domingo, 6 de janeiro de 2019

Domingo Na Usina: Biografias: Victoria Eugenia Santa Cruz Gamarra:



Filha do escritor e dramaturgo Nicomedes Santa Cruz Aparicio e Victoria Gamarra, família estreitamente ligada à pintura e zamacueca grande dançarino e marítima. Com estas figuras tutelares, Victoria se tornou uma verdadeira heroína da arte negra peruana.

Ele teve dez filhos, entre os quais estavam Rafael, toureiro de grande classe, que muitos sabiam como "Black Maravilha das touradas", Nicomedes, eo eminente estudioso decimista do folclore afro-peruano como ela; e César, músico e compositor.

Ela começou no mundo dos tablets com grupo Cumanana (1958), com seu irmão Nicomedes. Ele recebeu uma bolsa de estudos do governo francês, viajou para Paris para estudar na Universidade do Teatro das Nações (1961) e da Escola de Estudos coreografia, onde se destacou como um criador e designer dos figurinos para a peça "O retábulo de Don Cristobal" Federico Garcia Lorca, e "The Pink Paper" Ramon del Valle Inclán.

Em 1968 ele fundou o Teatro de Dança preto e Peru, começando uma nova etapa no estudo da cultura negra em nosso país. Com o seu talentoso grupo nos representou na celebração dos Jogos Olímpicos do México 1968; Nessa ocasião, os dançarinos peruanos ganhou uma medalha e um diploma para o seu trabalho impecável.

PREMIAÇÃO

Victoria participou de forma brilhante no primeiro Seminário de Festival de Televisão e da América Latina em 1970, organizado pela Universidade Católica do Chile, onde recebeu o prêmio como o melhor folclorista. No ano seguinte, 1971, foi convidado pelo governo colombiano para o Festival de Cali, onde ele sentiu que as raízes negras da região não são pertencem a um país, mas muitos.

Com essa linha de defesa da identidade cultural do país, o governo do dia nomeado em 1973 diretor do Conjunto Nacional de Folclore do Instituto Nacional de Cultura (INC). Seu papel nesta posição importante foi reconhecido por Tyrian e Trojan, como sempre fez-se o nome do Peru.

Eles sabiam que seu talento e forte caráter países como EUA, Canadá, El Salvador, Guatemala; além de França, Bélgica, Suíça e do Principado do Mónaco.

Sua atividade intelectual febril levou a emigrar e procurou o ensino ea difusão a melhor maneira de expressar seu amor para Peru. Nos Estados Unidos, Carnegie Mellon University, na cidade de Pittsburgh, Pensilvânia, foi convidado como professor em 1982; em seguida, movendo-se para professor assistente 1983-1989; e, finalmente, professor ao longo da vida 1.989-1.999.

Sua inquietação artística e intelectual não poderia ser apaziguada, e nos últimos 15 anos -radicada no Peru viajou a ditar ritmo e oficinas de teatro em Nova York e Connecticut (EUA), a convite do Teatro Latino-Americano; e na Europa pelo Teatro del Sole, Itália, oferecendo a sua sabedoria em cidades importantes, como Milão, Ferrara, Modena e Bolonha
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Domingo Na Usina: Biografias: Alfonso Campoy Antonio Cisneros:


 (Lima, Peru, 27 dezembro de 1942 - Lima, 06 de outubro de 2012) era um renomado poeta peruano.
Biografia
Poeta, jornalista, historiador, escritor, professor, tradutor e romeista. Ele estudou na Universidade Nacional de San Marcos e da Pontifícia Universidade Católica do Peru entre 1960 e 1965. Ele obteve o doutorado em Letras em 1974. Ele tinha três filhos e cinco netos.
Pertence à "Geração 60" da literatura peruana. Era um daqueles que tem mais publicado e mais reconhecido poeta peruano deste grupo.
Entre outras distinções, como um poeta, ele ganhou o Prêmio Nacional de Poesia, o Prêmio de las Américas Casa, o Prêmio Cosapi para a criatividade, o Prêmio Gabriela Mistral, o Prêmio Ibero-Americano de Letras José Donoso, os Poetas do Mundo Prix Latino Victor Sandoval (Aguascalientes), é cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras da França. A 08 de junho de 2010 em Santiago, Chile recebeu o Prêmio Ibero-Americano de Poesia Pablo Neruda, entregue e financiado pelo Conselho Nacional para a Cultura e as Artes do país.
Lecionou em várias universidades no Peru, Estados Unidos e Europa. Ele jornalismo na mídia impressa, rádio e televisão. Ele foi diretor do Centro Cultural Inca Garcilaso do Ministério das Relações Exteriores do Peru.
Ele morreu em Lima vítima de câncer de pulmão. Ele era guardado na esteira da Virgem de Fátima Miraflores, seus restos cremados no cemitério Parque Peace Gardens La Molina.
Estilo
Seus poemas por alusão freqüente para caracterizar aspectos da literatura, a cultura ea vida contemporânea como material para reflexões do autor, que geralmente usam um senso de humor ironia.
Obras
Seus poemas foram traduzidos para línguas como o chinês, grego, japonês, cerca de 14 línguas no total.
Entre suas principais obras poéticas são eles:
Exile (1961)
David (1962)
Comentários reais de Antonio Cisneros (Prémio Nacional de Poesia) (1964)
Música cerimonial contra um tamanduá (Casa de las Américas Prize) (1968)
Deverás água não bebo (1971)
Como mostra a fig num campo de golfe (1972)
O Livro de Deus e os húngaros (1978)
Crônicas do Menino Jesus de Chilca (Latin American Poetry Prize Ruben Dario) (1981)
Deverás água não beber e outras músicas (1984)
Susana casta monólogo e de outros poemas (1986)
No gatos noite (1988)
Poesia, uma história de Crazy (1989)
Material de leitura (1989)
Outros próprias e (1989) (1991) (2007)
Drácula de Bram Stoker e outros poemas (1991)
As imensas perguntas celestes (1992)
Poesia recolhido (1996)
Postais para Lima (1991)
Poesia (3 volumes) (2001)
Comentários Reais (2003)
Como um carvão aceso na névoa (2007)
Um cruzeiro para as Ilhas Galápagos (2005) (2007)
Para cada seus animais (2008)
O cavalo sem Libertador (2009)
Entre suas obras em prosa:
A arte do embrulho de peixe (1990)
O livro do bom selvagem (1995) (1997)
Dente de Parnassus (peruana iguarias e misturas conselho) (2000)
Cidades em tempo (histórias de viagem) (2001)
Histórias idiotas (para crianças com boas notas) (2002)
A viagem do bom selvagem (crónica) (2008)
Prêmios [editar]
Prêmio Nacional de Poesia, Peru, em 1965.
Casa de las Américas Prize em 1968.
Latin American Poetry Prize Ruben Dario em 1980.
Inter-American Prêmio Cultura "Gabriela Mistral" em 2000.
Decoração de Mérito Cultural da República da Hungria em 1990.
Prêmio Ibero-Americano de Letras José Donoso, Santiago, Chile, em 2004.
Cavaleiro das Ordre des Arts et des Lettres pelo Governo francês em 2004.
Homenagem ao seu trabalho no Encontro Mundial de Poetas Latino, Morelia (México) em 2009.
Prêmio Mundial de Poetas Latino Victor Sandoval, Aguascalientes (México) em 2009.
Prêmio de Poesia Ibero-americano Pablo Neruda (Chile) em 2010.
Prêmio Mistral Gabriela em 2000.

Prêmio Southern. 2011.

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Domingo Na Usina: Biografias: Luis Felipe Angell de Lama:


 (* Paita, Peru, 12 de abril de 1926 - † Lima, 18 de março de 2004) foi um escritor, jornalista, comentarista esportivo e político, cartunista e poeta.
A maioria de seus escritos foram assinados com o pseudónimo Sofocleto.
Infância e adolescência 
Luis Felipe vivia em Paita durante seus primeiros quatro anos de vida e, em seguida, mudou-se para Lima com sua família. Eu sabia que, nessa idade, ler perfeitamente graças ao seu amor da leitura Sua obsessão herança ao longo da vida recebida em 8 e 11 anos, dois grandes bibliotecas de seus tios-avós. Ambas as bibliotecas, totalizando cerca de 25.000 livros, "uma quantidade, que na época não tinha nem a Biblioteca Nacional do Peru" (citação de Sofocleto).
Sofocleto escreveu seus primeiros poemas na idade de 7 anos. Sua inspirações criança "são fortemente vigiado" e disse dele, eles seriam os primeiros "sinlogismos". Um ano depois, ela está a esbater os seus primeiros nove décimos e seu primeiro soneto, que, em seguida, totalizaram mais de 12.000.
O adolescente inquieto Luis Felipe estudou em várias escolas em Lima. Dos Irmãos Maristas foi para La Merced, The Immaculate para San Augustine e, finalmente, em San Andrés escola, conhecida naqueles anos como Anglo-Peruano.

Sofocleto explica estes estudante salta pela idéia muito pessoal que eu tinha sobre a disciplina escolar e, especialmente, porque ele estava promovendo autodeterminação das crianças no que diz respeito à educação. Assim, aos 12 anos, ele contraiu uma variante -
A vida da faculdade era uma imitação de idade escolar. Ele passou da Universidade Nacional de San Marcos de Lima para a Pontifícia Universidade Católica do Peru, depois para Coimbra, em seguida, na Sorbonne, em Paris e, nesse vai e vem, as línguas foram acumulados em seu cérebro e ler e falava Inglês em Português, Francês e italiano. Ele também sabia que alguns Latina e Rússia.
Escrito na imprensa [editar]
Ele se juntou ao Ministério das Relações Exteriores do Peru em 25 de Março de 1947, o Serviço de Estrangeiros peruano em 1 de Janeiro de 1951, e solicitou o seu passe para a reforma em 31 de outubro de 1967, para prosseguir plenamente a sua vocação de escritor, jornalista, comentador esportes e humorista político e poeta. Ele morreu em Lima em 18 de março de 2004 e foi enterrado no Los Sauces Setor Gardens Cemitério Parque da Paz Distrito de La Molina.
Sofocleto postou em muitas publicações peruanos e internacionais. Tudo começou no domingo o jornal "El Comercio" e, ao longo dos anos escreveu o dia no diário peruano "Correo", "olho", "Express", "República", "The Morning" e "Seleções" do Readers Digest, em todas as línguas.

Como exemplo, na segunda metade da década de 70 e no governo militar, Sofocleto iniciadas ou retomadas a publicação de "Sofocleto duas colunas" no Daily Express. Em seu primeiro artigo, ele explicou que era natural que ele deveria escrever para expressar, sendo ele próprio um ex-prisioneiro, referindo-se à detenção e deportação que era o assunto durante a primeira fase do governo militar (1968-1975). Como muitos de seus compatriotas, o célebre autor tinha ido de ditadura ea censura dos sacerdotes nas escolas, a ditadura ea censura da sociedade pelos militares.
"Don Sofo" 
Após os anos 70, fundou o bem-humorado diárias duas páginas em uma única folha chamado de "Don Sofo" da qual ele foi o único escritor, cujo burlesco e aguda publicar seu nome era "Peditorial". Em seu zombeteiro clássico e cheio de humor e estilo sagacidade, também irregularidades não niveladas governos e personagens de deslocamento. Mesmo personagens inocentes temido porque uma vez colocado um apelido zombeteiro, todo mundo continuou chamando seu nome, para usar seu nickname. Este jornal circulou desapareceu durante vários anos, mas os nicknames continuam na memória coletiva. Ele se casou com Graciela Bessombes, e tinha 2 filhos e Kareen Allan, em seu primeiro casamento tinha 3 filhos, Luis Felipe, Jorge e Felipe. No final de sua vida ele tinha 5 filhos.
"El Comercio" 
No jornal El Comercio de Lima, começou a escrever suas "Sofocleto duas colunas", após a Copa Sul-Americana foi disputado em Lima, em 1956, e uma necessidade de tal dia para neutralizar o número de leitores do jornal já extinto "The Prima ", que tinha contratado como comentarista para Argentina Borocotó, considerado como o melhor jornalista esportivo do mundo. Francisco Miro Quesada Cantuarias de" El Comercio ", disse sobre ele:
"O anúncio da imprensa era indesejada em El Comercio ... Meu primo Alexander, o mais irritado todo mundo disse que deveríamos fazer algo para contrariar o efeito produzido por La Prensa e, de repente, Clodoaldo Lopez Merino, que era chefe os editores da edição da manhã, fez uma proposta inesperada: "E por que não contratou Sofocleto para discutir o campeonato?" Para Alexander parecia uma boa idéia e dentro de dias começou o torneio e Don Sofo disse partido inicial, que foi disputada entre Argentina e outro país (não me lembro qual). O comentário dele foi tão impressionante que, no dia seguinte, Sofocleto atingiu os picos mais altos de prestígio literário. O pobre Borocotó passar despercebida e La Prensa manteve o crespos fatos.
A produção literária de Luis Felipe Angell De Lama é cem vezes além da produção em conjunto, Idade de Ouro espanhola. Ele escreveu "muitas vezes mais do que Felix Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo, Gustavo Adolfo Bécquer e seus contemporâneos".
Sua extensa obra literária 
Mais de 12 000 sonetos (chamado de "Sofonetos")
2.538 décimos.
50.000 sinlogismos.
Após a morte foi reeditando 27 volumes de 162 compreendendo volumes de suas obras completas, incluindo:
San Camilo
Manual de deportados do Perfeito.
A Terra Prometida.
Rumo a uma Filosofia do gato Universal.
Dicionário Loco.
Virus Casamento
O lençol de cima.
A folha de fundo.
Os bastardos
Humor trilogia Universal.
Sofocleto domingo, etc.
Thesaurus
Dicionário chinês
Manual of civilidade e boas maneiras
Dicionário de Citações
Sinlogismos
New Sinlogismos
Ângulo Agudo
O ângulo direito
Ângulo Obtuso
Código de Honra do Marquês de Cabrinana
E Nego Pede
Chinês Flasico
Dicionário de neologismos
O Conchudos
Sofocleto em duas colunas
Décimos
De nácares e veias
No pé da letra
Tribute 
A última vez que ele visitou sua terra natal foi em junho de 2000, para receber a homenagem que, juntos, eles prepararam o Instituto Nacional de Cultura do Peru, a Federação de Jornalistas de Paita e do Município Provincial de Paita. E é que Luis Felipe Angell de Lama, criador dos famosos sinlogismos, nascidos em Paita, no edifício Hermanos Carcamo que ainda resiste à devastação do tempo e figura atualmente o número 423, ao lado do antigo templo a Virgen de las Mercedes.

Deportação e detenção forçada [editar]
Luis Felipe Angell de Lama, como um corolário à sua longa trajinar pelo mundo de literatura e política, sofreu quatro deportações e no total, três ano e meio de detenção forçada ordenados por governos militares.

Sua biblioteca foi arrasado sete vezes pelas autoridades de várias ditaduras, por causa de sua afiada crítica, escárnio e criar apelidos memoráveis ​​figuras políticas no cargo e, para a sua identificação e estilo, naqueles anos, com o início da revolução cubana.

Leitores 
Seus escritos foram constantemente discutido entre os leitores ávidos e encantado aqueles que tiveram a sorte de ser contemporâneos como criador lúcido e prolífico, que apresentou o Peru e para o mundo seu bom humor. Seus leitores são eternamente gratos por sua arte engenhoso, e riso e raise saudável levantou seus escritos.

Estilo humorístico 
Aqui estão algumas muito curtos trechos de "Dicionário Crazy" e "Sinlogismos" de Sofocleto:

Harpy: mãe tocando harpa
Prosaica: mosaico polido
Antelope: inimigo de Lope de Vega
Justos: o santo padroeiro dos padeiros
Alienado: Crazy in row
Pudim: mais novo Buddha
Lógica absurda de outros
Amigo: auto ramo
Pianissimo: Totalmente de piano
Folhas de cama de criança: incunable
Don Juan: senhoras '
Gallows instrumento de cordas
Tempo de barbárie quando apenas homens foram mortos em uma em uma
Adultério: envie um cara muito chifre
Caridade: ponta de remorso
Babysitting: animal ao qual o dinheiro ou sua vida não importa
Todas as políticas mães estão na oposição
Falando de política, as mulheres pertencem ao partido conversador
O amor vem e vai como champanhe e vinho
A Lua é um corpo celeste branco
O verbo não é conjugado lavados, enxaguados
O trabalho para nada é um idiota em cubos
Eva foi a primeira mulher que vivia à custa do homem
A difamação é uma verdade que nossos inimigos
Nada vai tão caro como um inimigo livre
Há pessoas que pensam como uma, mas há outros que pensam como dois
! Cuidado com o café! Pode ser carregado
Sem mencionar o cemitério. É comum
O que faz o X no nosso alfabeto? ! É um mistério "!!
Não que a dança tango argentino. Eles não sabem para onde levar o seu parceiro
Eu nunca fico em uma escala porque eu sei que vai se arrepender
A bofetada é uma aplausos unilateral

A gravidez é o conceito que confirma a regra.

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Domingo Na Usina: Biografias: Maria Clara Drummond:



“A Festa é Minha e Eu Choro Se Eu Quiser” é o primeiro livro de Maria Clara Drummond, escritora e jornalista carioca de 27 anos. Em pouco mais de 80 páginas, ela faz uma crônica do que eu tenho chamado de Vazilândia (talvez fosse mais legal traduzir o termo pro inglês: Emptyland. Mais cool, né? Mas não).
Vazilândia é um universo nada obscuro, do qual qualquer um pode fazer parte. É o mundo da aparência e da falsa conexão, onde importa se vestir a partir das mesmas referências, frequentar os mesmos lugares, viajar para destinos badalados, frequentar estréias e vernissages muito cool, postar o seu dia a dia no Instagram, se alimentar de likes, comentários e número de amigos ou seguidores e chegar em casa e se sentir uma merda. Sozinho, oco, perdido, sem saber o que importa de verdade ou o que quer da vida.
No livro, Maria Clara conta a história de Davi, um jovem cineasta carioca que aceita um emprego em publicidade em São Paulo, passa a frequentar as melhores festas, vai a Cannes e se sente completamente sem rumo, usa drogas legalizadas e outras não pra escapar da dureza que é acordar e não saber porque decidiu atuar com tanta destreza em um filme cujo roteiro está completamente desamarrado. Em certo momento, o personagem diz:
Na verdade, o objetivo disso tudo é: beber durante a noite para tentar esquecer a angústia ou ao menos deixá-la em segundo plano. No dia seguinte, dormir muito e só acordar no meio da tarde. Aí só falta metade do dia em consciência, e logo posso voltar a dormir ou beber. Mas não importa. De tudo o que eu faço o objetivo principal sempre é escapar.
Estamos conectados o tempo todo, viajando na nossa própria viagem de que nossa vida editada uma hora vira vida de verdade. Será? E aí vem outro trecho:
Quanto mais você se aproxima de ser um adulto bem-sucedido mais você se afasta da felicidade. E aí, cara, chega num ponto que não tem mais jeito, babou. Você não vai abrir mão das suas regalias. São as festas, são as meninas, os amigos badalados que te querem sempre por perto, é ouvir toda hora você é o máximo! De pessoas que também são consideradas o máximo e ser exaltado primeiro no microcosmo da Incógnito e, logo depois, no Rio de Janeiro todo, e ouvir que pessoas de São Paulo já sabem quem você é e querem estar sempre por perto, é receber uma proposta de trabalho em São Paulo por um salário muito melhor, em um cargo muito melhor e com muito mais oportunidades de ganhar mais e mais dinheiro e conhecer mais e mais gente e assim você vai crescendo seu status e sua suposta felicidade, que na verdade já deixou de ser felicidade há muito tempo, lá na sua primeira conquista, e agora é só um turbilhão de acontecimentos instagramados que vão se multiplicando, porque você sabe que se parar por um minuto você não volta do seu buraco interno jamais.
Ops… Parece que foi você que escreveu isso em um daqueles dias em que está mais pra baixo? Também tive essa sensação. E toda vez que sinto isso, penso: não dá pra achar que o problema é o Instagram ou o Facebook, mas sim as conexões de verdade que a gente deixa de fazer com as pessoas, né? E pra falar disso, seria necessário um outro livro – ou um outro post!
Rápido, preciso e atual, “A Festa é Minha e Eu Choro Se Eu Quiser” é um livro que fala sobre a bolha de que muitos de nós fazemos parte de vez em quando. Aproveitei pra conversar com a Maria Clara sobre essas coisas todas.
Qual foi o clique que te deu pra escrever esse livro?
Sempre gostei de escrever, mas nunca ficava satisfeita com nada – e olha que eu sempre escrevi obsessivamente. Quando tentava contos, sentia que ficavam frios e sem alma. Também escrevia algo similar a uma prosa poética, mas, na maioria das vezes, tinha alma em excesso e o resultado era muito melodramático – além de ser muito difícil editar textos tão pessoais. Com a carreira de jornalista engatilhada, o sonho de escrever um romance ficava cada vez mais adormecido.
No dia 1º de janeiro, assim que cheguei em casa da minha festa de réveillon, sentei no computador e escrevi: “Cara. Melhor réveillon da minha vida. Mas, mesmo assim, ano que vem passo em casa, quieto.” Era um desabafo, porque de fato eu passo quase todos meus réveillons em casa, dormindo, e este eu passei em uma superfesta na casa de uma amigo, me divertindo horrores. Mas aí, sem muito planejamento, surgiu esse personagem e todo o círculo de amigos dele e suas respectivas personalidades. Escrevi praticamente o capítulo 1 inteiro neste dia, de uma vez só – mas é lógico que, ao longo dos seis meses que passei me dedicando ao romance, ele foi reescrito inúmeras vezes. O livro foi criado espontaneamente – sua estrutura foi sendo desenvolvida na medida que ele ia sendo escrito, na base de muitos testes.
Da série perguntas carregadas de suposição: como foi escrever uma história baseada na vida de 90% dos seus amigos e conhecidos?
Praticamente nada que existe de factual do livro foi baseado na vida de pessoas que eu conheço, somente alguns detalhes que serviam de inspiração para uma ficção nascer dali. Por exemplo, poucos dias antes do réveillon, fui à Comuna (bar que eu e meus amigos frequentamos no Rio) e, no bar, desabafei para um amigo: Não estou aguentando minha existência. Ele pegou a cerveja dele e disse: Ninguém aqui aguenta, tá todo mundo fingindo. E aí ele foi dançar e eu fiquei olhando aquele grupo de pessoas, aparentemente tão alegres. Fiquei com esse diálogo na cabeça (que reproduzi no livro) e dali surgiram várias cenas e pensamentos para a história. Muitas das reflexões foram baseadas em conversas com amigos sobre nossa geração.
Alguém ficou chateado? Ou a reação mais constante foi do tipo: “uow, é exatamente isso! O que a gente faz agora”?
Não, a reação foi positiva. Alguns disseram que ficaram meio perturbados e envergonhados de se identificarem com o Davi, mas foi uma perturbação boa, uma reflexão.
Como é viver em um mundo em as coisas só existem se forem postadas?
Acho que a chave para essa pergunta esta no parágrafo de conclusão do livro: inveja de nós mesmos. Aparentemente todos nós vivemos uma vida incrível, somos bonitos (todo mundo é lindo no selfie), inteligentes, frequentamos festas e exposições. Mas, no fundo, sabemos que não somos tão ~ legais ~ assim e daí vem a crise. Creio que a obrigatoriedade do sucesso que sempre existiu na sociedade norte-americana tenha se globalizado com as redes sociais, a ponto de virar pecado fracassar. Procuramos aparentar sucesso e felicidade, mais do que ser – e quando passamos a vida olhando para fora ao invés de olhar para dentro fica mais e mais difícil alcançar o que seria a felicidade.
Desaprendemos a falar a real uns para os outros em troca dessa exaltação de que somos o máximo o tempo inteiro?
Quando temos amizades verdadeiras, como as de infância, existe esse momento de falar A REAL. No entanto, muitas vezes essas amizades ocupam menos espaço na nossa vida, dando lugar a amizades do trabalho ou que sejam de alguma forma importante para o networking.Em cidades mais cosmopolitas, como São Paulo, isso acontece com frequência: tem uma frase da Tina Brown, que foi editora da Vanity Fair e da New Yorker, que simboliza bem esse espírito: “You don’t make friends, you make contacts”.  No Rio de Janeiro, que é uma cidade bem provinciana, é menos comum. Você encontra seus amigos de infância no Baixo Gávea: um surfista que ainda mora com a mãe, um CEO milionário, um artista hypado… E tá tudo certo.
É difícil para quem cresceu tendo tudo e podendo tudo lidar com frustração?
Sim, com certeza. Isso já foi bem explorado por vários artigos que tentam dissecar os chamados Millennials. Especificamente no Brasil, a minha geração foi criada em um momento econômico bom, o que torna as suas expectativas ainda mais irreais – isso somado à felicidade dos outros mostrada em redes sociais e revistas de lifestyle torna a combinação ainda mais explosiva. Uma frustração normal da vida toma ares de fracasso que só você passa – os outros estão lá, felizes e bem sucedidos.
Depois de escrever o livro, você pensou em tomar uma decisão “drástica”, do tipo ficar longe de redes sociais?
Amo Facebook. Gosto de discutir sobre política e outros temas relevantes com uma gama imensa de pessoas que eu normalmente não conversaria e que tem pontos interessantes a acrescentar – aprendo a partir dos links que os outros postam, sites e assuntos que eu não teria acesso de outra forma. A linguagem de internet é descontraída, mesmo quando o assunto é sério. Isso me agrada. Normalmente, não perco meu tempo vendo vídeos virais, nem tenho muita paciência para humor de internet – de vez em quando surgem uns ótimos e é bom, mas a maioria acho sem graça. Em geral, uso o Facebook como plataforma para fóruns de discussão sobre assuntos variados.
Odeio Instagram. Perdi meu iPhone e tive que ficar dois meses sem o aplicativo e foi ótimo. Me senti bem mais leve. Instagram é superficial e desperta o pior das pessoas: inveja, competitividade, narcisismo. Atualmente uso pouco essa rede social e pretendo usar cada vez menos.
O Instagram não te trouxe nada de bom?
Acho que não. Por vezes acho divertido (estou viajando e estou gostando de tirar fotos e deixá-las mais bonitas), mas tendo a relacionar o Instagram com ansiedade. Ansiedade de se mostrar feliz, de ter a sensação de ser querida, e é uma sensação falsa, porque likes não contabilizam amor. Já ouvi alguém dizer: “acho que ela não é muito querida, ela não tem muitos likes”. Outro dia, falava com uma amiga sobre como me senti mais leve quando estava sem Instagram e ela disse: “mas aí as pessoas podem esquecer que você existe, é ruim para o marketing pessoal” – ela disse isso a sério e creio que muita gente pensa assim.
Às vezes o Instagram pode ser útil para se começar um primeiro contato com alguém que você admira, pois cria-se uma conexão de forma mais leve que no Facebook, onde normalmente você precisa conhecer a pessoa para virar amigo. Dessa forma, fico feliz de ter algum tipo de relação com essas pessoas que não conheço, mas admiro o trabalho (principalmente se essas pessoas me seguirem também), mas como o instagram não permite muitas interações por texto (onde me saio melhor – sou meio ruim com imagens e isso deve influenciar minha implicância com o aplicativo) normalmente esse tipo de contato permanece superficial, na base de likes. Então, sou meio indiferente em relação às benesses do Instagram.
O que a internet te trouxe de mais assustador até hoje?
Acho a internet ótima, o problema é alguns tipos de rede social que fazem com que seja muito tentador se comparar com os outros a partir de critérios aleatórios como likes, seguidores etc. Isso torna as pessoas mais narcisistas, autoconscientes, competitivas e invejosas. Mas nada que um pouco mais de terapia e introspecção não resolva. Qualquer problema do mundo moderno (tanto oriundo das redes sociais ou os que eu trato no livro) pode ser resolvido com uma boa dose de introspecção, silêncio, autoanálise, leitura. Menos selfie, mais Freud e Jung – as pessoas podem até começar a ler sobre esses dois pensadores em um texto de internet para então migrar para um livro.
E de mais surpreendente?
Acho internet ótima para relações pessoais, é mais fácil você se aproximar de pessoas com quem você tenha afinidades. Você tem a chance de ler sobre assuntos que normalmente não leria – eu não tinha o menor interesse sobre feminismo até minha timeline ser inundada por posts dessa espécie e só a partir daí que comecei a pesquisar sobre o assunto. Tem mil ensaios interessantes disponíveis na web. É lógico que um artigo de internet pode ser insuficiente comparado a texto mais extenso que você encontra em um livro, mas é um bom ponto de partida para você começar a desenvolver uma espécie de curadoria intelectual (ex: não me interesso sobre fenomenologia, mas descobri que amo semiótica e vou me aprofundar no assunto).
Quem você quer que te leia? Vale fazer uma citação genérica do tipo “jovens de 30 anos que moram em São Paulo” ou nominal: “aquele cara que tem a família perfeita no Instagram”.
Imagino que meu livro seja mais atraente para jovens (de qualquer canto do mundo), entre 20 e 35 anos, mas nada impede que um adulto de 55 anos leia e se identifique com o Davi.”
Link para o post: http://donttouchmymoleskine.com/a-festa-e-minha-e-eu-choro-se-eu-quiser/
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Domingo Na Usina: Biografias: Xavier Abril:


(Xavier Abril de Vivero, Lima, 1905 - Montevideo, 1990) Poeta e escritor peruano, que introduziu o surrealismo na poesia de seu país, e cuja evolução criativa passou por diferentes propostas estéticas.

Ele recebeu seus estudos primários e secundários na Escola Alemã de Lima (1911-1923) e completou a sua formação no Instituto de Lima, onde se especializou no estudo da literatura espanhola. Em 1926, aos vinte anos de idade, mudou-se para Espanha e estudou por um ano na Escola de Belas Artes de San Fernando, em Madri.

Em seu retorno a Lima, começou os estudos na Faculdade de Economia da Universidade Nacional de San Marcos; mas ele deixou para voltar para a Europa e se estabelecer na França, onde ele entrou em contato com as vozes mais representativas das vanguardas. Mais tarde, ele estabeleceu-se em Espanha, onde participou activamente nos fóruns literários e intelectuais da época. Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola, ele voltou para sua Peru nativa. Desde 1948 vivia em Montevidéu, onde ele seria adido cultural da Embaixada do Peru no Uruguai (1958-1990).

O processo artístico no roteiro abril se assemelha a uma viagem cujo ponto de partida foi a adoção do surrealismo e seu destino final um "retorno à ordem" com base nos valores clássicos da tradição espanhola. Hollywood. Relatos contemporâneos (1931) e do trabalho duro (1935) serviu para abril foi considerado o fundador da poesia surrealista na área peruana.

Descoberta mais tarde livros como o amanhecer (1937) e A rosa escrito (1987) revelam uma atitude de cautela aventura arte expressiva e deixar palpite, sim, um retorno às formas clássicas da poesia, sob a influência perceptível de Gonzalo Berceo, Jorge Manrique e João da Cruz. Este estágio em um profundo senso de poesia, um tipo de criativo principal preocupação metapoetic é intensificado.

Declaração de hoje (1988), o último livro publicado em vida do poeta, oferece uma ruptura radical com o resto do seu trabalho, na medida em que se aproxima uma forma de engajamento político. Postumamente, em 1994, que foi publicado pela primeira vez pelo PLC, uma novela escrita na década de 1930 e de vanguarda tinha permaneceu inédito desde então.


Xavier abril também é o autor de uma antologia de poesia latino-americana moderna (1957) e vários estudos de César Vallejo, com quem tinha amizade em Espanha: Cesar Vallejo, Anthology (1943), Vallejo, teste abordagem crítica (1958) Dois estudos: Vallejo e Mallarmé (1960), Cesar Vallejo ou teoria poética (1963) e trílcica exegese (1981). Estudos de abril, no qual Vallejo considera o poeta mais original e inovador da literatura espanhola na primeira metade do século XX, contribuiu para a alta estimam que actualmente merece o seu trabalho. Ele também analisou a produção de poeta peruano José Maria Eguren Eguren no escuro. O simbolismo na América (1979), um trabalho galardoado com o Prémio Nacional de ensaio literário. Em 1986, o corpo de trabalho foi agraciado com o Prêmio Nacional de Literatura.

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