outras revistas intelectuais judaicas. 
Davidson foi ativo no fandom de ficção científica desde a adolescência. Suas obras mais conhecidas são seus romances sobre Virgílio Magus, o mágico que a lenda medieval fez do poeta romano Virgílio ; os romances Peregrinos, uma visão cômica da Europa logo após a queda de Roma; as histórias de Jack Limekiller, sobre um canadense vivendo em um país imaginário da América Central inspirado em Belize durante os anos 1960; e as histórias do Dr. Eszterhazy , uma espécie de figura de Sherlock Holmesiana ainda mais erudita que vive na mítica Cítia-Panônia-Transbalkania, o quarto maior império em declínio da Europa. 
Menos conhecidas e não coletadas durante sua vida são suas histórias de mistério, que foram reunidas após sua morte como The Investigations of Avram Davidson . Essas histórias de mistério freqüentemente têm um cenário histórico e são intrincadamente tramadas. Além disso, Davidson transformou dois mistérios de Ellery Queen, E no Oitavo Dia e O Quarto Lado do Triângulo, e uma verdadeira coleção de crimes , Crimes e Caos. 
Outros trabalhos dignos de nota são suas colaborações. Em Joyleg, A Folly , escrito em colaboração com Ward Moore , um veterano da Guerra Revolucionária Americana (e da Rebelião do Uísque ) é encontrado vivo e muito bem no sertão do Tennessee , tendo sobrevivido ao longo dos séculos por imersões diárias em uísque de seu fabricação própria para enfrentar o mundo dos anos 1960 de maneira hilariante. Em Marco Polo e a Bela Adormecida, co-escrito com Grania Davis, o pano de fundo das viagens de Marco Polo no Império Mongol é emprestado para uma história original. Após a morte de Davidson, Grania Davis também terminou The Boss in the Wall, um romance de terror claustrofóbico que tem pouca semelhança com a obra de qualquer outro escritor. 
Davidson também escreveu dezenas de contos que desafiam a classificação e os ensaios Adventures in Unhistory , que investigam quebra-cabeças como a identidade do Preste John e sugerem soluções para eles. Seus primeiros ensaios históricos foram escrupulosamente pesquisados, mesmo quando publicados por revistas tão felizes em apresentar a ficção como fato. Os ensaios posteriores foram prejudicados pela falta de recursos nas bibliotecas das pequenas cidades onde Davidson viveu na era pré-Internet, mas são animados pelo estilo e pela especulação ousada. 
O trabalho de Davidson é marcado por um forte interesse pela história, com seus enredos muitas vezes girando em torno do que à primeira vista podem parecer eventos menores. Sua caracterização também é extraordinariamente profunda para a fantasia e muitas vezes enriquecida por seu ouvido para acentos incomuns. 
As características mais óbvias de Davidson são sua trama e estilo. Muito pouco pode acontecer em uma história de Davidson, mas ele a descreveu em detalhes. Escondidos entre os detalhes estão fatos ou omissões que mais tarde se tornam importantes para o desfecho da história. Especialmente em seus trabalhos posteriores, Davidson incluiu elementos que escritores iniciantes devem evitar, como frases de uma página inteira com meia dúzia de dois-pontos e ponto-e-vírgula, ou uma digressão aparentemente irrelevante nas páginas iniciais de uma história. Ele espera muito de seus leitores, mas oferece muito a eles. 
Livros 

Série Kar-Chee 

Rogue Dragon , Ace, 1965 

The Kar-Chee Reign , Ace Double, 1966 

Série Vergil Magus (uma série de fantasia que define um antigo mundo mediterrâneo alternativo no qual harpias , basiliscos e sátiros existem durante as Guerras Púnicas ). 

The Phoenix and the Mirror , Doubleday, 1969; emitido em 1970 como o Phoenix ea espelho ou, o enigmático Speculum nos Especiais Ficção Ace Ciência série 

Vergil in Averno , Doubleday, 1987 

The Scarlet Fig; ou lentamente através de uma terra de pedra ; Rose Press, 2005 

Série peregrina 

Peregrine: Primus , Walker, 1971 

Peregrine: Secundus , Berkley, 1981 

Romances solo não fazem parte de uma série 

Mutiny in Space , Pyramid, 1964 

Rork! , Berkley, 1965 

Masters of the Maze , Pyramid, 1965 

Clash of Star-Kings , Ace Double, 1966 

The Enemy of My Enemy , Berkley, 1966 

The Island Under the Earth , original da série Ace Science Fiction Specials , 1969 

Ursus of Ultima Thule , Avon, 1973 

Com Ward Moore 

Joyleg , Pyramid, 1962 

Com Grania Davis 

Marco Polo and the Sleeping Beauty , Baen, 1987 

The Boss in the Wall, A Treatise on the House Devil , Publicações Tachyon , 1998 

Coleções 

Or All the Seas with Oysters , Berkley, 1962 

Crimes and Chaos (coleção), Regency, 1962 

What Strange Stars and Skies , Ace, 1965 

Strange Seas and Shores , Doubleday, 1971 

The Inquiries of Doctor Eszterhazy , Warner, 1975 

The Redward Edward Papers , Doubleday, 1978 

The Best of Avram Davidson , Doubleday, 1979 

Collected Fantasies , Berkley, 1982 

The Adventures of Doctor Eszterhazy , Owlswick, 1990 

Adventures in Unhistory , Owlswick, 1993 

The Avram Davidson Treasury , Tor, 1998 

The Investigations of Avram Davidson , Owlswick, 1999 [histórias de mistério coletadas] 

Everybody Has Somebody in Heaven , Devora, 2000 

O Outro Século XIX , Tor, 2001 

¡Limekiller! , Old Earth Books , 2003 

Livros de Ellery Queen : mistérios escritos sob o nome de Ellery Queen 

E no oitavo dia , Random House, 1964 

O Quarto Lado do Triângulo , Random House, 1965.
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Alfonsina Storni:

 


Alfonsina Storni (Sala Capriasca, Suíça 29 de maio de 1892 — Mar del Plata, Argentina, 25 de outubro de 1938) foi uma poetisa argentina. 
Biografia 
Nascida na Suíça, emigrou com os seus pais para a província de San Juan na Argentina em 1896. Em 1901, muda-se para Rosário (Santa Fé), onde tem uma vida com muitas dificuldades financeiras. Trabalhou para o sustento da família como costureira, operária, atriz e professora. 
Descobre-se portadora de câncer de mama em 1935. O suicídio de um amigo, o também escritor Horacio Quiroga, em 1937, abala-a profundamente. 
Em 1938, três dias antes de se suicidar, envia de um hotel de Mar del Plata para um jornal, o soneto “Voy a Dormir”. 
Consta que suicidou-se lançando-se ao mar — o que foi poeticamente registrado na canção "Alfonsina y el mar", gravada por Mercedes Sosa; seu corpo foi resgatado do oceano no dia 25 de outubro de 1938. Alfonsina tinha 46 anos. 
Obras 

Poesia 

La inquietud del rosal, Buenos Aires, Librería de la Facultad, 1916. 

El dulce daño, Buenos Aires, Cooperativa Editorial Limitada Buenos Aires, 1918. 

Irremediablemente, Buenos Aires, Cooperativa Editorial Limitada Buenos Aires, 1919. 

Languidez, Buenos Aires, Cooperativa Editorial Limitada Buenos Aires, 1920. 

Ocre, Buenos Aires, Babel, 1925. 

Mundo de siete pozos, Buenos Aires, Tor, 1934. 

Mascarilla y Trébol:-círculos imantados-, Buenos Aires, Imprenta Mercatali, 1938. 

Poesia em Prosa 

Poemas de amor, Buenos Aires, Editorial Nosotros, 1926. 

Teatro 

El amo del mundo. Comedia en 3 actos. 

Cimbelina en el 1900 y pico. Farsa trágica. Una de las "Dos farsas pirotécnicas". 

Polixena y la cocinerita. Farsa trágica. Una de las "Dos farsas pirotécnicas". 

La debilidad de Mister Dougall. Comedia en 3 actos. 



1916 

Teatro Infantil 

Los degolladores de estatuas. Comedia en 1 acto. 

Blanco... negro... blanco. Comedia en 1 acto, dividido en 4 cuadros. 

Jorge y su conciencia. Diálogo. 

Pedro y Pedrito. Comedia en 1 acto. 

El Dios de los pájaros. Comedia en 2 actos, divididos en 4 cuadros. 

Un sueño en el camino. Mimodrama. 

Los cazadores de fieras. Comedia en 1 acto. 

Ensaio 

Nosotras y la piel: selección de ensayos. 2005 

Traduções 

Poemas citadinos/Motivos de ciudad, Gleiton Lentz (trad.), (n.t.) Revista Literária em Tradução, nº 2 (mar/2011), Fpolis/Brasil, ISSN 2177-5141.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni

Domingo na Usina: Biografias: Anne Sexton:

 


Anne Sexton (Newton, 9 de novembro de 1928 — Weston, 4 de outubro de 1974) foi uma escritora estadunidense conhecida por sua poesia confessional bastante pessoal. Ela venceu o Prémio Pulitzer de Poesia em 1967. Os temas de seus poemas incluem sua longa batalha contra a depressão, suas tendências suicidas e vários detalhes íntimos de sua vida privada, incluindo seu relacionamento com familiares. Após de várias tentativas, ela acabou tirando a própria vida em 1974. 
Biografia 
Anne Sexton nasceu como Anne Gray Harvey. Ela era a filha caçula do empresário Ralph Harvey e de Mary Gray Staples. Passou a maior parte de sua infância em Boston. Em 1945, ela foi matriculada no internato Rogers Hall, em Lowell, Massachusetts, estudando, mais tarde, por um ano em Garland Junior College. Durante certo tempo, Sexton trabalhou como modelo para a agência Hart de Boston. No dia 16 de agosto de 1948, aos dezenove anos, ela se casou com Alfred Sexton, e eles permaneceram juntos até 1973, um ano antes de sua morte. 
Poesia 
Ao longo de sua vida, Sexton sofreu de severos transtornos mentais. Seu primeiro episódio maníaco ocorreu em 1954. Depois de um segundo colapso em 1955, ela conheceu o médico Martin Theodore Orne, que se tornou seu terapeuta de longa-data no Hospital Glenside. Foi Orne quem a encorajou a escrever poesia[1]. A primeira workshop de poesia a que ela compareceu foi ministrada por John Holmes. Ela sentira grande trepidação no momento de se registrar para a aula e, por isso, pediu a um amigo que fizesse o telefonema e que a acompanhasse na primeira sessão. Graças às experiências com tal workshop, Sexton teve rápido sucesso com sua poesia, e seus poemas foram aceitos pelas revistas The New Yorker, Harper's e Saturday Review. Mais tarde, ela foi aluna de Robert Lowell na Universidade de Boston, juntamente com outros poetas distintos como Sylvia Plath e George Starbuck[2]. 
A vida poética de Sexton foi encorajada mais ainda por seu mentor e amigo W. D. Snodgrass, o qual ela conheceu durante uma conferência de escritores em 1957. Um dos poemas dele, Heart's Needle, serviu de inspiração para um dos temas de Sexton: a sua separação de sua filha de três anos de idade. Ela leu o poema citado pela primeira vez na época em que sua filha estava morando com sua sogra. Foi então que ela escreveu The Double Image, um poema que explora o relacionamento multi-generacional entre mãe e filha. 
Enquanto trabalhava com John Holmes, Sexton conheceu Maxine Kumin. Elas se tornaram grandes amigas e assim permaneceram pelo resto da vida de Sexton. Além disso, Kumin e Sexton criticavam rigorosamente o trabalho de uma da outra e escreveram, juntas, quatro livros infantis. Pelo final da década de 1960, a doença mental de Anne Sexton começou a afetar sua carreira, embora ela continuasse escrevendo e publicando seu trabalho. Ela também colaborou com músicos, formando um grupo de jazz chamado Her Kind, que adicionava música à sua poesia. Sua peça teatral Mercy Street foi produzida em 1969, após anos de revisão, e inspirou uma canção homônima de Peter Gabriel. 
Temas da obra 
Além de seus temas padrões como depressão, isolamento, suicídio, morte e desespero, Anne Sexton escreve também sobre questões específicas das mulheres, como menstruação, aborto e, mais largamente, masturbação e adultério. À época, tais matérias não eram comumente usadas nos discurso poético. 
Morte 
Túmulo de Anne Sexton 
Em 4 de outubro de 1974, Anne Sexton teve um almoço ao lado de sua amiga Maxine Kumin, para revisar o seu manuscrito de The Awful Rowing Toward God, que seria publicado em março de 1975. Ao retornar para casa, ela vestiu o velho casaco de peles de sua mãe e se trancou em sua garagem, deixando o motor de seu carro ligado e cometendo suicídio por intoxicação por monóxido de carbono. 
Um ano antes de sua morte, ela disse em uma entrevista que ela escreveu os primeiros rascunhos de The Awful Rowing Toward God em vinte dias, com "dois dias fora por desespero e três dias fora em um hospital psiquiátrico". Ela está enterrada no Cemitério Forest Hills, em Jamaica Plain, Boston. 
Bibliografia 

Poesia e prosa 

To Bedlam and Part Way Back (1960) 

All My Pretty Ones (1962) 

Live or Die (1966) 

Love Poems (1969) 

Mercy Street (1969) 

Transformations (1971) 

The Book of Folly (1972) 

The Death Notebooks (1974) 

The Awful Rowing Toward God (1975; póstumo) 

45 Mercy Street (1976; póstumo) 

Anne Sexton: A Self Portrait in Letters, editado por Linda Gray Sexton e Lois Ames (1977; póstumo) 

Words for Dr. Y. (1978; póstumo) 

No Evil Star: Selected Essays, Interviews and Prose, editado por Steven E. Colburn (1985; póstumo) 

Two Hands(sem data) 

The Room of My Life (sem data)

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anne_Sexton

Domingo na Usina: Biografias: María Antonieta Rivas Mercado Castellanos:

 


María Antonieta Rivas Mercado Castellanos (28 de abril de 1900 - 11 de fevereiro de 1931) foi uma intelectual, escritora, feminista e patrona das artes mexicana . 
Biografia 
Rivas Mercado nasceu como o segundo de quatro filhos (Alicia; Antonieta; Mario e Amelia) do notável arquiteto Antonio Rivas Mercado e sua esposa Cristina Matilde Castellanos Haff. [1] Por volta de 1910, durante a revolução mexicana , seus pais se separaram e sua mãe mudou-se com a irmã mais velha de Antonieta, Alice, para Paris, onde permaneceram até seu retorno ao México em 1915. 
Antonio Rivas Mercado recusou-se a permitir que a mulher voltasse para a casa da família, pelo que Antonieta teve de assumir mais responsabilidades em casa. Com a permissão de seu pai, aos 18 anos ela se casou com o engenheiro britânico Albert Edward Blair, criado nos Estados Unidos, e deu à luz seu filho Donald Antonio (Tonito) em 9 de setembro de 1919. [2] (Tonito se casou com o escritor Kathryn Skidmore Blair em 1961.) Durante o tempo em que a jovem família morava em uma fazenda no estado de Durango , houve períodos em que Antonieta Rivas buscou a separação de Blair, mas ele não consentiu, o que fez com que ela às vezes ficasse deprimida. 
Ela acabou se mudando para a Cidade do México e tentou pedir o divórcio e obter apoio para o filho. [1] Em 1927, seu pai faleceu e Antonieta passou a ser responsável por cuidar da casa de seus pais e irmãos. Financiou e promoveu projetos culturais de considerável relevância; por exemplo, financiou e se envolveu principalmente na fundação do Teatro Ulises , que rompeu com o teatro comercial no México da época. Graças ao seu incentivo, foram formados salões literários e formada a Orquesta Sinfónica da Cidade do México. Foi dito que conhecer Antonieta Rivas Mercado ajudou a abrir as portas culturais no México. 
Rivas Mercado escreveu para a revista Los Contemporáneos e para o periódico espanhol El Sol . Apaixonou-se perdidamente pelo amigo, o pintor Manuel Rodríguez Lozano , um carinho que não foi correspondido. [3] Em 1929, ela teve um caso com o político José Vasconcelos , e posteriormente apoiou sua campanha eleitoral. No entanto, este amor também se revelou infrutífero, pois Vasconcelos era casado. Em 1931, Antonieta acompanhou Vasconcelos a Paris e, quando rejeitada, atirou-se no altar de Notre Dame de Paris . [1] 
Representações culturais 
Em 1982, a história de sua vida foi filmada em Antonieta , do diretor espanhol Carlos Saura, e terá como cenário uma novela mexicana em A la luz del ángel , da produtora Carla Estrada. 
Em novembro de 2010, para comemorar o bicentenário da Revolução Mexicana, a ópera Antonieta , do compositor mexicano Federico Ibarra, foi apresentada no Teatro Flores Canelo, no Centro Nacional de las Artes da Cidade do México. A mezzo-soprano mexicana Lidya Rendón estrelou como Antonieta, numa encenação de Antonio Morales e Rosa Blanes Rex, dirigida por Enrique Barrios. 
Leitura adicional 

Fabienne Bradu: Antonieta (1900-1931) (espanhol), 1991 ISBN 968-16-3593-0 

"Na sombra do anjo", de Kathryn Blair

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonieta_Rivas_Mercado

Domingo na Usina: Biografias: Alejandra Pizarnik:

 


Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 29 de abril de 1936 — 25 de setembro de 1972) foi uma escritora e poetisa argentina.
Biografia
O nome Alejandra foi uma criação da adolescência. Os seus pais eram originários da Rússia[1]. Estudou filosofia e letras na Universidade de Buenos Aires e posteriormente pintura con Juan Batlle Planas. 
Faleceu em 1972 devido a dose excessiva de soníferos. 
Obras 

La última inocencia (1956), 

Las aventuras perdidas (1958), 

Árbol de Diana (1962), 

Los trabajos y las noches (1965), 

Extracción de la piedra de locura (1968) 

El infierno musical (1971), postumamente foi publicado Textos de Sombra y últimos poemas que reúne textos publicados em revistas desde 1963 e poemas do final de sua vida, inéditos até então. 
Alguns de seus artigos (ensaios poéticos) foram dedicados a Erszebét Bathory ou Elizabeth Bathory como em La Condesa Sangrienta (1967), à obra de Julio Cortázar, Silvina Ocampo, André Breton e Antonin Artaud. 
A apreciação, traduções e estudos sobre sua obra cresce paulatinamente, com edições completas de sua prosa, poesia e diários em alguns países.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alejandra_Pizarnik