sábado, 26 de novembro de 2022

Domingo na Usina: Biografias: Peregrino Júnio:



Peregrino Júnior (João Peregrino Júnior da Rocha Fagundes), jornalista, médico, contista e ensaísta, nasceu em Natal, RN, em 12 de março de 1898, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 23 de outubro de 1983.
Era filho de João Peregrino da Rocha Fagundes, professor de Línguas e Matemática, e de Cornélia Seabra de Melo. Fez o curso primário no Colégio Diocesano Santo Antônio e no Grupo Escolar Augusto Severo, os estudos secundários no Ateneu Rio-Grandense, cursando ao mesmo tempo a Escola Normal. Ainda estudante exerceu grande atividade jornalística. Ele próprio lançou A Onda, jornal em que escreveu um artigo contra o diretor da Escola Normal e professor do Ateneu, que provocou enorme celeuma e custou-lhe a saída do colégio. Ainda em Natal, funda mais dois jornais: A Gazeta de Notícias e O Espectador.
Proibido de estudar na sua cidade, mudou-se em 1914 para Belém, onde terminou o curso secundário no Ginásio Pais de Carvalho. Em A Folha da Tarde ocupou, gradativamente, as funções de suplente de revisor, repórter de polícia e redator. Trabalhou, ainda, em A Tarde e A Rua, além de secretariar A Semana. Fundou e dirigiu A Guajarina, antes de iniciar os estudos de Medicina. Aprimorou sua formação literária, mergulhado nos preceitos filosóficos e nas leituras de Nietzsche e Bergson, mas logo se concentra nos clássicos portugueses e nos românticos Herculano, Garrett e Castilho.
Em 1920 fixou-se no Rio de Janeiro, mais precisamente na Glória, numa pensão de estudantes e candidatos a escritores. Trabalhou na imprensa, como escrevente na Gazeta de Notícias, e começou a produzir literatura. Trabalhou por um tempo na Central do Brasil, onde teve como companheiro de trabalho Pereira da Silva, a quem sucedeu na Academia.
Em 1926, casou-se com a cunhada do poeta Ronald de Carvalho, D. Vanda Acioly. De 1928 a 1938 publicou sua obra literária de ficção e de crítica. Após uma interrupção de mais de 20 anos, retomou os trabalhos e voltou a publicá-los, em 1960, com uma nova edição de Histórias da Amazônia, acrescida de novelas inéditas, inclusive “A mata submersa”. Organizou uma antologia de Ronald de Carvalho e escreveu ensaios sobre José Lins do Rego, Graciliano Ramos e estudos sobre temas da literatura brasileira.
Formou-se em Medicina em 1929, na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro. Iniciou como interno da 20ª Enfermaria da Santa Casa de Misericórdia (Serviço do Professor Antônio Austregésilo) uma carreira médica longa e bem-sucedida, como médico adjunto da Santa Casa; chefe da 41ª Enfermaria do Hospital Estácio de Sá; fundador e diretor do Serviço de Endocrinologia da Policlínica do Rio de Janeiro; docente de Clínica Médica e de Biometria da Faculdade Nacional de Medicina, onde chegou a catedrático; e também professor da Faculdade Fluminense de Medicina e professor emérito da Universidade do Brasil. Durante 18 anos, foi membro do Conselho Universitário. Foi fundador e o primeiro presidente da Sociedade Brasileira de Endocrinologia, Biotipologia e Nutrição; diretor-presidente da Policlínica Geral do Rio de Janeiro; chefe da Divisão de Assistência Médico-Hospitalar do IPASE, entre outros cargos.
No terreno esportivo, além de professor e diretor da Escola Nacional de Educação Física, também foi membro do Conselho Nacional de Desportos.
Sua inclinação para as letras e o jornalismo nunca o deixou. Além da Gazeta de Notícias, escreveu para O Jornal, Rio Jornal, O Brasil, A Notícia, Careta, ganhando grande nomeada, sobretudo como cronista e como colaborador de numerosas revistas literárias e científicas do Brasil e do estrangeiro. Representou o Brasil em inúmeros conclaves internacionais, como as Comemorações Cervantinas (Espanha, 1946), os Colóquios Luso-Brasileiros de Lisboa (1958), as Conferências de Cooperação Intelectual de Santander (1957) e Granada (1958). Foi membro do Conselho Federal de Educação, do Conselho Federal de Cultura, presidente da UBE (União Brasileira de Escritores), membro titular da Academia Nacional de Medicina e membro da Sociedade Argentina para o Progresso da Medicina Interna, da Academia das Ciências de Lisboa e da Sociedade Portuguesa de Endocrinologia.
Sexto ocupante da cadeira 18, foi eleito em 4 de outubro de 1945, na sucessão de Pereira da Silva, e recebido pelo acadêmico Manuel Bandeira em 25 de julho de 1946. Recebeu o Acadêmico Odilo Costa, filho. Presidiu a Academia Brasileira de Letras em 1956 e 1957.

fonte de origem:

https://www.academia.org.br/academicos/peregrino-junior/biografia

Domingo na Usina: Biografias: Joaquim Caetano da Silva:


 

Joaquim Caetano da Silva, professor, diplomata, publicista, nasceu em Jaguarão, RS, em 2 de setembro de 1810, e faleceu em Niterói, RJ, em 28 de fevereiro de 1873. É o patrono da cadeira n. 19, por escolha do fundador Alcindo Guanabara.

Cadeira: 
19
Posição: 
Patrono
Data de nascimento: 
2 de setembro de 1810
Naturalidade: 
Jaguarão - RS
Brasil
Data de falecimento: 
28 de fevereiro de 1873
Local de falecimento: 

Domingo na Usina: Biografias: Ángel Rupérez:


 

Ángel Rupérez (n. Burgos ; 1953 ) é um poeta, crítico e tradutor espanhol, doutor em Filosofia e Letras e professor de Teoria da Literatura na Universidade Complutense de Madrid . Publicou seus primeiros livros na Editora Trieste , dirigidos por Valentín Zapatero e Andrés Trapiello . 
Em 1988 conheceu e fez amizade com o poeta Claudio Rodríguez , a quem sempre admirou por sua integridade pessoal e gênio poético. Em 1990, Rodríguez o convidou a ler poemas do ato poético Leitura no Palácio Real, junto com Ángel González , Antonio Gamoneda , Juan Carlos Suñén e Luis García Montero . Nesse mesmo ano passou a colaborar no jornal El País , tarefa que não abandonou desde então. Seu livro Conversação em junho (1992) foi finalista do Prêmio Nacional de Poesia , do poeta José Ángel Valente. O seu trabalho crítico tem realizado diversos meios de comunicação, como, para além do El País , o já extinto Diario 16 e as revistas Insula , Revista de Occidente e Boletim da Fundação García Lorca , entre outros. 
Obra literária e crítica 
Poesia 

Em outro coração (Trieste, Madrid, 1983) 

Folhas secas (Trieste, Madrid, 1985) 

Conversa em junho [finalista do Prêmio Nacional de Poesia] (El banquete, Madrid, 1992) 

O que meus olhos viram (El banquete, Madrid, 1993) 

Uma razão para viver (Tusquets, Barcelona, ​​1998) 

Rio eterno (Calambur, Madrid, 2006) 

Surpreso com a alegria (Bartleby, Madrid, 2012) 

Morrer em Hiroshima (Evohé, 2019) 

Traduções 

Lírica em inglês do século 19 (Trieste, Madrid, 1987 e Homo Legens, 2ª ed. Corrigida e ampliada, Madrid, 2007) 

Antologia Essencial da Poesia Inglesa (Espasa, Coleção Austral, Madrid, 2000) 

Romance 

Vidas de outros (Debate, Madrid, 2002) 

Sensação de vertigem (Izana, Madrid, 2012) 

Livros de histórias 

As lágrimas necessárias (Izana, Madrid, 2016). 1 

Ensaio 

Sentimento e criação (Trotta, Madrid, 2007) 

Antologias 

Claudio Rodríguez. Poemas escolhidos (Mondadori, Madrid, 1992) 

Luis Cernuda. Antologia Poética (Espasa, Coleção Austral, Madrid, 2002) 

Claudio Rodríguez. Antologia Poética (Espasa, Coleção Austral, Madrid, 2004) 

Francisco Brines. Antologia Poética (Espasa, Coleção Austral, Madrid, 2006) 

Estudos críticos 

"Prólogo" para a Lírica Inglesa do século 19 (op. Cit.) 

"Vida para sempre", prólogo de Claudio Rodríguez. Poemas escolhidos (op. Cit.) 

"Uma temporada na casa da poesia inglesa", prólogo de Essential Anthology of English Poetry (op. Cit.) 

“O mundo como meditação”, prólogo de Luis Cernuda. Antologia Poética (op. Cit.) 

"Onde está sendo coalhado", prólogo de Claudio Rodríguez. Antologia Poética (op.cit.) 

"Paradise Lost", prólogo de Francisco Brines. Antologia Poética (op.cit.) 

"Hágase", comentário sobre o poema "Sin epitafio", de Claudio Rodríguez, in Philip W. Silver (ed.), Canal El rumoroso. Novas leituras de Claudio Rodríguez (Foam Pages, Madrid, 2010) 

Antologias em que sua obra poética tem aparecido 

20 anos de poesia. Novos textos sagrados, 1989-2009 (Tusquets, Barcelona, ​​2009) 

Traduções de sua poesia para outros idiomas 

Ao italiano : Miguel Salas Díaz (ed.), Con giogia e con tormento. Poesie autografe di autori spagnoli contemporanei (Raffaelli Editore, Rimini, 2006) 

Para o português : Joaquim Manuel Magalhães (ed.), Poesia Espanhola de Agora (Relógio D'Agua Editores, Lisboa, 1997) 

Para o inglês , traduzido por Joan Lindgren, na revista Faultline. Jornal de Arte e Literatura , vol. 12, (University of California, Irvine, 2003).
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Juan Manuel Bonet Planes:


 Juan Manuel Bonet Planes (Paris, 1953) é um crítico, historiador de arte e poeta espanhol de língua castelhana, autor do Diccionario de las Vanguardias en España (1907-1936) e de uma poesia que transita entre o tradicional e o vanguardista. É considerado o especialista em pintura mais importante da Espanha atualmente[1]. É tradicional colaborador de jornais como ABC e El País.
Biografia
Mais conhecido como crítico de arte, Juan Manuel Bonet foi um pensador precoce, publicando seus primeiros artigos sobre arte aos 15 anos de idade e tendo se tornado diretor do "Centro de Arte Reina Sofia" de Madri[2]. Bonet chegou a Madrid em 1973, depois de sua passagem pelo centro de arte M-11 de Sevilha. 
Nesta época, era um radical de esquerda, e se notabilizou por sua colaboração ao jornal espanhol El País e sua atuação junto aos artistas da galeria underground de arte "Buades"[3]. 
Responsável por numerosas exposições de arte e literatura de relevo internacional em sua carreira profissional, foi curador de mostras, entre outros grandes artistas, das obras de Tarsila do Amaral. Também foi diretor do "Instituto Valenciano de Arte Moderna" e da revista de poesia e gravura "Estación central"[4]. Hoje, em sua residência possui mais de uma centena de quadros de artistas reconhecidos na parede. 
Poética 
Defininindo-a como impressionista, o autor produz uma poesia que mistura várias estéticas tradicionais e modernas, de uma forma, porém, muito concisa, às vezes minimalista. 
Ligada à percepção dos sentidos, sua poesia, frequentemente, a serviço de uma impressão fugitiva, cria uma paisagem urbana e, às vezes, intimista, registrando sempre um momento preciso, mesmo de forma imprecisa, como um quadro intra-histórico impressionista elaborado em poucas pinceladas[5]. 
Já na obra "Praga. Doce poemas de Pavel Hrádok en versión de J.M.B.", usando uma "linguagem telegráfica" à moda futurista, porém com uso de pontuação, como o fazia W. H. Auden, com um efeito semelhante à montagem cubista, Bonet recria um cenário de outra época, através da suposta obra lírica de um poeta tcheco fictício, que teria vivido entre 1907 e 1953, em um ambiente sombrio e sem liberdade de expressão sob o regime totalitário stalinista reinante na Europa Oriental de então, fazendo lembrar da temática dos poemas de Reiner Kunze. 
Obra 
Além de ser autor de numerosos ensaios sobre arte e de 6 livros de bibliofilia, escreveu poesia, anotações e um dicionário de arte vanguardista. 
Poesia 

La patria oscura - 1983 

Café des exilés - 1990 

Última Europa - 1990 

Praga. Doce poemas de Pavel Hrádok en versión de J.M.B. - 1994 

Postales - 2004 

Polonia-Noche - 2009 

Livro de notas 

La ronda de los días - 1990 (notas breves, tratadas por muitos observadores como poemas)[6] 

Teoria 

Diccionario de las Vanguardias en España (1907-1936) - 1995.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_Bonet

Domingo na Usina: Biografias: Miguel Casado:

 




Miguel Casado ( Valladolid , 1954 ) é um poeta , crítico literário e tradutor espanhol. 
Biografia 
Ele nasceu em Valladolid em 1954 e vive em Toledo desde 1996. Seu extenso trabalho como escritor desenvolveu-se paralelamente na poesia, ensaios e crítica literária e tradução. É casado com o poeta asturiano Olvido García Valdés . 1 
Como poeta, recebeu o Prêmio Hyperion em 1987. Seus textos foram publicados em francês, inglês, alemão, português, holandês e árabe. 
Como crítico, preparou edições de Antonio Gamoneda , José-Miguel Ullán ou Vicente Núñez e publicou, ao longo de quase três décadas, suas reportagens ou ensaios em jornais e revistas como El País , Diario 16 , ABC , La Vanguardia , El Norte de Castilla , Arquipélago , Hispano - cadernos americanos , o tetraz , Insula , cadernos Norte , Revista de Libros , mais um anjo , espaço / espaço escrito ,A alegria dos naufrágios , Revista Ocidental , La Balsa de la Medusa ... , na Vuelta mexicana , O Poeta e sua Obra , Jornal de Poesia , Fractal ou Cartas Livres , no Diario de Poesía argentino , o Hueso úmero peruano , a revista francesa Littéraire , Europe ou Nouveau Recueil , a English Agenda , a italiana Soglie ou a portuguesa A Phala . 
De sua intensa atividade editorial e cultural, destaca-se a participação em revistas: desde 1981 codiretor de Los Infolios , foi membro do conselho editorial de El signo del gorrión ao longo de sua carreira e do comitê permanente da revista hispano-portuguesa Hablar / Falar de Poesia . Dirigiu a coleção de livros de ensaio Dossoles-Crítica. Foi membro do grupo "Estudios de Poética". Co-dirigiu com Olvido García Valdés o ciclo "Poetas para pensar o século", realizado no Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre 2001 e 2004, e dirigiu e ministrou diversos workshops, seminários, ciclos e conferências sobre poesia em geral ou sobre poetas em particular. Ele é o editor de alguns livros coletivos. 
Obras 

Poesia 

Invernales , 1985. Relançamento parcial: Para uma teoria da cor , 1995. 

Condição do passageiro , 1986 

Inventário (II Prêmio de Poesia Hyperion ), 1987 

Movimento falso 1993 

The Automatic Woman ", 1996 

O ar , 2002 

Loja de feltro ", 2004 

O sentido da visão , 2015. Trabalho final do Prêmio da Crítica de Castela e Leão em 2016. 2 

Ensaio e crítica literária 

Do olhar dos outros: leituras de Castela, Leão e Portugal , 1999 

Notas do exterior 1999 

A Porta Azul: A Poética de Aníbal Núñez , 1999 

De andar no gelo , 2001 

Mar Interior, poetas de Castilla-La Mancha , 2002 

Poesia como pensamento , 2003 

O veemente, o eremita: leituras de Vicente Núñez , 2004 

Arquivos: leituras, 1988-2003 , 2004 

Ramón del Valle Inclán , 2005 

Os polêmicos artigos e outros textos sobre poesia , 2005 

Desejo de realidade , 2006 

O curso da idade: leituras de Antonio Gamoneda , 2009 

A experiência do estrangeiro. Ensaios sobre poesia , 2009 

A palavra sabe, e outros ensaios sobre poesia , 2012. 

Literalmente e em todos os sentidos. Da poesia de Roberto Bolaño , 2015. 

Um discurso republicano. Ensaios sobre poesia , 2019 

Traduções 

Verlaine, Paul The Good Song; Romances sem palavras; Bom senso , 1991 

San Geroteo, R., A palavra de um homem , 1999 

Ponge, Francis, The Dreaming Matter , 2006 

Arthur Rimbaud, Obra poética completa (em colaboração com Eduardo Moga ), 2007 

Poe, Baudelaire, Mallarmé, Valéry, Eliot, escuridão matemática. Genealogia da Poesia Moderna (em colaboração com Jordi Doce), edição Antoni Marí, 2010 

Bernard Noël, O resto da viagem e outros poemas (em colaboração com Olvido García Valdés), 2014 

Bernard Noël, Diário do olhar , 2014.

Fonte de origem: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Casado


Domingo na Usina: Biografias: Julio Alonso Llamazares:

 


Julio Alonso Llamazares (Vegamián, Leão 28 de março de 1955) é um escritor e jornalista espanhol que nasceu no desaparecido povo leonês de Vegamián, onde seu pai Nemesio Alonso trabalhava como maestro nacional pouco dantes de que a localidade ficar inundada pela barragem de Porma. 
Apesar de ter nascido acidentalmente em Vegamián, a sua família provém da vila leonesa de Mata de la Bérbula (também chamada La Matica), localizada na bacia do rio Curueño e cuja descrição consta do seu livro de viagens El río del olvido. 
Biografia 
Depois da destruição da vila de Vegamián muda-se com sua família para a vila de Olleros de Sabero, na bacia carbonífera de Sabero. A infância em ambas as aldeias marca, futuramente, parte de sua obra. 
Licenciado em Direito, abandonou o exercício da profissão para se dedicar ao jornalismo escrito, radiofónico e televisivo em Madrid onde reside actualmente. 
Em 1983 começou a escrever Luna de lobos, o seu primeiro romance (1985), e em 1988 publicou La lluvia amarilla. Ambas foram finalistas do Prêmio Nacional de Literatura na modalidade de Narrativa. Outra obra sua é Escenas de cine mudo, de 1994. 
Géneros em sua obra: 
A literatura de viagens: El río del olvido (1990. É a narração da viagem que realizou a pé pela ribeira do Curueño durante o verão de 1981), Trás-os-montes (1998) e Cuaderno del Duero (1999. Crónica da viagem ao longo das províncias que percorrem o rio e que nunca concluiu). 
O ensaio: El entierro de Genarín (1981) e Los viajeros de Madri, (1998) 
O artigo jornalístico: alguns recolhidos em livros como En Babia (1991) e Nadie escucha (1993), onde demonstrou que “o jornalismo é outra faceta da literatura, também faz parte do afã de contar”. 
As obras de Julio Llamazares caracterizam-se pelo seu intimismo, o uso de uma linguagem precisa e o extraordinário cuidado nas descrições. Um claro exemplo é sua obra El cielo de Madrid, publicada no ano 2005. 
Julio Llamazares afirma que a sua visão da realidade é poética. A sua forma de escrever está muito colada à terra, poderíamos dizer que é um escritor romântico no sentido original, que é o da consciência da divisão do homem com a natureza, da perda de uma idade de ouro fictícia porque nunca existiu. 
Obras 

Narrativa 
Luna de lobos (1985), novela 

La lluvia amarilla (1988), novela 

Escenas de cine mudo (1994), novela 

En mitad de ninguna parte (1995), relatos 

Tres historias verdaderas (1998), relatos 

El cielo de Madrid (2005), novela 

Tanta pasión para nada (2011), relatos 

Las lágrimas de San Lorenzo (2013), novela. Finalista do Premio de la Crítica de Castilla y León.[1] 

Distintas formas de mirar el agua (2015), novela 

Poesia 
La lentitud de los bueyes (1979) 

Memoria de la nieve (1982) 

Ensaio 
El entierro de Genarín: Evangelio apócrifo del último heterodoxo español (1981). 

En Babia (1991), artículos de prensa 

En mitad de ninguna parte (1995), artículos de prensa 

Nadie escucha (1997), artículos de prensa 

Los viajeros de Madrid (1998), artículos de prensa 

Modernos y elegantes (2006), artículos de prensa 

Entre perro y lobo (2008), artículos de prensa 

Viagens 
El río del olvido (1990) 

Trás-os-montes (1998) 

Cuaderno del Duero (1999) 

Las rosas de piedra (2008) 

Guiões cinematográficos 
Retrato de un bañista (1984) 

Luna de lobos (1987) 

El techo del mundo (1995) 

Flores de otro mundo (1999) 

Antologías 
Antología y voz: El búho viajero (2007) 

Prémios 

1978: Prémio Antonio González de Lamba. 

1982: Prémio Jorge Guillén. 

1983: Prémio Ícaro. 

1986: Finalista do Prémio Nacional de Literatura. 

1988: Livro de Ouro da CEGAL. 

1989: Finalista do Prémio Nacional de Literatura. 

1992: Prémio de Jornalismo O Correio Espanhol-O povo basco. 

1993: Prémio Nonino. 

1994: Premeio Cardo D´Ouro. 

1999: Prémio da Semana Internacional da Crítica no Festival Internacional de Cannes.
fonte de origem:

Domingo na Usina: Biografias: Pedro Casariego Córdoba:

 


Pedro Casariego Córdoba , também conhecido na Espanha como Pe Cas Cor , nasceu em Madri em 1955. Iniciou sua obra poética por volta de 1974, geralmente escrevendo poemas-em-série, como pequenos roteiros, nos quais estrangeiros, em ambiente quase-nchiano, convivemos com personagens históricos, enquanto lemos a canção de Van Horne, o hidroavião de K., a risada de Deus, a maquiagem. Litania de maçãs do rosto e pânico, a voz de Mallick (pelo qualificado ou prêmio Juan Ramón Jiménez, em 1989) e Dra. Um exemplo, que abre ou poema-em-série K.'s Seaplane, escrito em 1978: 
O apelo 

tecido vitamínico 

o que constitui a alma 

das mulheres do Laos. 

Deficiência de vitamina desajeitada 

isso corrói Kierkegaard. 

Mulher laos 

cachos em uma bola 

uma bola de lã natural. 

Kierkegaard 

vai tecer com ela 

uma tapeçaria azul. 

Joalheria galante 

nosso homem se apresenta. 
(em K.'s Seaplane, 1978) 
O poeta publicou pouco na vida. A maior parte dos poemas-em-série seriam reunidos no volume Poemas Encadenados (1977-1987), publicado na Espanha pela editora Seix Barral, em 2003, dez anos após a morte do poeta. Como o poeta não escreveu nenhum poema de abertura de Mallick's Voice (1981): 
Wataksi 

Me escute. 

Fiquei em silêncio e fiquei ainda mais silencioso: 

meu silêncio tem sido mais longo 

que o caminho da serpente 

mais profundo 

do que a dor da hiena. 
(A voz de Mallick, 1981) 
O ano de 1987, não em que escreveu um único poema, marca o seu abandono da poesia, passando a dedicar-se à pintura no ano de agora, até ou ano de 1993, quando decidiu parar perante um tremor. Ou um poeta se reúne em sua estranheza e posição marginal, na poesia espanhola contemporânea, a Leopoldo María Panero (n. 1948), ou outro "esquisito" espanhol dos anos 70. Ele cometeu suicídio em 6 de janeiro de 1993. 
--- Ricardo Domeneck

fonte de origem:

https://www.escritas.org/pt/bio/pedro-casariego-cordoba

Domingo na Usina: Biografias: Humberto de Campos:

 


Terceiro ocupante da Cadeira 20, eleito em 30 de outubro de 1919, na sucessão de Emílio de Menezes e recebido pelo Acadêmico Luís Murat em 8 de maio de 1920.
Humberto de Campos (H. de C. Veras), jornalista, crítico, contista e memorialista, nasceu em Miritiba, hoje Humberto de Campos, MA, em 25 de outubro de 1886, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 5 de dezembro de 1934.
Foram seus pais Joaquim Gomes de Faria Veras, pequeno comerciante, e Ana de Campos Veras. Perdendo o pai aos seis anos, Humberto de Campos deixou a cidade natal e foi levado para São Luís. De infância pobre, desde cedo começou a trabalhar no comércio como meio de subsistência. Dali, aos 17 anos, passou a residir no Pará, onde conseguiu um lugar de colaborador e redator na Folha do Norte e, pouco depois, na Província do Pará. Em 1910 publicou seu primeiro livro, a coletânea de versos intitulada Poeira, primeira série. Em 1912 transferiu-se para o Rio. Entrou para O Imparcial, na fase em que ali trabalhava um grupo de escritores ilustres, como redatores ou colaboradores, entre os quais Goulart de Andrade, Rui Barbosa, José Veríssimo, Júlia Lopes de Almeida, Salvador de Mendonça e Vicente de Carvalho. João Ribeiro era o crítico literário. O diretor José Eduardo de Macedo Soares participava da segunda campanha civilista. Humberto de Campos ingressou no movimento. Mas logo depois o jornalista militante deu lugar ao intelectual. Fez essa transição com o pseudônimo de Conselheiro XX com que assinava contos e crônicas, hoje reunidos em vários volumes. Assinava também com os pseudônimos Almirante Justino Ribas, Luís Phoca, João Caetano, Giovani Morelli, Batu-Allah, Micromegas e Hélios. Em 1923, substituiu Múcio Leão na coluna de crítica do Correio da Manhã.
Em 1920, já acadêmico, foi eleito deputado federal pelo Maranhão. A revolução de 1930 dissolveu o Congresso e perdeu o mandato. O presidente Getúlio Vargas, que era admirador do talento de Humberto de Campos, procurou minorar as dificuldades do autor de Poeira, dando-lhe os lugares de inspetor de ensino e de diretor da Casa de Rui Barbosa. Em 1931, viajou ao Prata em missão cultural. Em 1933 publicou o livro que se tornou o mais célebre de sua obra, Memórias, crônica dos começos de sua vida. O seu Diário secreto, de publicação póstuma, provocou grande escândalo pela irreverência e malícia em relação a contemporâneos.
Autodidata, grande leitor, acumulou erudição, que utilizava nas crônicas. Poeta neoparnasiano, fez parte do grupo da fase de transição anterior a 1922. Poeira é um dos últimos livros da escola parnasiana no Brasil. Fez também crítica literária de natureza impressionista. É uma crítica de afirmações pessoais, que não se fundamentam em critérios e, por isso, não podem ser endossadas nem verificadas. Na crônica, seu recurso mais corrente era tomar conhecidas narrativas e dar-lhes uma forma nova, fazendo comentários e digressões sobre o assunto, tecendo comparações com outras obras. No fundo ou na essência, não era uma crítica profunda, que não resiste ao tempo.

fonte de origem:

https://www.academia.org.br/abl/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm%3Fsid%3D221/biografia

Domingo na Usina: Biografias: Zélia Gattai:


 
Sexta ocupante da Cadeira nº 23, eleita em 7 de dezembro de 2001, na sucessão de Jorge Amado e recebida em 21 de maio de 2002 pelo Acadêmico Eduardo Portela.
Zélia Gattai nasceu em São Paulo (SP), em 2 de julho 1916, e faleceu no dia 17 de maio de 2008, em Salvador (BA).
Era filha de Angelina Da Col e Ernesto Gattai, ambos italianos. Seu pai, que a registrou como nascida no dia 4 de agosto, fazia parte do grupo de imigrantes políticos que chegou ao Brasil no fim do século XIX, para fundar a célebre Colônia Cecília, tentativa de criar uma comunidade anarquista na selva brasileira. A família de sua mãe, católica, veio para o Brasil após a abolição da escravatura para trabalhar nas plantações de café, em São Paulo.
Na década de 1930, Zélia tornou-se amiga de diversos artistas e intelectuais da época, como Oswald de Andrade, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Rubem Braga, Zora Seljan, Aparecida e Paulo Mendes de Almeida, Letícia e Carlos Lacerda, Aldo Bonadei, Vinicius de Moraes e outros. Aos 17 anos, emprestado por um italiano, amigo de seu avô, o velho Ristori, recebeu um livro de “um tal Jorge Amado, giovanotto inteligente, jornalista, escritor”, que fora a São Paulo vindo do Rio de Janeiro.
Em 1942, no dia 12 de agosto, nasce seu primeiro filho, Luís Carlos Veiga, de seu casamento com o intelectual e militante comunista Aldo Veiga.
No início de 1945, Jorge Amado, membro do Partido Comunista, se encontrava em São Paulo para participar de movimentos reivindicativos e comandar a organização de um comício para Luís Carlos Prestes, recém-saído da prisão. Zélia, que já lera os primeiros romances de Jorge Amado e o admirava, conhece-o pessoalmente na abertura do Congresso Brasileiro de Escritores, que se realizava no Teatro Municipal de São Paulo. Registrou Zélia em seu discurso de posse na ABL: “De mim ele não sabia nada, nem podia saber, porque eu era apenas uma simples desconhecida, sem nenhuma credencial. Ele também não sabia que eu possuía uma estrela que o pusera em meu caminho.” Em meados de 1945, casaram-se. Dessa união nasceu, em 25 de novembro de 1947, o filho João Jorge Amado, no Rio de Janeiro.
Em fins de 1947 o registro do Partido Comunista foi cancelado e os parlamentares eleitos por essa legenda, entre os quais Jorge Amado, eleito deputado federal por São Paulo, foram expulsos do Parlamento. Sem condições de segurança para permanecer no Brasil, Jorge viajou para a Europa. Em 1948, Zélia viajou ao seu encontro. Permaneceram na Europa durante cinco anos, entre Paris e Praga, participando intensamente da vida cultural europeia. Zélia conheceu personalidades como Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Aragon, Paul Éluard, Fréderic Juliot Curie, Picasso e Ilya Eremburg. Nesse período, adquire uma máquina fotográfica alemã, no mercado de Paris, iniciando-se na arte da fotografia.
Em 1949, conclui o curso de Língua e Civilização Francesa, na Sorbonne. Zélia e Jorge passam a residir no Castelo da União dos Escritores, em Dobris, na Tchecoslováquia, no ano de 1950. No dia 19 de agosto de 1951, nasce sua filha Paloma Jorge Amado, em Praga.
Retornando ao Brasil, em 1952, instala-se no apartamento do sogro, no Rio de Janeiro, morando na cidade durante dez anos. O casal fixa residência em Salvador, Bahia, no ano de 1963.
Começa sua produção literária escrevendo seu primeiro livro de memórias, Anarquistas, graças a Deus, lançado em 1979, no Rio de Janeiro. Nesta obra narra a vida de seus pais, a realidade dos imigrantes italianos no Brasil e sua infância em São Paulo. Um chapéu para viagem é seu segundo livro, editado em 1982. A obra narra o começo de sua vida com Jorge Amado e as histórias dos Amados, contadas por Lalu, mãe do escritor. No ano seguinte é lançado, em Salvador, o livro Pássaros noturnos do Abaeté, com gravuras de Calasans Neto e texto de Zélia Gattai. Em 1987, publica Reportagem incompleta (fotobiografia), com fotografias de sua autoria. Torna-se membro do Conselho Curador da Fundação Banco do Brasil. Edita Jardim de inverno, em 1988. O livro é lançado na Fundação Casa de Jorge Amado. A obra narra os momentos políticos difíceis, vividos entre 1949 e 1952. É homenageada com uma exposição sobre o tema “Jardim de inverno”, pela Fundação Casa de Jorge Amado.
No mundo da ficção estreia com o livro infantil Pipistrelo das mil cores, em 1989, com ilustrações de Pink Wainer. Dois anos depois publica O segredo da Rua 18, também dirigido às crianças, ilustrado por Ricardo Leite.
Volta às memórias com Chão de meninos, lançado em 1992. A obra, que retrata o retorno do exílio, no período de 1952 a 1963, é dedicada ao marido, em comemoração aos seus oitenta anos. O próximo livro é um romance, Crônica de uma namorada, de 1995. Relata a época do surgimento da televisão e a descoberta do amor por uma adolescente. No mesmo ano sua filha, Paloma Jorge Amado, publica, em homenagem aos pais, o ABC dos 50 anos de amor de Zélia e Jorge.
Edita, em 1999, A Casa do Rio Vermelho. No ano de 2000, lança na Bienal do Livro, em São Paulo, Città di Roma, ilustrado com fotografias de época. A obra narra a saga de seus familiares e seus primeiros anos em São Paulo. Publica, também, no mesmo ano, o livro infantil Jonas e a sereia, com ilustrações de Roger Mello.
Em 2001 fica viúva de Jorge Amado. Publica Códigos de família, livro de memórias, ao qual se segue Jorge Amado: um baiano sensual e romântico, lançado em 2002.
Sua obra literária gerou a adaptação de Anarquistas, graças a Deus para minissérie da Rede Globo; a peça de teatro adaptada de seu segundo livro Um chapéu para viagem; a edição comemorativa com fotografias da autora e seus familiares pelos 20 anos de Anarquistas, graças a Deus.

fonte de origem:

https://www.academia.org.br/academicos/zelia-gattai/biografia