Domingo na Usina: Biografias: Marcela Serrano:

 

Marcela Serrano (nascida em 1951) é uma romancista chilena . Em 1994, seu primeiro romance, Para que no me olvides , ganhou o Prêmio Literário de Santiago , e seu segundo livro, Nosotras que nos queremos tanto, ganhou o Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz para escritoras em espanhol. Recebeu o segundo lugar no renomado concurso Premio Planeta em 2001 por seu romance Lo que está en mi corazón . Carlos Fuentes citou sua descrição da mulher moderna como "tendo a capacidade de mudar de pele como uma cobra, libertando-se da inevitabilidade e da servidão de tempos mais obsoletos". [1]

Marcela Serrano é filha da romancista Elisa Serrana e do engenheiro e ensaísta Horacio Serrano [ es ] . [2]

Ela é considerada uma "editora tardia" - "Comecei a escrever aos 38 anos e recentemente aos 40 publiquei meu primeiro romance" - embora quando menina escreveu "dezenas de livros", ela os jogou todos fora . Esse primeiro romance apareceu em 1991: Nós que nos amamos muito , que foi um sucesso imediato no ano seguinte e depois recebemos dois prêmios. Tem uma série de trabalhos publicados, um deles do género "género negro" e outros livros infantis, que acaba por se juntar a Margarita Maira, uma das suas filhas.

Prêmios literários

Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz , 1994, Nosotras que nos queremos tanto

Prêmio Municipal de Literatura de Santiago , 1994, Para que no me olvides

Premio Planeta , finalista, 2001, Lo que está en mi corazón [3]

Livros

Nosotras que nos queremos tanto , 1991 - Suma de Letras (brochura 2002), ISBN 84-95501-32-5

Para que no me olvides , 1993

Antigua Vida Mia , 1995 - tr. Margaret Sayers Peden, Antigua and My Life Before: A Novel , Anchor (2001), ISBN 0-385-49802-0 . Filmado por Hector Olivera em 2001.

Lo que está en mi corazón , [4] - Booket (brochura 2003), ISBN 84-08-04378-1

El albergue de las mujeres tristes, 1997 - Brochura - 2 de outubro de 2004

Nuestra Señora de la Soledad , 1999

Un mundo raro: Dos relatos mexicanos, 2000.

Lo que está en mi corazón , 2001

El cristal del miedo , com Margarita Maira, 2002,

Hasta siempre, mujercitas , 2004

La llorona , 2008.

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Marcela_Serrano

Domingo na Usina: Biografias: Alberto Felipe Fuguet de Goyeneche:

 

Alberto Felipe Fuguet de Goyeneche ( pronuncia-se [alˈβeɾto fuˈɣet] ; nascido em 7 de março de 1963) é um autor, jornalista, crítico e diretor de cinema chileno que alcançou proeminência crítica na década de 1990 como parte do movimento conhecido como a Nova Narrativa Chilena . Embora tenha nascido em Santiago , ele passou seus primeiros 13 anos de vida em Encino , Califórnia. Ele estava entre os cinquenta líderes latino-americanos selecionados pela revista Time e CNN em 1999, e apareceu na primeira página da revista Newsweek em 2002. [1]

Fuguet nasceu em Santiago, Chile, mas sua família mudou-se para Encino, Califórnia , onde viveu até os 13 anos. Ele se formou na Escola de Jornalismo da Universidade do Chile .

Em 1999, a Time classificou Fuguet como um dos 50 latino-americanos mais importantes para o próximo milênio. Em 2003, foi capa da edição internacional da revista Newsweek para representar uma nova geração de escritores.

Fuguet atualmente dirige o programa de cultura audiovisual contemporânea da Escola de Jornalismo da Universidade Alberto Hurtado em Santiago. Ele também escreve para o jornal El Mercurio e está trabalhando em dois novos projetos: o filme Perdidos e o livro Missing .

Escrevendo

A obra de Fuguet é caracterizada por um hibridismo Estados Unidos / Chile, com constantes referências cruzadas às culturas populares das duas nações. Em 1996 coeditou (com Sergio Gómez) a antologia McOndo , cujo título combinava McDonald's com Macondo , a cidade fictícia criada por Gabriel García Márquez . McOndo representou a cultura popular enquanto rejeitava amplamente o uso do realismo mágico na ficção latino-americana contemporânea.

Os outros livros de Fuguet são as coleções de contos Sobredosis e Cortos ; os romances Mala onda , Por favor, rebobinar , Tinta roja e Las películas de mi vida ; e a coleção de não ficção Primera parte . Mala onda , que narra uma semana da vida de um adolescente de Santiago em 1980, foi amplamente aclamada. Tinta roja virou filme. Las películas de mi vida é um romance semiautobiográfico sobre um sismólogo chileno que cresceu na Califórnia e depois voltou ao Chile. Seu protagonista conta sua vida com referências a filmes que assistiu. Algumas das obras de Fuguet, incluindo Mala onda e Las películas de mi vida , foram traduzidas para o inglês e publicadas nos Estados Unidos.

Em 2007 foi lançado Road Story , uma história em quadrinhos ilustrada por Gonzalo Martínez a partir de uma das histórias de Cortos . Sob o selo Alfaguara, o livro é reivindicado por Fuguet e por seu antigo colaborador Francisco Ortega como a primeira história em quadrinhos chilena publicada por uma grande editora.

Trabalhos selecionados

Romances

Mala onda

Tinta Roja

Por favor rebobinar

Las películas de mi vida (2003) traduzido nos Estados Unidos como The Movies of My Life de Harpercollins, 2003

Em falta (2010)

No Ficción (2015)

Sudor (2016).

fonte de origem:

https://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Fuguet

Domingo na Usina: Biografias: Nicanor Parra:

 

Nicanor Parra (San Fabián de Alico (próximo de Chillán), 5 de setembro de 1914 - La Reina, 23 de janeiro de 2018[1]) foi um matemático e poeta chileno[2] e irmão mais velho de Violeta Parra.

Em 1932 mudou-se para Santiago, onde cursou o último ano do ensino médio no Internato Barros Arana, onde iniciou uma amizade com outros estudantes como: Jorge Millas, Luis Oyarzún e Carlos Pedraza. Os dois primeiros seriam escritores e Pedraza pintor.

Em 1933 ingressou no Instituto Pedagógico da Universidade do Chile, onde estudou matemática e física. Enquanto era estudante, trabalhou como inspetor no Internato onde estudou, onde também eram inspetores Millas e Pedraza, circunstância que o ajudou a manter laços com seus antigos colegas de estudos.

Em 1935 começou a circular a "Revista Nueva", entre os inspetores, professores e alunos do Internato.

Em 1937 publicou seu primeiro livro: "Cancionero sin nombre", com 29 poemas. Nessa época o autor tinha grande afinidade com a obra de Federico García Lorca.

No início da década de 1940, leu obras de Walt Whitman, outro autor pelo qual teve grande afinidade.

Em 1943, viajou para os Estados Unidos e realizou estudos de pos-graduação em física na Universidade Brown, localizada em Providence (Rhode Island), de onde retornou em 1945 para passar a ensinar na Universidade do Chile.

Também em 1943, escreveu uma obra de 20 poemas, que seria publicada como "Ejercicios retóricos", em 1954.

Em 1949, viajou para a Inglaterra para assistir a cursos de cosmologia na Universidade de Oxford, de onde retornou em 1952.

Em 1954, publicou: "Poemas y antipoemas". Dentre as obras que o influenciaram para escrever os "antipoemas", pode-se citar: os filmes de Charles Chaplin, obras surrealistas e os escritos de Franz Kafka, Thomas Stearns Eliot, Ezra Pound, John Donne e William Blake.

Pode-se dizer que o "antipoema" é subversivo, mas não militante, pois não toma partido ideológico, sendo, pelo contrário, um instrumento para fazer acusações contra as deformações das ideologias. O sistema antipoético inclui entre seus elementos: uma personagem antiheróica que observa no interior das casas ou se desloca por locais públicos de espaços urbanos; o humor, a ironia, o sarcasmo, que permitem perceber o que está oculto. Sua entonação e sintaxe não obedecem a um modelo literário, prefere a linguagem prosaica, falada todos os dias e em todos os cantos. Tem uma construção fragmentada e apresenta uma dissonância que evoca montagem ou colagem.

Nas suas obras posteriores, predominaram os antipoemas[3].

Em 2011, ele recebeu o Prêmio Cervantes, oferecido pelo Ministério da Cultura da Espanha[4].

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Nicanor_Parra

Domingo na Usina: Biografias: Lina Meruane Boza:

 

Lina Meruane Boza (nascida em 1970) é uma escritora e professora chilena . [1] Sua obra, escrita em espanhol, foi traduzida para o inglês, italiano, português, alemão e francês. Em 2011 ganhou o prêmio Anna Seghers-Preis pela qualidade de seu trabalho e em 2012 o Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz pelo romance Sangre en el ojo . [2]

Nascida em Santiago , Chile, Lina Meruane é descendente de palestinos e italianos . Ela é sobrinha da atriz Nelly Meruane e do comediante Ricardo Meruane [ es ] . Ela começou a escrever como contadora de histórias e jornalista cultural. Em 1997, ela recebeu uma bolsa para escrever do Fundo Nacional para o Desenvolvimento Cultural e as Artes [ es ] (FONDART) para terminar seu primeiro livro de contos. [1] No ano seguinte publicou Las infantas , livro que recebeu críticas muito positivas de revisores chilenos, assim como do escritor Roberto Bolaño :

Há uma geração de escritores (chilenos) que prometem devorar tudo. Na cabeça, claramente, dois se destacam. São Lina Meruane e Alejandra Costamagna , seguidas por Nona Fernández e cinco ou seis outras jovens munidas de todos os instrumentos da boa literatura.

-  Roberto Bolaño, fevereiro de 1999 [3]

Meruane publicou dois romances antes de partir para Nova York para fazer seu doutorado em literatura hispano-americana na Universidade de Nova York . [1] Nos Estados Unidos, ela recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim em 2004 (para o romance Fruta Podrida ), [4] e outra em 2010 do National Endowment for the Arts (para Sangre en el ojo ). Em 2011 recebeu a Anna Seghers-Preis e, no ano seguinte, o 20º Prêmio Sor Juana Inés de la Cruz com Sangre en el ojo , durante a Feira Internacional do Livro de Guadalajara , com júri formado pelos escritoresYolanda Arroyo Pizarro , Antonio Ortuño e Cristina Rivera Garza . [2]

Atualmente, ela leciona literatura e culturas latino-americanas na New York University. [2] Ela foi a fundadora e diretora do selo independente Brutas Editoras, que publicou livros de Santiago e Manhattan. [1]

Obras

Histórias curtas

Las infantas , Planeta, Santiago, Chile, 1998 (Eterna Cadencia, Argentina, 2010), ISBN 9789871673070

Romances traduzidos em Inglês

Seeing Red traduzido por Megan McDowell, Deep Vellum, USA (Atlantic Books, UK, 2016), ISBN 9781941920251 ; edição original Sangre en el ojo

Sistema nervoso traduzido por Megan McDowell, a ser publicado, Graywolf, EUA, 2021 (Atlantic Books, Reino Unido, 2021); edição original Sistema Nervioso

Novels no original espanhol

Póstuma , Planeta, Santiago, 2000 (Oficina Do Livro, Portugal, 2001)

Cercada , Cuarto Propio, Santiago, 2000 (Cuneta Editores, Santiago, 2014 com prólogo de Lorena Amaro)

Fruta podrida , Fondo de Cultura Económica, Santiago, 2007 (Eterna Cadencia, 2015), ISBN 9789562890601

Sangre en el ojo , Caballo de Troya, Espanha, 2012 (Penguin Random House, 2015)...

https://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Meruane

Domingo na Usina: Biografias: Isabel Allende Llona:

 

Isabel Allende Llona (Lima, Peru, 2 de agosto de 1942) é uma escritora chilena / norte-americana. Entre outras obras, é autora de A Casa dos Espíritos.

Isabel Allende nasceu em 2 de agosto de 1942, em Lima, no Peru, onde o seu pai diplomata se encontrava em trabalho. No entanto, a sua nacionalidade é chilena, tendo-se tornado cidadã norte-americana em 2003.[1] É filha de Tomás Allende, funcionário diplomático e primo-irmão de Salvador Allende, e de Francisca Llona.

Isabel é considerada uma das principais revelações da literatura latino-americana da década de 1980. Sua obra é marcada pela ditadura no Chile, implantada com o golpe militar que em 1973 derrubou o governo do primo de seu pai, o presidente Salvador Allende (1908-1973).

O seu livro mais editado foi A Casa dos Espíritos (1982) (La casa de los espíritus),[2] que ganhou reconhecimento de público e crítica. A obra resultou num filme A Casa dos Espíritos (1993), realizado por Bille August, com Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder e Antonio Banderas, tendo grande parte das rodagens decorrido em Lisboa e no Alentejo, em Portugal.[1]

Em 1995 lançou o livro Paula, que escreveu para a sua filha que estava em coma devido a um ataque de porfiria. Como a autora não sabia se a sua memória voltaria após a saída do coma, Isabel Allende resolveu contar a sua história para auxiliar a filha a lembrar dos fatos. Paula passou a ser então um retrato autobiográfico.

Obra

Romances

1982 - La casa de los espíritus (A Casa dos Espíritos)

1983 - La logon Asulon (A Lagoa Azul)

1984 - De amor y de sombra (De amor e de sombra)

1987 - Eva Luna (Eva Luna)

1991 - El plan infinito (O plano infinito)

1995 - Paula (Cartas a Paula)

1998 - Afrodita (Afrodite)

1999 - Hija de la fortuna (Filha da fortuna)

2000 - Retrato en sepia (Retrato a sépia)

2002 - La ciudad de las bestias (A cidade das feras (Brasil), A cidade dos deuses selvagens (Portugal))

2003 - El reino del dragón de oro (O reino do dragão de ouro)

2004 - El bosque de los pigmeos (O bosque dos Pigmeus)

2005 - El Zorro (Zorro, começa a lenda)

2006 - Inés del alma mía (Inés da minha alma)

2007 - La suma de los días (A soma dos dias)

2009 - La isla bajo el mar (A ilha sob o mar)

2011 - El Cuaderno de Maya (O Caderno de Maya)

2014 - El Juego de Ripper (O Jogo de Ripper)

2015 - El amante japonés (O Amante Japonês)

2017 - Más allá del invierno (Para além do inverno)

2019 - Largo Pétalo de Mar (Longa Pétala do Mar)

2020 - Mujeres de Alma Mía" (As mulheres de minha alma)

2021 - Violeta...

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Isabel_Allende

Domingo na Usina: Biografias: Gabriela Mistral:

 

Gabriela Mistral, pseudónimo escolhido de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (Vicuña, 7 de abril de 1889 — Nova Iorque, 10 de janeiro de 1957), foi uma poetisa, educadora, diplomata e feminista chilena, agraciada com o Nobel de Literatura de 1945.

Os temas centrais nos seus poemas são o amor, o amor de mãe, memórias pessoais dolorosas, mágoa e recuperação.

Lucila nasceu no Chile em 1889. Seu pai abandonou a família quando Lucila completou três anos de idade. A mãe de Lucila faleceu no ano de 1929 e a escritora lhe dedicou a primeira parte de seu livro Tala, a que chamou: Muerte de mi Madre. Educada em sua cidade natal, começou a trabalhar como professora primária (1904) e ganhou renome ao vencer os Juegos Florales de Santiago, em 1914, com Sonetos de La muerte, sob o pseudônimo de Gabriela Mistral, cuja escolha deu-se em homenagem aos seus poetas prediletos: o italiano Gabriele D'Annunzio e o provençal Frédéric Mistral. Em 1922 é convidada pelo Ministério da Educação do México a trabalhar nos planos de reforma educacional daquele país.

"Em 1945, membro do corpo diplomático chileno, Mistral residia na cidade de Petrópolis, estado do Rio de Janeiro, ao receber a notícia de que fora agraciada com o Prêmio Nobel de Literatura, tornando-se o primeiro escritor latino-americano a receber tal honraria".[1] O Prêmio Nobel transformou-a em figura de destaque na literatura internacional e a levou a viajar por todo o mundo e representar seu país em comissões culturais das Nações Unidas, até falecer em 1957 em Hempstead, estado de Nova Iorque, nos Estados Unidos.

A notoriedade a obrigou a abandonar o ensino para desempenhar diversos cargos diplomáticos na Europa. Tida como um exemplo de honestidade moral e intelectual e movida por um profundo sentimento religioso, a tragédia do suicídio do noivo (1907) marcou toda a sua poesia com um forte sentimento de carinho maternal, principalmente nos seus poemas em relação às crianças. Em sua obra aparecem como temas recorrentes: o amor pelos humildes, um interesse mais amplo por toda a humanidade.

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Mistral

Domingo na Usina: Biografias: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto:

 

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (12 de julho de 1904 – 23 de setembro de 1973), mais conhecido pelo seu pseudónimo e, mais tarde, nome legal, Pablo Neruda (Espanhol: [ˈpaβlo neˈɾuða]), foi um poeta-diplomata chileno e político que ganhou o Prémio Nobel da Literatura em 1971. Neruda ficou conhecido como poeta quando tinha 13 anos, e escreveu numa variedade de estilos, incluindo poemas surrealistas, épicas históricas, manifestos abertamente políticos, uma autobiografia em prosa, e poemas de amor apaixonados como os da sua coleção Vinte Poemas de Amor e uma Canção Desesperada (1924).

Neruda ocupou muitas posições diplomáticas em vários países durante a sua vida e serviu um mandato como Senador pelo Partido Comunista do Chile. Quando o Presidente Gabriel González Videla baniu o comunismo no Chile em 1948, foi emitido um mandado de captura para Neruda. Amigos esconderam-no durante meses no porão de uma casa na cidade portuária de Valparaíso; Neruda escapou por uma passagem de montanha perto do lago Maihue para a Argentina. Anos mais tarde, Neruda foi um conselheiro próximo do presidente socialista do Chile Salvador Allende. Quando Neruda regressou ao Chile após o seu discurso de aceitação do Prémio Nobel, Allende convidou-o a ler no Estádio Nacional perante 70.000 pessoas.[1]

Neruda foi hospitalizado com cancro em setembro de 1973, na altura do golpe de Estado liderado por Augusto Pinochet que derrubou o governo de Allende, mas regressou a casa após alguns dias quando suspeitou que um médico o injetara com uma substância desconhecida com o objetivo de o assassinar por ordem de Pinochet.[2] Neruda morreu na sua casa em Isla Negra a 23 de setembro de 1973, poucas horas após ter deixado o hospital. Embora tenha sido noticiado durante muito tempo que Neruda morreu de insuficiência cardíaca, o Ministério do Interior do governo chileno emitiu uma declaração em 2015, reconhecendo um documento do Ministério que indicava a posição oficial do governo de que "era explicitamente possível e altamente provável" que Neruda fosse morto como resultado da "intervenção de terceiros".[3] Um teste forense internacional realizado em 2013 rejeitou as alegações de que Neruda fora envenenado. Concluiu-se que ele sofria de cancro da próstata.[4][5] Pinochet, apoiado por elementos das forças armadas, negou permissão para que o funeral de Neruda fosse tornado público, mas milhares de chilenos, de luto, desobedeceram ao recolher obrigatório e encheram as ruas.

Neruda é frequentemente considerado o poeta nacional do Chile, e as suas obras têm sido populares e influentes em todo o mundo. O romancista colombiano Gabriel García Márquez uma vez chamou-lhe "o maior poeta do século XX em qualquer língua",[6] e o crítico Harold Bloom incluiu Neruda como um dos escritores centrais da tradição ocidental no seu livro The Western Canon....

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda

Domingo na Usina: Biografias: Alejandro Zambra Infantas:

 

Alejandro Zambra Infantas (Santiago, 24 de setembro de 1975) é um poeta e narrador chileno, seleccionado em 2007 pelo Hay Festival e Bogotá39 como um dos 39 escritores latinoamericanos mais importantes com menos de 39 anos e eleito em 2010 pela revista britânica Granta entre os 22 melhores escritores de língua espanhola com menos de 35 anos.[1][2]
Filho de Horacio Zambra e Rosa Infantas, nasceu em Villa Portales, mas quando Alejandro tinha cinco anos de idade, se mudaram à villa Las Terrazas, em Maipú.[3]
Zambra se matriculou no sétimo ano básico no Instituto Nacional José Miguel Carreira, onde chegaria a ser presidente da ALCIN (Academia de Letras Castelhanas) em 1993.[3]
Ingressou depois na Universidade de Chile (licenciou-se em Literatura Hispânica). Aos 20 anos já vivia independentemente e, além de estudar, trabalhava: respondendo a telefonemas, em bibliotecas, como carteiro, como junior. Assim recorda aquela época em que se considerava poeta:
"Entrar na literatura foi muito hippie. Era uma coisa maravilhosa, todo mundo bebendo e fumando maconha. Depois vi que não era tão assim: muita gente não gostava tanto da carreira".[3]
Depois de se formar em 1997, conseguiu uma bolsa em Madri.[4] Em Espanha obteria um mestrado em filologia hispânica do (CSIC), se casaria com uma desenhadora e separaria-se em pouco tempo.
Ao regressar ao Chile, foi viver no bairro Bellavista num apartamento de doze metros quadrados na rua Dardignac, "onde o único que tinha era um gato, uma cadeira de rodas antiga, uma cama e uma pilha de livros".
Zambra começou sua carreira literária como poeta —seu primeiro livro, Bahia Inútil em 1998 e o segundo, Mudança, em 2003—, mas depois passou à narrativa.
Em 2006 estreou na editora espanhola Anagrama seu primeio romance, Bonsái, que de imediato se converteu num sucesso, tanto de crítica (em Chile ganhou vários prêmios) como de público. Tem sido traduzido a vários idiomas (em português foi publicado pela editora Cosac Naify[5]). Adaptada ao cinema por Cristián Jiménez, o filme foi apresentado no Festival de Cannes 2011.[6]
Sobre a literatura chilena, dizia em 2003 que "na prosa, acho que o melhor escritor chileno de todos os tempos é José Santos González Vera, que tem uma maestría impressionante para captar a paisagem de cidade chilena, minha paisagem. Juan Emar também me interessa muito".[7]
Respondendo a uma pergunta sobre Proust, disse: "Nunca senti uma influência estilística verdadeiramente determinante, exceto ao princípio, aos 15 anos, quando li os poemas breves de Pound. Escrevi, nesse tempo, um livro titulado Hamartía, que era uma colecção de imagens sobre espécies de erros, ou instantes contraditórios. Acho que não eram muito bons, mas sim tenho consciência de ter imitado o estilo desses poemas de Pound, e dessa escola herdei um desejo de precisão. Logo, ao ler Proust, não passou por minha cabeça escrever assim. Mas desfruto muito dessas leituras".[8]
É doutor em literatura pela Universidade Católica, ensina literatura na Universidade Diego Portais. CodiretEl País, junto com Andrés Anwandter, da revista de poesia Humo, tem colaborado com críticas literárias e colunas em diversos periódicos como Las Últimas Notícias (onde durante três anos teve a coluna Folha por folha), El Mercurio, La Tercera e The Clinic; também tem escrito para o suplemento literário Babelia do País, a revista espanhola Turia e a mexicana Letras Libres....

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Zambra

Domingo na Usina: Biografias: Roberto Bolaño Ávalos:

 

Roberto Bolaño Ávalos (Santiago do Chile, 28 de abril de 1953 — Barcelona, 15 de julho de 2003) foi um escritor chileno, ganhador do Prémio Rómulo Gallegos por seu romance Os Detetives Selvagens, que ele descreveu como uma carta de despedida à sua geração[1]. Bolaño foi considerado por seus pares o mais importante autor latino-americano de sua geração[1].

O romance póstumo do autor, 2666, lançado originalmente em 2004, é considerado sua obra máxima, tendo sido altamente aclamado pela crítica especializada desde então[2].

Roberto Bolaño nasceu no Chile, na capital Santiago. Segundo sua própria descrição. ele era magro, ansioso, leitor voraz de livros e pouco promissor. Era uma criança disléxica a quem os colegas de escola maltratavam e o faziam sentir um estranho[1].

Em 1968 se muda com sua família para a Cidade do México, abandona os estudos aos 15 anos e para se dedicar à literatura. Vive de pequenos trabalhos para revistas literárias.[2].

Um acontecimento marcante na vida de Bolaño, mencionada de diferentes maneiras ao longo da sua obra, ocorreu em 1973, quando ele voltou ao Chile para "ajudar a construir a revolução" apoiando o regime socialista de Salvador Allende. Após o golpe de Augusto Pinochet, Bolaño, como tantos outros jovens, foi preso e passou oito dias na cadeia[3]. Ele foi solto por ex-colegas de classe que haviam virado carcereiros. A experiência foi descrita no conto "Carta de dança". Segundo a versão descrita no conto, ele não foi nem torturado nem morto, como ele esperava:

(...) nas horas mortas eu podia ouvir eles torturando outros; eu não podia dormir, e não havia nada para ler exceto uma revista em inglês que alguém havia deixado para trás. O único artigo interessante nela era sobre uma casa que havia pertencido a Dylan Thomas...Eu sai daquele buraco graças a um par de detetives que haviam estudado comigo no colegial, em Los Angeles[4].

O episódio também é contado do ponto de vista dos colegas de Bolaño, na história "Detetives". Durante a maior parte de sua juventude Bolaño residiu no México DF, lugar capital na sua formação intelectual e em 1977 parte para a Europa. Inicialmente o seu destino seria a Suécia, mas a doença da mãe faz prolongar a sua estadia em Barcelona. Da cidade Condal muda-se no início dos anos 80 para Girona, e em 1985 para Blanes, onde passará o resto da vida.[3].

Da sua juventude no México, ficou imortalizado, através do seu romance Os Detectives Selvagens, o pequeno movimento do Infrarrealismo, fundado por Bolaño e Mario Santiago. De inspiração surrealista, o seu manifesto pretendia ser uma tomada de posição contra a narrativa institucionalizada do realismo mágico.

Seja pelas suas personagens, seja por algumas interpretações que se fizeram da sua obra, criou-se o mito de que Roberto Bolaño sempre sonhou ser poeta mas que terminou como romancista. O próprio Jorge Herralde, editor da Anagrama, alimentou o mito num texto lido no funeral de Bolaño e mais tarde publicado num livro dedicado ao autor Para Roberto Bolaño (Barcelona: El Acantillado, 2005). O espólio do autor, exposto numa exposição em 2004, e do qual resulta o excelente catálogo Archivo Bolaño, revela que desde os anos 80 Bolaño tinha escrito vários contos e pequenas novelas que mais tarde foram reaproveitados para novos livros ou parte deles. Outro episódio emblemático que rompe com este mito, conta-o Jaime Quezada, no seu livro Bolaño antes de Bolaño, ao recordar a noite em que o jovem Roberto Bolaño queimou numa enorme fogueira todas as peças de teatro que tinha escrito. Da obra publicada, sabemos que pelo menos Monsieur Pain (publicada nos anos 80 com o nome La senda de los Elefantes), Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, escrita a 4 mãos com A. G. Porta, El espíritu de la ciencia ficcion, Amberes e Sepulcros de Vaqueros datam da década de 80...

fonte de origem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Bola%C3%B1o