(Santiago de Chuco, 1892 - Paris, 1938) poeta
peruano, uma das grandes figuras da poesia latino-americana do século XX. No
desenvolvimento da poesia pós-modernismo, o trabalho de César Vallejo tem a
mesma relevância como o chileno Pablo Neruda e do mexicano Octavio Paz. Embora
sua evolução foi semelhante ao do Chile e continuou em caminhos estéticos parte
do início do século XX (como começou Modernismo em declínio ao trânsito
vanguarda e literatura comprometida), todo o seu trabalho é original e muito
pessoal, uma altura expressiva e, por vezes, rara alcançado: seus poemas reter
a marca de sua personalidade torturado e maior sensibilidade à dor própria e
coletiva em seus últimos livros se transmuta em um sentido de solidariedade na
resposta às suas profundas preocupações metafísicas, religiosa e social.
César Vallejo
Mestizo e origens provinciais, sua família pensou
dedicar ao sacerdócio: ele era o caçula de onze filhos; esta finalidade
família, que ele aceitou com entusiasmo em sua infância, explica a presença em
sua poesia abundante vocabulário bíblica e litúrgica, e não sem relação com a
obsessão do poeta com o problema da vida e da morte, que tem um fundo religioso
inegável. Vallejo estudou o ensino secundário no Colégio de São Nicolau (Huamachuco).
Em 1915, depois de ganhar um diploma de bacharel em letras, ele começou a
estudar Filosofia na Universidade de Trujillo e em direito pela Universidade de
San Marcos (Lima), mas abandonou os estudos para ser instalado como professor
em Trujillo.
Cesar Vallejo em 1918 publicou seu primeiro livro:
The Black Arautos, em que influências modernistas são evidentes, especialmente
Ruben Dario (que sempre admirei) e Julio Herrera y Reissig. Este livro também
contém alguns presságio do que será uma constante em sua obra: a do poeta
solidariedade com o sofrimento dos homens, que se transforma em um grito de
rebelião contra a sociedade. Injustamente acusado de roubo e incêndio durante
uma revolta popular (1920), Cesar Vallejo passou três meses e meio na prisão,
durante a qual escreveu outra de suas obras-primas, Trilce (1922), uma coleção
avant-garde de poemas que é a ruptura final com o Modernismo.
Em 1923, depois de publicar as fotos e histórias de
escalas melografiadas e selvagem novela Fabla, Cesar Vallejo mudou-se para
Paris, onde conheceu Juan Gris e Vicente Huidobro, e fundou a revista favorável
Paris Poema (1926). Em 1928 e 1929, ele visitou Moscou e se encontrou com
Vladimir Mayakovsky, e em 1930 viajou para a Espanha, onde apareceu a segunda
edição do Trilce. 1931, ano de uma nova jornada para a Rússia são de
tungstênio, romance social que denuncia mineração indígenas peruanos, e Paco
Yunque, história estrelando o filho do título, que sofre abuso de um estudante
rico após a admissão na escola. Em 1932, ele escreveu a peça Lock-out e
ingressou no Partido Comunista Espanhol. Naquele mesmo ano ele retornou a
Paris, onde viveu na clandestinidade, e onde, após a eclosão da guerra civil
espanhola, levantou fundos para a causa republicana.
Seus outros escritos incluem o trabalho contra
Moscou teatro em Moscou, mais tarde intitulado Entre as duas corridas das
margens do rio. Poemas Humanos apareceu postumamente (1939) e em Espanha, este
cálice longe de mim (1940), a visão da guerra na Espanha e na expressão de sua
maturidade poética em movimento. Contra sigilo e Arte e Revolução, escrita em
1930-1932, Eles apareceram em 1973.
A poesia de César Vallejo
Embora o caminho de César Vallejo parece seguir a
evolução da poesia espanhola (do modernismo para o experimentalismo
vanguardista e avant-garde à poesia comprometida um ser humano e) sua obra
poética por uma preocupação permanente renovação forte independência, e em meio
caracterizado as influências do tempo. Ideologicamente dentro do marxismo
manteve um muito pessoal, coerente com a sua postura religiosa e preocupações
estéticas; Ele rejeitou o dogmatismo ea redução da literatura para fins
proselitistas, vendo na ideologia marxista um caminho de justiça e libertação
humana, mas nunca uma solução para as grandes questões metafísicas.
Mais decisivo para a configuração de seu trabalho é
a sua personalidade única, dominado por uma característica muito importante: a
sua sensibilidade à dor, tanto para a sua própria dor (que era um homem
vulnerável e torturado) e para os outros. Quatro grandes poemas (os dois
últimos publicado conjuntamente depois de sua morte) fazem seu trabalho lírico.
Enquanto você deve ainda bastante Modernismo, The Black Arautos (1918) já está
inserido na superação do movimento. Confrontado com as armadilhas modernistas,
o estilo tende para uma linguagem mais simples, muitas vezes de conversação ou
coloquial, e sempre muito profunda. Por seu tema, algumas de suas composições
enraizados na realidade americana, sentiu de seu sangue indígena; mas coexistem
com muitos outros poemas dedicados às realidades imediatas: sua casa, sua
família ...
Uma tristeza profunda borra muitas de suas
composições desde o início do trabalho, que começa com o poema que dá título ao
livro, "The Black Heralds". O afastamento do Modernismo nesta e em
outras composições é patente. Confrontado com a beleza e perfeição formal e
sensualidade e imagens modernista colorido, fala quase coloquial é adotado,
tudo o que ele rasgado emoção e incerteza: "Há golpes na vida, tão forte
... Eu não sei!". Em que quase parece prosa nu algumas imagens estão
consagrados herança religiosa: as experiências duras que todos os seres humanos
são apenas indo sempre "Blows como o ódio de Deus"; esses golpes são
como "arautos negros enviadas para nós por Morte" e deixou homem
marcado, "Pobre ... pobres!", o que, eventualmente, "vira seus
olhos, e todos viveram / estão estagnados, como uma poça de porque, em seus
olhos. "
César Vallejo (Nice, 1929)
Mais radical é a novidade de seu segundo livro:
Trilce (1922), um dos títulos chave na poesia avant-garde. Vallejo toma o verso
livre e violentamente rompe com as formas tradicionais, lógica, sintaxe; até
mesmo criar novas palavras, como que dá título à obra. Alguns poemas são
difíceis de entender experiências, mas em outro tal extremismo verbal está ao
serviço de choque emocional. Isto aplica-se às composições que servem como
veículo para uma memória de infância ou um sentimento amoroso; Há também outra
paixão erótica emoção grão, a angústia da prisão, opressão de tempo ou morte.
Atualmente julgado como uma das melhores realizações da vanguarda literária, a
obra levaria alguns anos para ser compreendido; em 1930 ele foi novamente
publicado em Espanha, com um prefácio entusiasmado por Jose Bergamin.
Enquanto isso, Vallejo tinha iniciado um novo livro
de poemas a ser publicado após a sua morte em 1939: Poemas Humanos. É seu
trabalho topo, e um dos livros mais incríveis já escritos sobre a dor humana.
Vallejo transcende o pessoal a cantar, sujeitos coletivos gerais, trazendo a
intimidade lírica com a consciência comum, uma atitude de união com o resto da
humanidade e do mundo. A dor ainda é o centro de sua poesia, mas agora, com
suas confissões torturados, encontramos o testemunho constante dos sofrimentos
dos outros; consciência do sofrimento humano leva a um sentimento de
solidariedade e de agitação social inspira a maioria de seus versos.
Mas sua consciência artística vigilante impede-o
cair à vontade. A linguagem do livro ainda está em negrito (embora menos do que
em Trilce) sobreviver distorções sintácticas, imagens incomuns e combinação
incoerente (aparentemente) frases heterogêneos. Isso não impede que a
intensidade incomum perceber a essência de cada poema. Contribuindo para isso,
além disso, o uso constante de um coloquial, embora magistralmente trabalhada e
sabiamente combinado com o ilógico e metáforas.
Nenhuma rendição às experiências linguísticas
radicais, Vallejo introduz um matiz novo e original em grande estilo: o ritmo e
organização dos materiais do poema vão à tona; suas composições se tornam mais
longos, mais rico em visual, e às vezes adotar uma amplitude quase retórico
irônico. Um exemplo é o poema que começa "Considerando frio
imparcial": a composição baseia-se no esboço de um tribunal Fria decisão
tem como objetivo examinar a condição humana objetivamente, mesmo alegando que
o homem "para mim é, em suma, indiferentes ". Tais expressões fazer
nada, mas colocar mais ênfase no sentimento de solidariedade, modestamente
escondido sob essa formalidade, transborda no final.
Durante a guerra civil espanhola, Espanha Vallejo
escreveu, retire de mim este cálice, que foi publicado ao lado poemas humanos.
Ele é um grande poemas Vallejo que cantam o povo em luta, as terras
atravessadas pela guerra, e que gera seu amor por Espanha e esperança; o
absurdo da guerra e da desumanização do mundo moderno se opõe a uma
fraternidade vivas. Sua altura poética não é menos do que o Rhymes humano. Sua
visão da guerra espanhola, em que a ideologia política desaparece atrás do
imediatismo do sentimento, não faltando em certos momentos da profecia cósmica
semelhante à de Walt Whitman.
Mas mesmo essa vaticinadora grandeza dá voz à
preponderância habitual da experiência imediata puro, como no poema dedicado à
morte do camarada Pedro Rojas, que o encontrou "em uma colher mortos
jaqueta". Em poemas como "massa" a expressão, como na maior
parte do livro é relativamente simples, mas a estrutura do poema, perfeitamente
pensado, é mais eficaz: antes de um morreram na guerra, mendigar um homem que
Ele morre, "Mas o cadáver, ai de mim!, manteve a morrer." Vem depois
de "vinte, cem, mil, quinhentos mil" e depois em "milhões de
pessoas" com o mesmo pedido e com o mesmo resultado, expresso no coro
acima mencionado. A visão final é impressionante: apenas quando todos os homens
da Terra em torno do corpo, ele é incorporado, o primeiro homem abraça e começa
a andar.
fonte de origem:
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vallejo.htm&prev=search
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